白甲苍髯经典语录（白首唯有赤心存）

尹延新 1941年生于济南，号舜耕山翁，白石斋主。原济南画院副院长、济南市美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、济南画院名誉院长、山东国画研究院副院长、山东八大山人水墨画研究院院长、中国散文学会会员。曾担任高职美术师(高级职称）评委和高职美术师理论考题组成员。

白首唯有赤心存 丹青不知老将至

—— 尹延新先生的老格与新变

“坐卧一楼间，因病得闲，如此散才天或恕；结交千载上，过时为学。庶几秉烛老犹明。”这是林则徐的一副对联，很能写出此时我的心境。于我，一病经年，不便外出，坐卧斗室，屏绝人事，时时展对书画，权且为卧游之乐，而友朋时来问讯，更觉是人生乐事。前几天，尹延新先生来访。年近八旬的尹先生一头银发，仙风道骨、俨然”舜耕山翁”也。人登寿域，尹先生已很少外出，视”闭门读书、尚友千古”为人生乐事。读书多了，画里画外的感悟也就多了。若以生肖论，尹先生刚好大我两轮，算是忘年交，但尹先生有高士古雅之风，不摆一点架子，视我为知己同怀，谈吐骏快，高论迭出。

蛙声丰年 136cm×68cm 2012年

近年来，尹先生潜心传统，在浩如烟海的绘画史中辨析中国画的规律与本质，辨析水墨艺术风格、流派、手法的源头，辨析书画艺术的哲学渊源与艺术原理，都有会心的领悟，谈吐之间不时闪现着他的审美高度与独特见解，特别是对当代语境下中国画的笔墨问题，以及中国画从传统向现代转型的观念问题，他都有很好的切入角度、观念与方法。听了尹先生一席谈，让我对尹先生的画作有了更多的期待。

此番，尹先生携画而来，以梅兰竹菊四屏相赠，高情盛意令我感动。展对尹先生新作，欣喜之中我即搜缀装池，萧斋素壁间挂此四幅，顿觉满壁生辉，几净窗明，那种与梅同瘦、与竹同清的清雅感受一下子传遍全身。“人生有味是清欢”，人生曼妙的风景就是内心那份感动的况味-----淡定从容，温暖沁心，清雅迷人。

荷塘月色 136cm×68cm 2012年

自来画竹者不乏狂态醉意者，似乎只有临风长啸者才觉滋味风韵别于凡俗。尹先生则不然，他写竹平中求奇，笔墨简括精炼，不激不厉，意境却闲静清幽，而笔势纵横处，寥寥数笔即墨气淋漓，荡尽脂粉华靡之态，那种秀丽明快的情调却是闲适野逸的诗意表达，直抒性灵，是典型的文人画。

兰为王者香，在花卉中，兰是一个圣洁的秀者。尹先生写兰，墨际毫端皆有自我风神，兰叶葳蕤的线条纵横飘逸，花朵则以淡墨稍加晕染，折射出永恒恬静的意态。有道是“一生兰半生竹”，尹先生的兰花清淡秀雅，瘦劲妩媚，疏影逸荡，清旷自怡，冷香四溢，萧然物外，实为兰花精神写照者。

荷塘清韵 136cm×68cm 2012年

尹先生写菊花，笔法依然是枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔触的融合，表现菊花的气象神态，高远淡逸，又常以粗笔写意，骨力遒劲，浑然有气势，大胆泼辣，挥洒自如，既得淳雅之趣，也得沉郁之气，细加品味，仿佛亦有禅意拂荡。

历来文人骚客写梅者众，且多以梅写人，借以表达人生际遇和个人情志，“数点梅花天地心“，尹先生深谙此意，他写寒梅，疏密有致，虚实相间，笔法老熟，构图简约冲淡，立意高远清逸，“人与梅花一样清”，正是画外之意、言外之声，人淡如菊、超然物外的意境着实耐人寻味，正是对客观自然的真切会心与感悟。

