工笔书法100幅欣赏（专访草书名家郁民华）

郁民华，男，笔名有耳，斋号朴清斋。自幼学书，临池不缀，尤擅行草和隶书，其书法作品多次参加中国书协举办的书法大展并获奖。

现供职于中国石油工程建设有限公司，高级工程师，为中国书法家协会会员、中国石油书法家协会副秘书长、河北省草书委员会委员。

受聘为华北理工大学艺术学院客座教授、河北美术学院客座教授、《中国书画》杂志社书画院特聘书法家、《美术市场报》艺术顾问。

笔砚随行远，诗书伴枕边。

兴来飞墨舞，醉后自神仙。

——《自题诗》

访谈实录

郁民华口述 书童 采访整理

1

记者：您的书法之路如何开启，现在多以二王小行草面目示人，这么多年都是怎么变化的？

郁民华：小时候受家人和老师影响，我喜欢上毛笔字。过去农村条件很差，夏天炎热，别人乘凉，而我却把桌子搬到树荫，拿上小板凳、毛笔、纸墨，一笔一划写字。

在大学几个志向相同的学友成立了书法美术社，有次请唐山的老书法家索又靖先生给我们讲课，老先生说：“医生是我的职业，书法是我的事业”，这句话对我启发很大。

当时宣纸少，我就用旧报纸写，宿舍虽小，但可一解心中写字之痒。一次在唐山小山商业街买到几本字帖，有杨柳青出版的《王羲之十七帖》，这应当是我买的第一本比较纯正的字帖，如获至宝。

初期楷书临习颜真卿的《多宝塔》、《勤礼碑》比较多，后来钟情于魏晋的楷书。隶书主要临习《乙瑛碑》、《石门颂》、《张迁碑》、《礼器碑》等汉碑。

之后徜徉于明清大草之间，下了几年功夫，虽未得其毫末，但在与古人对话中心潮澎湃，前些年多次参展都是以大草形式，在八尺长的宣纸上任意挥洒草书，感受那纵横驰骋，奔腾跳跃的音符，如痴如醉的感觉让人回味无穷。

