星爷最值得推荐的几部电影（星爷最经典的十部电影）

Top1:《大话西游》

有人怀疑《大话西游》的内涵，而将其贬为一部无聊，庸俗的香港泛滥之作；有人否定周星驰的艺术价值，认为他不过是个开低俗玩笑，行为举止猥琐的香港演员。我认为原因有三：一是以上这些人戴着有色眼镜看人，把周星驰看成与香港电影界其他俗人一样的货色；二是太自视清高，喜欢那些所谓的高雅严肃的艺术电影，而不屑与我们一般见识；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大话西游》，揣摩不透周星驰那独特的与众不同的却又相当深刻的艺术理念。我觉得真正的原因应该是第三个！！！

孙悟空

在我心目中周星驰是真正的艺术大师，或许他的表达方式还不能让某些人接受，或许他的表现手法还被某些人斥之为低级趣味，但他是真诚不做作的，他是亲切不疏远的，他是卑微不高傲的，他是热情不冷漠的，他是与我们这些下层人民是心心相映，水乳交融的。诚然在周星驰早期的作品中还充斥着大量的幼稚和低俗，但在他的后期乃至最近的一些作品中开始逐渐渗透着作为一位成熟的电影大师持的艺术意象，甚至是对生命，对世界，对爱情乃至对自身的深刻反思，更表达了他对生存本原的探寻与追求。这些都在其经典之作《大话西游》中突出表现了出来！

朱君

至尊宝虽然做的是山匪，但他是个善良的人，他对生活无所求，他不想做猴子不想当齐天大圣，他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶，却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到，甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞，直到患难之交菩提子等人无辜被杀，至尊宝对这个世界失望了，对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题，而观音回答道：“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达，也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义，正所谓“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活，而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务，从而抛开一切情欲去西天取经，为得就是感化世人消除仇恨，让世界充满爱！由此可见，周星驰在这部片子中呼唤的是爱的主题，想教育观众相互间不要充满仇恨，应该相互理解、相互关爱，就像唐僧对待那些小妖一样。：）

莫文蔚

故事的结局也寄托了周星驰的美好愿望：紫霞与青霞终究归好，姐妹情深在关键时候表现了出来；白晶晶与春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，说话简洁明了；甚至猪八戒与沙和尚也相敬如宾，友好礼貌……这些是《大话西游》所向我们揭示的，只希望我们的世界也能少些仇恨，多一些爱！影片剧情稍显复杂，主要是因为月光宝盒存在的因素，一会儿回到过去，一会儿冲到未来，着实有些费解。而且几次的移神大法，使我差点儿把剧中人物打乱。这也说明了刘镇伟的剪辑技术还不够高明，有一种故事情节脱节的感觉，但是脱节了还不算严重，差强人意吧。毕竟刘镇伟面向的是广大普通观众，笑料才是他的立根之本。

罗家英

《大话西游》里充斥了各种各样的笑料，说的，唱的，喊的，热闹非凡。在笑声中，我们体会到了周星星无与伦比的才华，吴孟达超乎想象的天才，还有配角们的敲锣打鼓的技术。大概这就是我第一次观看《大话西游》所有的感觉。而今天的第二次观摩，我已不再笑了，取而代之的是认真体会至尊宝的爱情观。

在一部喜剧中，来剖析角色的内心，有些困难，因为主角们把浑身的解数都用在了笑料方面，而在感情这块虽有表达，但差不多都是一笔带过，寥寥数语。可是细细品味的话，《大话西游》还是带有一股浓浓的咖啡味，纯厚，香甜。《月光宝盒》中，说的是至尊宝与白晶晶的恋爱故事。他们的恋爱着实简单，一把烈火，一顿暴打，就把他们联系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶与至尊宝激情演绎的一幕，更加令他们的灵魂升华，从此两人决定不再分离。再简单不过的故事情节，很难令我们信服他们真的变成了恋人，但是我们却相信了，而且还深信不疑。当我们满怀希望的时候，白晶晶却自杀了。我相信，看这部电影的男生，很多人都把自己当成了至尊宝，而把白晶晶当作了自己的初恋情人。当我们的初恋情人遇到困难的时候，我们总会去尽力地帮助她，来使她重拾信心，回到自己的怀抱。至尊宝也是如此，带着迫切的期盼，来到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二个情人，因而他要经历第二段的感情。