风静竹平安 136cm×68cm 2012年

“万物并作，吾以观复”，梅兰竹菊是世间君子。清闲之时，目光常常与尹先生画作相遇，满眼望去，苍茫浑然，宛若天成。以物观人，在我看来，尹先生就是有着君子之风的温雅长者，就像他的画作表达的那样。我品得出，尹先生的画风不知不觉中已经有了变化：刻意雕琢少了，那种不疏不繁、不枝不蔓、松紧自如、悠然从容，是成熟的味道，就像感触四季轮转，秋的意味渐渐浓了，秋的色彩也越发明艳了起来。那种汰繁抑浮、一归于朴的闳肆之境也正是人生的况味，艺术的化境。

清风满乾坤 136cm×68cm 2012年

一艺之成，良工心苦。画家的生命气象、人生历练、智慧心悟正是通过画作一点点传达出来的，尹先生人登寿域，艺攀高峰，正进入艺术上新的境界。中国画强调“心印”，也就是说，绘画的空间形态是心灵的显现，中国画不仅靠“学”，还须靠“养”，绘画成功的关键还在于“火候”的把握，不在知识，而在智慧感悟和独特的精神境界。古人说“画中老境，最难其俦”，意即那种“思清格老”的画作正是“技近乎道”的标志。毫无疑问，绘画中的老境是很难达到的极高境界，古拙老辣是自然天真的表现，是超越法度以臻从容自由的境界。你看，尹先生一笔在手，泼墨挥毫，物我两忘，信手拈来，不期遇而遇，不知其然而然，画面中扑面而来的是气息、气象、气度，挥洒而出的是一片天籁，正如流水清冷，闲云高素，是人生格调的自然流露，而其标寄萧淡，度越流辈，表达出的正是人品与画品的统一。

翠影清姿 136cm×68cm 2012年

“白头唯有赤心存”，可喜的是，尹先生的老境充满着绚烂平淡的意味，是腴润纤浓中的自出高格；淡雅的水墨中充盈着恬适 之情和悠然意趣，正是远规矩、超法度的自由自在的艺术化境；笔墨酣畅、意趣高古也正是自然、中正、圆融的人生格调。“艺枯在润，艺老在嫩”，尹先生笔耕不辍，精进不懈，其艺术生命力仍在郁郁勃发之中，“丹青不知老将至”，是之谓也。

唐僧鸾《赠李粲秀才》诗中有句：“前辈诗歌唯翰林，神仙老格何高深。鞭驰造化绕笔转，灿烂不为酸苦吟。”诗句的意蕴颇能解悟指迷：或古或今，或华或朴，或老格或灿烂，或诗歌或绘画，似乎皆能以一诣绳之，那就是“鞭驰造化绕笔转”，造化为大，自然为上。不知然否？尹先生有以教我。

作者：（常诚，1965年出生于江苏连云港市，1988年毕业于山东大学中文系。职业报人，学者型书法家，山东大学东方书画艺术研究院特聘教授。艺术评论获得首届山东省刘勰文艺评论奖；新闻作品获得山东省新闻一等奖；书法幼承庭训，大学期间浸润于山东大学文化艺术氛围，获益于诸多名师指点，追随蒋维崧先生学习多年。书法从唐楷入手，后习二王行书，受蒋维崧先生熏陶，于甲金文字用力尤勤。书法作品面貌清新，自然雅逸，追求书卷气息与文化意味，含蓄不张扬，平实意味长，正所谓“书者，如也，如其学，如其才，如其志，如其人而已。）

常诚先生，您辛苦啦，谢谢您为我写的评論文章，文章写的很有水平！花鳥画並非纯粹意义上的技法。以意使法的是精神外化物，我自身各方面修养还不夠，很难走到意境，随着年龄变化，悟到中国画已不是单单的笔墨技法，而是画人生画修养啊！——尹延新先生读了文章后的深情回复