日系时装发布会（新世代的时装评论家）

来源：bof时装评论没有死，而是在网上以梗图、帖子、 Instagram Story、长视频甚至15秒钟的短视频等各种的形式蓬勃发展这一季，纯数字时装秀可能会进一步推动这些评论的流行，今天小编就来聊一聊关于日系时装发布会?接下来我们就一起去研究一下吧!

日系时装发布会

来源：bof

时装评论没有死，而是在网上以梗图、帖子、 Instagram Story、长视频甚至15秒钟的短视频等各种的形式蓬勃发展。这一季，纯数字时装秀可能会进一步推动这些评论的流行。

美国纽约——对于大多数时尚界的头排观众来说，本季需要调整和适应一下了，他们得通过智能手机屏幕来看秀。但是对于影响力日益攀升的网络时装评论员来说，这已经是他们的第二天性了。

“在线点评新系列？“ 23岁的时装评论员Luke Meagher说: “没问题，小菜一碟。”2017年，他还是一名大学生时，就开始在网上点评时装系列，本人只参加过几场时装秀。

Meagher在 YouTube 上叫“ HauteLeMode”，拥有超过44万名订阅者，他将对最新高级时装系列的批评与对红毯着装和其他互联网上热门的时装时刻等报道结合起来。其视频在时尚历史课、流行文化参考和YouTube上的热门视频之间来回跳跃，用新闻播音员般有节奏的音色进行讲述。他在 Instagram 上还有一个梗图账号，在 Twitter 上也很活跃，还有一个播客。

在最近一个回顾2020年秋冬系列的视频中，Meagher敲打了Maria Grazia Chiuri设计的Dior，他放大了一件金属刺绣礼服的图像，并问道: “放大看会更好看一点吗？也许对于那些染上新冠最可怕症状的人来说是这样的——丧失味觉。”

评论区对此大加赞赏。“他不讨好设计师，”另一位观众写道：“这就是为什么我相信他的观点。”

在时尚媒体领域，广告商拥有巨大的影响力，千篇一律的明星新闻主导着网络流量，但也有成群结队的观众涌向 Meagher 这样的账户。就在时尚杂志纷纷裁员的同时，一种新的时装评论形式正在网上蓬勃发展，它以梗图、贴文、 Instagram Story、长视频和短视频等不同的形式出现。

在大多数情况下，这些评论员并不想成为另一个Diet Prada。教育和发声是目标，而不是号召人们抵制品牌，而且，他们的语调往往是轻松愉快的。

时尚爱好者的在线社区几乎和互联网一样古老，许多人曾经聚集在 Tumblr、独立的留言板和论坛谈论时尚，但随着品牌们开始网上分享的信息越来越多，这样的社区其受欢迎程度已经升级。

Facebook 私密组群“高级时装谈话”（High Fashion Talk）中，年轻的时尚专业人士、设计师和学生们就Kim Jones加入Fendi一事展开了辩论。组群的创始人、摄影师Lolo Lewis Edwards表示: “文章不一定能接触到年轻人，只是因为它们不是他们喜欢的形式。但人们对这类分析性内容有着强烈的渴求。”

正如时装秀的目的正在受到质疑，T台评论的作用也在受到质疑。在过去像Suzy Menkes、Cathy Horyn、Robin Givhan和Tim Blanks这样的评论家曾收到普遍欢迎，他们激励了今天年轻一辈的评论员，但他们哀叹前辈们的方法论被无尽的在线内容给淹没了。

如果时装评论想要在一个更加支离破碎、数字化的未来生存下去，它就需要适应变化，有一批年轻人正在新平台上尝试新事物，他们不再需要等待权威机构的许可。

《华盛顿邮报》资深评论家Robin Givhan表示: “好的评论来自评论者的知识和背景，需要一段时间来积累，不仅要深思熟虑，还要自信地谈论一个系列。”她说，新出现的评论员们似乎还在“努力学习” ，以发展他们的批评之道。

新的评论员们缺乏经验或者学院派的知识，但他们的演说风格缺弥补了这一缺陷——这吸引了那些成长于社交媒体而不是翻阅时尚杂志的、那些变化无常的观众。

新时尚词典

网名 Pam Boy 的 Pierre Alexandre M’Pelé 在中央圣马丁艺术与设计学院学习时尚新闻时，就开始在 Instagram 和 Twitter 上撰写评论文章。两年多前，他在 Instagram 上发表评论，用表情符号对每个造型做出评价，比如，小刀的表情符号意味着“锋利的剪裁”，这帮助其获得了自己的第一批粉丝。

他说: “我的任务就是找到一种能被我身后的人立即识别和理解的语言。”如今，M’Pelé在 Instagram 和 Twitter 上拥有超过4.4万名粉丝，在这两个平台上，他分享着对这个行业的讽刺、批评和评论。虽然他仍然偶尔用表情符号来评论时装，但他觉得这个概念已经走到了尽头。今年，他被Katie Grand的《Love》杂志聘为高级编辑，然后跟随她创办了《The Perfect Magazine》。

并不是所有这些新的评论员都像Meagher一样出现在镜头前。就算是那些出镜的人，也不总是看起来像传统的时装博主（总是穿着最新款）或者老套的杂志助理（那些白人、富人和有关系的人）。

“每一段视频里，我都穿着纯黑色的T恤衫，因为这样一来，视频就不是关乎我的穿着，而是关乎我说的话了，”Ayo Ojo说。他也是伦敦中央圣马丁时尚新闻专业的学生，在青少年时期创办了自己的 Youtube 频道——“时尚档案”（The Fashion Archive）。Ojo 也在 Twitter 和 Instagram 上发帖，有一个私人的Discord组群，拥有1700名组员，还在主持一个播客，并且正打算推出一本印刷杂志。

