弹钢琴怎样练习才能有力（钢琴弹得好的人）

在钢琴漫长的学习过程中，总会出现两个梯队的人，一种是弹得好的人，一种是弹得一般的人。在相对一样的学习时间中，为什么有的人会弹得更出色呢？通过仔细观察，其实不难发现弹得好的人更注重以下这几个方面的学习！

曲目的节奏，如同音乐的“生命线”，往往决定了它的演奏精确度与音韵呈现。若不能够正确把握节奏，学钢琴想深入其中会倍感吃力。弹琴能力强的人，不会轻视节奏训练，他们更注重在节奏中找到乐曲的内在韵律，在线性与立体交织的乐动中觅得流动的真切情感。

不同的曲目有不一样的节奏，同一首曲目也会出现不同的节奏。以拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲OP.33-7》为例，此曲速度相对较快，节奏的律动感较强，是一首热情又激昂的进行曲，但是并不是所有的速度与节奏都是一成不变的，时而轻快时而紧凑，形成对比，最后在华丽与辉煌的和声中结束。

想要练好琴，任何人都应当沉下心来，细细体会其中的微末分别。人与曲合一，缜密逻辑与迸发情感齐驱并进，方能进步。

固定时间去专注音阶训练，主要能提升三个方面：提高手指之间的灵活配合，扎实指法基本功以及熟练掌握高难度曲目的调式调性。

著名钢琴家范·克莱本这样评价音阶：“当我练琴时，首先慢练十分钟音阶，倾听弹奏的声音......我将一生这样做！”，中国钢琴家周广仁教授也提到掌握24个大小调的音阶在钢琴学习中尤为重要。

音阶的练习程度也决定着一首曲目演奏时颗粒度、流畅度、节奏感是否处理得完美。每日针对性练习音阶，尤其是从简单到难，需要循序渐进的过程。例如转指练习，在即将要转化下一个音的时候，手指就要积极地做好准备，同时手掌也要更上配合。保证手肘、手掌与手指的相对协调与统一，亦是音阶训练中最关键的。

弹奏钢琴的时候，触键考验弹者的掌控能力。触键所最重要的两点，一是把声音弹清楚，一是把音色弹好听。弹奏者在练习的时候，需要将身体放松，精神集中，手腕与手掌相互配合。

很多对弹琴把握不够的人，经常会出现硬邦邦的情况，听觉上实在毫无美感。钢琴不能总光顾着纠错音，更应该注重整体的流畅度与艺术表现力。保持触键时手指的灵活与弹性，指尖与键盘持90°直角状态，全神贯注控制着每一个音符的释放，这样弹琴时流出的音色自然连贯而不失轻盈灵动。