后来因为工作关系到非洲参与石油建设，因条件限制，场地较小，所以就重点在二王、书谱上下功夫，追本溯源，融晋唐是草法笔意。

通过网络发表了很多作品，小字草书作品先后入展第九届国展和全国首届草书大展。

2

记者：有人说，行草最易抒情！在学书过程您怎么把握二王行草的美学特征，您认为书法的美包括哪些要素？

郁民华：学习二王的行草先从十七帖入手，临孙过庭书谱、二王手札，随着人生阅历的积聚和沉淀，我觉得二王的书法之美既有张狂飞舞的豪放，同时又不失含蓄深刻的内敛。

学习书法这么多年，概括而言书法的美能够表情达意，多方面的——

笔法之美：无论是奔腾跳跃，还是点点画画，牵似萦带、起承转合，深入进去自然会被书法的变化多端所钦佩；

气韵之美：流畅婉转，一气呵成，直泻千里，动如脱兔，静如处女章法之美，变化丰富，胜似闲庭信步，风墙阵马，疏可走马，密不容针；

形质之美：书法作品丰富多样，条幅、中堂、横幅、斗方、扇面、手卷、册页美不胜收。

文辞之美：书法作品不能单纯的书写，其内容也与期艺术性十分相关，文辞、书法二者皆美方为上品，如书圣之《兰亭序》是也。

3

记者：您曾经说学习书法要“三新二意”，其中包括哪“三新”和“二意”，现在有哪些新的认识？

郁民华：之前曾写过一篇“三新二意”的文章，三新包括：一、草书认识上的更新。 首先要端正对草书的认识，草书不是顺手而挥之，更讲究法度严谨。

二、技法的继承与创新：包括五个要求——字形结构，力求形似；牵丝萦带、遵循原貌；通篇章法，把握布局；风格展现，力求神韵 ；多读帖，增加文化素养。

三、形式与内容上的创新。在作品创作中，结合展览内容和时代精神，自己创作作品，或者找到相匹配的内容，最能体现书家风貌。

二意包括：一、要意在笔先： 把握好草书的基本功，每一笔都经得起推敲；

二、要意气风发。草书讲究大气象，气势磅礴，奔放流淌。

总之，书法作品要张扬个性，个性是书法创作的原动力，所谓风格的形成也就是个性的锤炼过程，没有个性不是一件好的作品。

笔墨当随时代，书法要发展，就要有传统、有创新，对于“新”字的理解，要开通脑筋，扩大思考范围。

现在人作品形式做做，过度拼接，并不是最好的创新。还有就是文辞要随时代，反映时代精神，重文化底蕴，人品修炼，使自己的作品有内涵、耐看。

4

记者：除了小行草，您也尝试大草创造，您觉得这之间在用笔和技法等方面有哪些区别？

郁民华：大草怡情，小草养性，草书作品体现一种风貌，讲究气韵生动，一般来讲，小草比较静气，心平气和，不急不厉而风规自远，写个册页，手卷，小品等非常适合。

而大草对于空间要求大些，适合展厅需要，气势如虹，连绵不断，笔墨奔腾，酣畅淋漓。技法上，草贵流而畅，重圆转，小草笔断意连，气韵相合；大草牵似萦带，自然流畅。

现如今由于展厅效应，常见水平比较高的大字行草书，鸿篇巨制，夺人眼目。而在以前的社会生活和日常书法交流格局中，鲜有用武之地，在明清时期得以出现些代表书家，但在书法发展历史长河中，还是占有少数。

我曾经进行大草创作，师法唐人怀素、张旭，宋四家，尤其是黄山谷草书以及元明清气势如虹的草书中汲取营养，为那连绵气势所倾倒，叹服于王铎的连绵气势，徐渭的缠绕空灵。

大字行草书的创作，并非小字行草书的简单放大，它在创作技法上也有许多不同之处，对用笔的厚重沉实、用墨的浓淡干湿枯飞白的追求、对转折提按牵丝连带的变化、结体布白的疏密虚实、行气的贯通、通篇章法气势风格统一等方面和小草书创作都有不同之处。

小草书在气韵上追求更平淡、墨色变化更和谐、章法更宜散淡，尤其是小品，适宜把玩、赏心悦目，经得起推敲。

5

记者：您的书体涉及楷书、隶书、行草书，这几种书体您分别追有什么影响吗？

郁民华：作为书法家肯定要涉猎多种书体，我们讲先精后博，或先博后专。对于专业书法院校学生，从入学开始，到学习，肯定是按照固定的教材来学，五体都要学。

但随着时间的进程，打下基础后，就应当有所选择，选自己主攻方向，也就是要专。而对于业余书法爱好者，我觉得还是先专后博，比较适合，只要有一个突破口，掌握主要技巧后，然后再博涉多家。

其实，每一个门类都是想通的，只是在书写技法上有所不同而已。篆隶起源早，打好篆隶基础，对写草书大有帮助，线条厚重扎实，也是草书追求的目标之一；

能写好行草书，对楷书也有很大帮助。楷书难在能写的轻灵，活泼，写草书有基础，对灵活创作楷书大有裨益。

6

记者：您的书法根基是《十七帖》和《书谱》等二王系法帖，这几年不断地融入其他元素，具体都是怎么做？

郁民华：古人云，草书若不入晋唐，辄徒成下品，所以学习草书，要多从王羲之手札，十七帖中下功夫，掌握草法要领，体会变化多端的草书结构和符号。

而十七帖都是刻本，草书墨迹学二王最为纯正的无疑是孙过庭的书谱，书谱字数多，变化多，气韵流畅，文辞精美，是学草书非常好的字帖。学懂弄通王十七帖和书谱的关系，技法，如果再不断研习怀素、张旭、黄山谷、王铎、倪元璐等人书法，就会有更大收获，从中形成自己的风格面貌。

历史长河中流传下来的精品都可以学学，比较都是经过大浪淘沙，剩下来的凤毛麟角的作品，而这些作品，离当代靠的时间越近，就越容易学，可以少走弯路，亦有可借鉴之处。

在草书的发展中，出现了几个高峰期，张芝、二王一个时期；唐代张旭、怀素、孙过庭又是一个高峰期；宋人黄山谷又开辟了草书的新阶段，元明清亦有一个大的变化，这些都要学，参悟，融会贯通。从古人中学，从现实生活中学。

唐代张旭观公孙大娘舞剑的故事，公孙大娘是当时有名的舞蹈家。张旭通过观看她长袖曼舞，从她上下翻飞的舞姿受到启发，将之应用到草书创作中，就有了我们今天看到的经典名作。再如宋代黄庭坚在江上看船夫荡桨，不断搅动的波纹给了他用笔的启发，从而诱发了他独特的中宫收缩、四周放射的书法结体。

7

记者：您经常像古人用毛笔书写短句给朋友，出差了也会用酒店的便签纸写字，您平时书法日课都是怎么进行？

郁民华：回顾书法历程，蝶变还是在非洲，当时因为地方小，条件有限，挥洒大草和创作大幅作品受到限制。所以我开始这样写小字，既满足了写字的欲望起到了修身养性之功效，又填充了闲暇之余孤寂的时间，为创作指明了方向。