深情

有人说，初恋是青涩的，初恋只是正式恋爱的一次预演。的确，至尊宝跟大多数的男人一样，见到美丽动人的紫霞已经蠢蠢欲动了，只是他的思想还很压抑，没有迸发。这点又可联系到一群大男人的身上，用“衣冠禽兽”来形容是不是有些过分了？紫霞非常地漂亮，而且有些野蛮，但是万分的温柔体贴，属于美女中的上品。有这种情人的存在，令男人们觉得世界还是美好的，至少多看她们几眼，就可以少看自己的“黄脸婆”几眼，赚了。因而就会轻而易举地抛弃自己的初恋，自己曾经的挚爱。这一点，影片所反映出来的信号，还是蛮有现实意义的。当然电影就不能拍得那么直接了，要有深度，要有广度。《仙履奇缘》里至尊宝先是对初恋的白晶晶万分的思念，当碰到紫霞之后依旧是坚定不移地喜欢自己的初恋，但晚上做梦说胡话的时候，却大发真实的感慨。这一幕，至尊宝其实早就把紫霞当作是自己的唯一了。印证了初恋比不过现成的美味，总之初恋是青涩的，是短暂的，男人也是多变的。

爱情

与之相反的女人的执着，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的贤妻良母型的代表，他们只爱自己的初恋，就跟紫霞手中的宝剑一般，只爱拔出剑的唯一一个人。正因为她们的存在，才令世界更加美好，令世界更加绚烂，缺少了她们，男人们还真的只是一个狗屁而已。大概电影在这时候，开始教导我们男人，要善待女人，要善待自己的初恋。但是回头想想，我们做到了吗？至尊宝做到了吗？没有，没有，都没有。就跟至尊宝留着泪对紫霞说的一番真情告白，全是假的，我也奉劝恋爱中的红男绿女中，少说“一万年”之类的话，否则受伤的只有你自己。

Top2:《功夫》

其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。

黄依圣

大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。

九龙寨

影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。

星爷

比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。

酱爆

隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。

Top3:《喜剧之王》

这部电影映像深刻的是这样一句话：人物性格、角色关系、时代背景。

努力

影片中的每一个人都有着不同的的背景，周星驰珍藏的一本书《一个演员的素养》在整个影片中不断出现，警示着每个人在自己喜欢的工作中首要是有素养，周星驰的卧室墙上贴满了梦想，心里的梦想并不是形式而是行动，为着梦想去尝试所有不可能，一次被拒绝，还会执着第二次，第二次失败还会寻找第三次机会，这样为梦想努力实现的人又有多少？还有多少成年人还记得自己的梦想，我们是不是和他一样被客观存在的问题所阻碍？遇到这些障碍是如何面对的呢？

生活无奈

莫文蔚女主角在拍戏的过程中历经着各种磕磕绊绊，有些喜欢的自己不能左右，但是也会去争取，说出自己的想法，试用新人也是女王范儿了。张柏芝的爱情，本真的自己与夜里的工作总是那样的格格不入，不是真实自己想要的东西总是表现得那么不自然，本是顺其自然的事情都需要让人来教。骨子里的那份抗议与拒绝被殴打过也是那样傲骨，这也许就是我们的最终选择，有了自己的目标喜欢并爱着的时候，就再也不会放手，走心的对待心里想要的生活。

爱情

成龙只是闪现那么一下也是够给力的，一个姿势就能看到他的实力。吴孟达真是这个角色让我很意外，到最后可以演变为卧底。

小人物

未来

不同的人演绎着不同的角色，每个角色都不能缺少，缺少的就不完美了，就像我们这一个大家庭，没有谁都不可以，既然有你的存在，就一定有你存在的意义，不管你从事着什么，不管你在干什么，都不能没有你，你一直都很重要。

Top4:《少林足球》

少林足球是我真正认识周星驰的电影，更早以前看的他的电影只是觉得非常的搞笑，而且一大部分是因为石斑鱼配音的缘故，但因为看了少林足球我才真正知道周星驰这个人，才去了解这个人。