在 Youtube 上，Ojo 以严肃、平和的口吻制作了关于 Telfar 崛起等单一主题的视频，以及系列评论。迄今为止，他最受欢迎的视频是一年前，一段长达两小时、所有Vetements作品的剖析。他花了一个月的时间进行制作，但是在三月份因为涉嫌侵犯版权被删除了。

Ojo 还定期在行业新闻发布后展开直播，包括Jones赴 Fendi 后马拉松式的10小时直播，任何人都可以在那里提问或进行屏幕共享。对话也超越了时尚的范畴。6月份，一场名为“问我任何关于种族主义问题”的直播，讨论了从 Ojo 作为尼日利亚人在英国的个人经历，以及品牌应该如何回应“黑人的生命也很重要”运动等一系列内容。

虽然这些小众的在线时尚社区愿意——有时是兴高采烈地——讽刺时尚界的大拿，但他们也在忙于创造自己的新共识，一个更符合他们大多数年轻、进步的粉丝群体的共识。

Chiuri 是一个经常被攻击的目标（她被许多人认为涉嫌文化挪用），而 Virgil Abloh 因涉嫌抄袭其他设计师的作品而备受争议。Martin Margiela是无懈可击的，其他受欢迎的设计师包括Kim Jones、Rick Owens、山本耀司、川久保玲、Mowalola Ogunlesi和Peter Do。Jacquemus也得到了大量的关注，尽管去年他的秀多次在网上疯传之后已经失去了一些粉丝。

批评不仅仅局限于服装制造: 这些评论者还会评价设计师和品牌在社会公正和可持续性方面的努力。

即使很少有人能买得起这些经过仔细分析的设计师作品，但他们拼接在一起的观点们正在构成新一代人的品味。

BoF 的特邀编辑兼首席评论家Tim Blanks说: “在你年轻的时候，时尚常常是你创造自己世界的方式，而如今这依然是这些孩子们所做的事情背后的力量。”

质疑时尚建制派

在线时尚社区会互相监督，以防内容有不准确之处和漏掉的参考点。但最大的罪过是被品牌收买。

Edwards表示: “你永远不知道杂志或其它时尚出版物之所以说这些话，是不是因为他们拿到了报酬。”他表达了人们普遍渴望真实的意见。

“我试着写我想读的东西，但我在其他任何地方都找不到，或者只有很少的地方才能找到，”M’Pelé在谈到自己入行时装评论时说。“我称之为三角恋——时尚公司、媒体、还有公关。”

网上的评论家很少直接接触到他们讨论的品牌，除了渴望看到秀场笔记之外，许多人说他们不想得到或期望得到品牌的注意。

来自巴勒斯坦的国际法学生Marah Abdelal在 Twitter 上被称为@vogueheroine，她有超过1.2万名粉丝。她也是“高级时尚”（High Fashion）Twitter 社区的成员，该社区就各种问题展开辩论，从“黑人的生命也很重要”运动在时尚界的作用，到时尚界是否过于受消费主义而非艺术动机的支配。她更喜欢推特作为她的发泄渠道，因为她说这里比 Instagram 更少地充斥着赞助内容。

《纽约杂志》The Cut的特约评论员Horyn表示，新一波的评论员们明智地保护了其作为行外人的地位。她说: “我希望他们把这个看得比其他任何事情都重要... ... 然后真正说出他们自己想要什么。”

平衡观众的需要

许多数字评论员实际上更愿意避免花时间在负面评论上。当他们选择抨击一场秀时，通常会采取一些稍纵即逝的形式，比如会消失的 Instagram Story或者直播。

虽然 M’Pelé很早就意识到，粉丝们喜欢看到他攻击开云（Kering）或LVMH旗下的大品牌，但他说: “通常是那些正面但至关重要的评论，帮助我建立起粉丝群，让我在 Instagram 上获得更多吸引力和参与度。”

同样，由于研究和制作的工作量，Ojo 每季只有时间回顾一两场秀，他宁愿把时间花在自己感兴趣的系列或设计师身上，比如Demna Gvasalia在 Balenciaga 的系列。

让 Ojo 感到沮丧的不仅是媒体广告商的影响力，还有博主通过报道那些大品牌来追逐网络流量的压力。在最近一个名为“时尚杂志之死”的视频中，他说这种压力导致了内容被“冲淡”。

“你必须看过去每个人都在看的东西，” Ojo 说，并以他为意大利设计师 Isabel Benenato 制作的一个视频为例，这个视频只有不到4000的点击量。但Ojo关于Gucci和Balenciaga等品牌的视频点击量通常超过2万次。

接下来会发生什么？

随着数字内容空前涌现，在可预见的未来，时尚界的线上评论家比以往有着更多的渠道接触到这些内容，并促使更多的新人加入这一行列。

“人们给我发消息说，我启发他们开设了自己的 Instagram 账户，专门用于时尚评论，” M’Pelé说。虽然他支持要有更多的声音，但他说，网上有更多的“噪音” ，即使在最年轻的一代批评员之中也造成了割裂。

与此同时，整个行业正在分裂和整合，许多新兴的独立设计师将无法在这场疫情中存活下来。

Blanks问道：“随着这个行业的持续时间越来越短，这些评论会变成什么? ”他认为时尚评论演变成了社会评论，反映了新一代的活动家的冲动。

像M’Pelé这样的评论员们会继续发出自己的声音，他们也看到了更大的野心。

“我觉得我已经到了一个空间，迫使我过渡到......一个更有影响力的地方，以帮助推动行业权力结构的变化，” M’Pelé说：“时尚不是在真空中进化的，也不再像过去那样是一个泡沫。我们必须将社会、经济、文化与世界正在发生的事情联系起来。”

,