在异国他乡的这份坚守让我觉得书法要回归自然，日常书写才是书法的生命力。如果日常都抛弃书法，只是在创作作品，展览时才想起还有书法这么回事，说明书法还是没有深入骨髓，深入生活。

所以，我无论是出差还是到哪里，行驶中的高铁上、开会的记录中、住宿的酒店里，都不会离开书写，这同时就是一个享受书法的过程。

书法的日课，每天坚持临帖，重温经典，细化经典，深入经典。临帖过后，才进行创作。有时到了酒店就地取材，直接那酒店提供的一些信纸进行创作，有些是写给朋友，抒发在外地的感受，有的是记录出行几天的行程，沿途所见，感悟；

有的是抄写描写当地景物，名胜古迹的诗词歌赋等方面。比如去年到成都参加单位组织的羽毛球比赛，在宾馆抄写游记，记录下比赛行程和有趣之事等。

8

记者：因为工作原因，您先后在非洲苏丹、乍得等地奋战多年，不论到哪里您一直坚持书写，这个学习过程有哪些难忘经历？

郁民华：早就听闻有阿拉伯书法（非洲这几个国家通用阿拉伯语），史料记载早在一千多年以前，阿拉伯人凭着对伊斯兰教虔诚坚定的信仰，用辛勤的耕耘和精湛的技艺，把阿拉伯书法推向了高峰。

十几个世纪之后，阿拉伯书法以层出不穷的造型艺术、多彩多姿的书法流派闻名遐迩，不过真正的来到那土地，才能切身体会许多事，他们的文字虽然不能叫书法，但也要体验下他们特有的书写。

因此，难忘的事情很多——

一是到国外，首先面临的笔墨纸张文房四宝，只能背到国外，每次出国要半年左右才能回过一次，有时因为项目建设原因，时间还要长，所以总有弹尽粮绝的时候。记得在苏丹用纸箱子写的一张字，贴到我的宿舍里面，后来我回来好几年，有其他同事住进去，一直没舍得扔掉。

二是苏丹是用阿拉伯语，满大街也有一些牌匾，用油漆写的阿拉伯语字。还有他们的书信交流，也都是用阿拉伯语。他们是右手写字，但是从右横向左边写，非常整齐，注重线条和中国书法也有相通之处。

三是书法的亲近感，在国外期间也遇到了好几个喜欢书法的朋友，因为我建有个人的书法网站“有耳书艺在线”，有几个朋友是早就想结识我，在国内没有见到，在苏丹专程来找我探讨书法，在国外遇到同道，是多么快乐的事情。

9

记者：您在非洲期间，不仅承担石油工程建设任务，业余时间潜心书法研究，对中国传统书法在非洲大地的宣传推广有什么故事？

郁民华：2004年6月开始至今远赴非洲执行石油建设任务，工作之余一直致力于书法的临摹、创作。在这个过程我始终不忘推广中国书法，当时在苏丹工作的地方有许多的外国人，我通过英语和他们讲述中国书法，给这几位工程师送了几幅我的草书作品。

书法无国界，线条连友情，我在许多国家都留下了我的书法踪迹，为伊拉克、阿尔及利亚等几个项目写牌匾，读书角写招牌，同时还每年组织海外员工的书法展览活动，使中国书法在非洲大地得以推广和发展。

2011年春节，在非洲乍得炼厂营地，组织了一场大型春节晚会，我作为主要组织者之一，在现场表演了中国传统书法，上台书写了“积跬致远”四个大字，当天晚上观看演出的有当地政府部门官员、当地员工，业主和公司领导及员工3000余人观看。

10

记者：您的本职工作与书法相差甚远，却在书法取得这么多成就，如果说书法是由内化心、工作是向外立身，您如何平衡两者的关系？未来有什么计划？

郁民华：曾有朋友说我选错了专业，应当学文科、搞书法，而不是学理工科。但我认为工作和业余爱好如果处理得好，可以相辅相成，互相提高。工作中遇到困难，有了烦恼，静下心，拿起笔，写上一会儿，就烦恼顿消，还可能柳暗花明又一村，脑海里出现解决问题的灵感。

比如海外工作，条件艰苦自不必费笔墨，仅就书法而言，等于是跨入了另外一个世界。非洲之地，不同的国度，所闻所见所触都是不同肤色的外国人，不同的文化；

书道交流很少，氛围不同，爱好书法的人员也少，工人们白天冒酷热、挥汗如雨工地施工，晚上有时还要加班，只有自己抽出时间、挤出时间来创造属于自己的小天地。依靠书法我度过了最难忘的岁月，书法既是人生历程的记录，也让生活得以丰富。