自信

还记得第一次看这部电影是和一群小伙伴租的碟片一起看的，当时就被这部伟大的作品震撼了，当时的我可能只是觉得非常的搞笑，特效也非常震撼，甚至幻想着足球就应该这么踢的，既有搞笑，又有热血，觉得男主角真的好厉害。后来慢慢长大了，看的电影也多了，少林足球在电视上也是经常重播着，而每次重播我都会停留在这个频道，再次重温一遍，一遍又一遍，我已经忘记看了多少遍，星爷的其他几部经典作品我也已经看了无数遍了，熟悉的情节，熟悉的台词，甚至能够将一些经典片段的台词背诵出来。

梦想

长这么大看了无数电影，也就只有周星驰的电影才能让我一遍又一遍不厌其烦的重温，被电影逗笑，被电影感动，看着电影笑，看着电影哭。关于少林足球已经有很多前辈高人解读过了，各种各样的影评也是层出不穷，各种独特的点评更是数不甚数，很多人都看过这部电影，而我也没有什么能力去解读这部电影，相信我的点评不会比其他人好。

生活

首先我这是为了支持星爷才有了回顾星爷作品的行动，我认为我这不算是影评，只是看电影后的一些所思所想，不能构成解读电影的文字，对电影本身，拍摄手法，镜头转换，场景运用，音乐画面等等等等我并不是很懂，所以也不会从这方面评论，但少林足球是星爷编导演的作品，既然评论那就要从多方面入手的。好在我并不是写影评，也不是解读电影，只是说说一些感想罢了。

比赛

搞笑的无厘头表演是电影的精华，星爷也是靠着无厘头的风格深入人心，到少林足球已经达到化境，后来的功夫更是已经返璞归真，要论无厘头表演，天下唯有周星驰，没有人能够比得上。电影整体是搞笑的，但也有令人感动和深思的，开头星爷落魄的身影是那么孤独，加上非常有味道的音乐，我几乎都要哭了，其中有段镜头是星爷看着玻璃窗里的鞋子，又看着自己已经破烂不堪露出了脚指头的鞋子，可是他的脸上却是一副微笑的表情，然后被店员赶走，甚至用袖子擦了擦玻璃，当时眼泪真的要出来了，这种感觉真的无法形容，星爷的表演简直出神入化，看的人心疼不已。

前进

他跟师兄弟们讲，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？是啊，因为他的心里有梦想，存在着一股热情似火的梦想，一股根本不会熄灭的火。跟那队流氓球队的比赛，众人先是被狂虐，然后觉醒归位，这一段也是令人热血澎湃，看的人直呼过瘾，甚至比结尾跟魔鬼队比赛的一幕还要令人感到热血沸腾。少林足球在特技的包装之中讲的不止是足球和功夫，还有梦想和人生，不论哪一样都是那么震撼，当年第一次看时，甚至一直以为，难道足球真的是这么踢的吗？难道功夫真的可以用来踢球吗？难道梦想不就应该是这样令人热血沸腾的吗？

爱情

少林足球可以让人看到很多难以企及的东西其实还是可以实现的，这不止是梦想，更是一种向上的力量，一种积极进取的精神，少林队最后能够取得胜利，不止是邪不胜正，还有每个人心底的希望和梦想。电影更多的是在说足球，说功夫，说梦想，星爷跟赵薇之间的爱情虽然笔墨不多，但还是有股淡淡的悲伤。赵薇扮丑真的是有够丑了，开始出场时那个脸基本上不能看，完全是为了扮丑而扮丑，根本没有食神里莫文蔚给我的那种感觉，两人一比较，高下立判。虽然赵薇的形象和表现不尽如人意，但这段感情还是有些伤感，可能星爷开始对阿梅只有感激吧，只是感谢她能帮自己补鞋子。众人聚餐那一段，星爷跟阿梅在树下说话，阿梅问他还需不需要她以后帮他补鞋子，星爷说不需要了，鞋子破了就扔了它，我再也不要穿破鞋子了。阿梅听到后伤心欲绝，其实这里星爷跟阿梅的感情是不是爱情我也说不清，只是两个人能够相遇相识，也是一种缘分了，所谓的爱情难道不是由这样的缘分开始的吗？星爷说再也不穿破鞋子了，这本身没有错，人就应该向前看，要有积极向上的进取精神，要不然一辈子都会一事无成，可阿梅问他还需不需要帮他补鞋子，也是想要两个人在一起，可是如果不需要补鞋了，那不就是连这个人也不需要了吗？是误会，可能也是一种诉说吧，一直到最后，我也没有觉得这是一段爱情，可能是太少的剧情吧，我更愿意说这是一段缘分，而不是爱情。