书法已经真正融入到我的生活，2005.8.1<书法报>第七版.题目为<在非洲>，刊登我的文章《书法情愫》、2006年12月《中国钢笔书法》杂志刊登我的文章《中国情 笔墨缘-感受异乡书法》、2008年8月27日《书法报》第17版《书家一日》栏目大幅刊登了“我的海外书法生活”，《中国石油报》也转载。

未来宣传和推广书法也是我的努力方向，书法作为一种国粹，需要发扬光大，让世界人民都认可中国这一传统艺术，这是每一位书写者义不容辞的责任。

笔者手记

“书法不就是写字，搞那个有什么用？”

对于爱好书法的人，经常受到这种诘难，其实不光现代人不理解书法有何用途，古代人似乎也不是很明白。

就像历史上第一篇评价书法的论文《非草书》也发出类似的质疑，作者赵壹本是东汉的一名辞赋家，但是看到许多人疯狂地练字，就大为愤慨。

他在文中不禁批判，“草书既不能经世济用，也没有荣华富贵，而写字的人整天衣袖搞得很脏、手臂都破皮、指甲也断了，却日夜学习、不知疲劳，到底为了什么！”

历史的吊诡之处正在于此，很多人不明白他们沉浸书法是为了什么，这个东西既不能吃、也不能穿，但是她好像拥有一种魔力让人深深着迷。

对于这些，郁民华可谓深得三昧，他大学学的专业是工业自动化，工作后来又在中国石油工程建设公司，按说没有任何条件能够爱上书法，可是因缘际会他不仅亲近书法，还让书法变成了人生另外的一个事业。

在工作之余，他晚间经常伏于案旁，读书临帖，追唐慕晋，静中求动，在挥洒笔墨中获得艺术熏陶；动中有静，从跳动的点线中摸索古人的轨迹，在曼妙的线条中获得一种超越时空的美学享受。

尤其当因为工作关系来到非洲，他先后在苏丹、乍得等国家支持石油工作建设，这里只有贫瘠的土地，炽热的阳光和荒芜的沙漠，纵然周围的同事没人喜欢书法，异国他乡的人群也难以理解书法。

可是，不论环境如何恶劣，郁民华对书法从未间断，有时在国外一待就是8个多月，当时乘坐飞机行李重量有限制，只带了少量宣纸和墨汁，他后来回忆不禁“尝到了洛阳纸贵的滋味！”

在一片荒漠之中，白天工人们冒酷热、挥汗如雨工地施工，夜晚很多人稍得清闲要么休息娱乐，要么与家人通话，而他却在宿舍拿起小板凳、支起一张小桌，就地取材，用报纸、信封、打印的废纸、包装用的纸箱子开始挥毫。

一支毛笔就可以带来最大的快乐，他可任意挥洒笔墨宣泄激情，可以为生活带来了难以言说的快乐，于是书法就成了不可或缺的亲密伴侣。

郁民华先后走过苏丹、伊拉克、阿布扎比、迪拜、埃塞俄比亚和乍得等国家，书法也伴随他一同见识这些异国风光，好像是经历另外一场“文化苦旅”。

他积极向身边的国外友人介绍汉字，向英国、印度、芬兰、马来西亚和苏丹人等外国朋友讲解中国书法，让他们了解中国书法的独特内涵，一根简约而不失简单的线条无形之中连接不同肤色和民族的友谊。

岁月在流淌，而时光却被他用笔墨编织成一幅幅大小各异的书法作品，他陶醉在黑白的世界，放任精神的驰骋，获得美的慰藉、生命的力量以及精神前所未有的自由，或许这就是艺术最大的美妙。

朱光潜曾说，人不但需要物欲的享受，也需要美感带来的快乐。对于许多人而言，人大多数都在用时间来换取空间，比如用青春获取房子、车子等空间，不一而足，这些当然都很重要。

但是当有一天回望整个人生，才发现原来空间没那么重要，毕竟房子会倒、车子会坏，而时间才是永恒的，可是年纪大了，一辈子奔忙，不仅慨然长叹，时间都去哪里了？

很多人都难以言喻，于是只好在独处的时候莫名哀伤，而这时艺术家通过自己的作品让生命得到寄托，让时间得到凝固。

这简直是最美妙的事情，而书法不但是空间艺术，也是时间艺术，从这方面而言书法家竟然是世界上最幸福的人。

1000年前，有个人违背国家的禁令越过荒漠，从异国求取了真经；

1000年后，有个人支持国家的事业深入荒漠，在他乡得到艺术的真谛。

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