拼搏

不管怎么说，这段感情还是为电影增添了一丝感动。电影还有很多东西值得诉说，感觉说再多都表达不了我的喜欢，就这样结束吧。最后还是想发个感概，在广州参加政协会议的星爷，一头白发，满脸憔悴的样子看着令人唏嘘，令人心疼，他刚拍完美人鱼，想必是太劳累了，真希望星爷永远年轻，虽然实现不了，还是希望他能保重自己的身体，我会一直支持他，喜欢他的电影。

Top5:《食神》

《食神》这部电影可以算是频繁并且不起眼的，有很多人都认为这部电影非常的普通，但是，我却对《食神》这部电影情有独钟。因为这部电影的确非常让我难以忘怀，我对这部电影真正深刻的印象并不仅仅只是来自于电影之中，对于香港厨艺的无厘头的宣誓，也并不是来自于电影之中莫文蔚出人意表的造型设定，是因为《食神》这部电影的确带给了我非常多的想法。

食神

其实无论从哪一个角度来说是神都绝对算不上一个好的电影，也不算是一个完全的烂片，但是他却无法成为香港电影的一个代表，而是神，这部电影之所以不能够成为香港电影代表的一个重要原因就是，无论是从剧情的设定还是制作的整体过程来看，这部电影几乎都完全遵循了香港电影的基本制作理念，所以说在大部分人的眼里是神，这部电影可以算是一部非常正宗的商业片。

落魄

英文是深圳部电影之中有非常多商业噱头，比如说周星驰和李力持的合作，还有就是一些顶级厨师的菜式故事，以及无厘头的中国传统元素的添加，但能够代表这部电影商业噱头的，估计就是莫文蔚的自毁形象了，但是，想要在众多的元素添加之中仍然找准电影的主题定位和元素表达，其实并不是一件真正简单的事情，所以说这部影片不仅仅需要按照香港特色的理念去制造，同时也需要考验整个商业片制作的一种成熟的程度。人生这部电影之中做得最为出彩的，并不是剧情，也不是一些特殊的主题表现，最为出彩的，可以算是这部电影的剪辑。这部电影的剪辑非常的清晰明朗，而且，通过三个不同部分的剪辑，可以让人非常明显的感受到整个故事剧情的推动发展，而且，其中还参杂了一些插叙和整合的过程，而这些差距和整合的过程也让整个故事框架显得更为完整和完美。

火鸡姐

但是神这部电影绝对可以算是一部正宗的喜剧电影，可是我却从这部电影之中感受到了喜剧的一种悲剧表现手法。就像电影之中所说的暗然消魂饭一样，这个黯然销魂饭其实并不仅仅代表着周星驰所饰演的史蒂芬周对于厨艺深刻的一种理解，也代表着一种人情冷暖的真实表现，而且这部电影在结尾处的结局设定，其实也让我感受到了一种人生的讽刺，莫文蔚所饰演的火鸡姐，在《食神》这部电影之中的表现可谓是非常的值得一说的，虽然周星驰所饰演的男主角故事的结局的时候喜欢上了变漂亮的火鸡姐，可是，这样的结局却让我不尽同意。这样的结局也让我想到，如果火鸡姐并没有变漂亮的话，那么，史蒂芬周是否能够真正的注意到她呢？史蒂芬周在《食神》这部电影之中所做的那一晚暗然消魂饭，其实并不是表现了对于莫文蔚的一种爱情，仅仅只是表现出一种，对于恩情的回报而已。所以说这部电影在我看来其实也非常具有悲剧氛围。

回归神位

好了今天就先分享前五部吧，至于后五部小编择日奉上，各位朋友也可在下方评论你们认为的星爷经典电影，小编后五部会参考大家意见，如果你觉得小编的文章还不错，请记得评论和转发哦，需要电影资源的也可以私信我，小编什么都有。

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