吉他的和弦声位基本概念是什么（吉他的和弦声位基本概念）

和弦声位是一种和弦配置的应用技巧, 主要的概念就是密集声位和开离声位的思考.

我们先把和弦的基本概念定义出来, 在键盘上和弦排列的方式, 也就是所谓的转位和弦的概念, 简单说, C 和弦在键盘上基本的会有三种排列组合 (如下图):

基本: C E G

第一转位: EG C

第二转位: G C E

同理, 七和弦会有四种基本的转位. 例如 Cmaj7 来看:

基本: C E G B

第一转位: E G B C

第二转位: G B C E

第三转位: B C E G

上述这些转位和弦都是在一个八度以内, 而且每个组成音都是比邻且依次序排列, 所以它们都是密集和声。

同样的概念, 如果跨越了八度音, 就会有更多的排列组合, 同时会不同于密集声位, 组成音之间不见得会比邻, 或者依序排列, 例如:

Cmaj7: C5 E5 G5 B5 (1 3 5 7)

C3 G3 (左手) E4 B4 C5 (右手)

C3 G3 (左手) E4 B4 E5 (右手)

C4 E4 B4 (左手) E5 G5 E6 (右手)

C4 B4 (左手) B5 E5 E6 (右手)

C9: C5 E5 G5 Bb5 D6 (1 3 5 b7 9), 组成音更多, 变化的组合更多了.

C4 G4 (左手) E5 Bb5 D6 (右手)

C4 G4 (左手) D5 E5 Bb5 (右手)

C4 E4 Bb4 (左手) G5 Bb5 D6 (右手)

C4 Bb4 (左手) E5 Bb5 D6 (右手)

Cadd9: C5 E5 G5 D6 (1 3 5 9)

C3 G3 (左手) E4 D5 (右手)

C3 E3 (左手) D4 G4 (右手)

注：这里音名右边的数字不是表示 "音程"，而是表示键盘上第几个八度，中央 C 为第四个八度，写成 C4。由左到右的所有的 C 分别用 C1, C2, C3, C5 ...表示. 如下图 (点图放大)：

延伸和弦或者装饰和弦 (Xsus4, Xadd9) 等, 上述的按法会有非常多的排列组合, 应用也非常的多样化.

这样跨越八度音距离的和弦叫做开离声位 (Open Voicing, 或写成 Spread Voicing, Open Harmony. 有些书翻译成离开配置, 离开和声, 延伸配置...).

转位和弦与和弦声位的差异在于, 前者的和弦组成是依序排列, 而且是在八度音之内; 后者是两个条件都不是必要的. 换言之, 和弦声位使用上的弹性 / 变化 / 张力很大, 同样一个Cmaj9, 可能可以弹出很多种不一样的感觉.

这是一些概念上的定义, 实际上可以应用的东西很多, 不过必须要有这样的理解. 键盘是横向乐器, 所以往左往右, 代表不是高就是低, 也就是是一维, 而吉他是二维坐标的乐器, 除了往左往右, 还可以往上往下, 所以键盘上的左右音高特性 (往左往右), 在吉他上都有, 但是吉他有六条弦 (往上往下), 所以有的时候可以想象成六架钢琴并排. 但是吉他的限制就是: 每一根弦一次只能发出一个声音, 六根弦只能同时发出六个声音.

吉他指板的和弦声位概念

吉他因为本身的构造关系, 所以上述的密集声位和转位和弦实际上在吉他上是比较少的, 也就是想要直接按出一个指型, 右手由第六弦往第一弦一根一根拨, 然后形成比邻的和弦内音, 基本上是不太容易的。所以吉他的和弦, 实际上概念比较类似开离声位.

吉他是一种二维乐器, 就是可以想象成有X, Y 轴 (或者想象成围棋吧 ), 容易构成简单的几何图形. 所以在学习的过程当中, 图像式的思考与记忆, 是一个最适当的方式. 所以和弦的基本应用我们就从最基本的 "指型", 也就是一个 "面" 的思维切入.

第一种: 基本指型的变化 (面)

吉他指板有五个基本和弦指型, 它们通常就是: CGDAE (如下图). 其中 C, A, E 我把他们叫做基本指型, 因为 D, G 指型都可以分别用 C, A 透过指型简化 空弦应用的方式推出来。

五个指型都可以当成所谓的移动式和弦, 像是 E 和弦变成 F.

三和弦简化指型

上述五种指型都可以用简化指型的概念来做出基本的变化, 最基本的观念就是省略某几根弦不按所形成的新的简易指型. 五六弦是最常见的被省略方式, 像是刚开始学 F 时, 实际上是从 F 的 E 指型简化来的, 如下图:

除了 F, 另一个常见的例子就是 D 和弦的由来:

C 指型平移两格之后, 得到 D 和弦, 再省略 4, 5 弦不按, 刚好第四弦空弦是 D, 所以刚好形成 D 和弦的按法. 另外, 前述提到 A 和弦也可以是某一个基本和弦简化 空弦应用而来, 就留给读者自己去想象.

七和弦的简化指型

七和弦的简化指型概念跟三和弦一样. 一样先从五个基本三和弦指型找到七和弦, 以属七和弦 (Dominant Seventh, X7) 做例子:

这部份如果以七和弦做基本的话, 变化会很大, 也可以加入很多创意. 读者可以自己试试看其他的七和弦 (Xmaj7, X7, Xm7, Xdim7, Xm7-5 ...), 有兴趣搜索一下, 可以找到很多信息.

举一些变化的想法, 例如: Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B. E 和 B 刚好是 I - V 的关系, 以这两个的变化出发, 就可以玩出很多东西了.

另一个例子, Fmaj7 简化五六弦会得到 Am .

或者改变简化的方式, 例如 E 型的 A 和弦, 保留第六弦 (用拇指按), 省略四五弦, 像 A 和弦:

这样就会找到很多卢广仲, 方大同常用的那种按法. 他那些按法就是以七和弦做基础, 所以以七和弦为基础的移动和弦, 套用这个简化概念, 那么卢广仲的和弦按法就不难懂了. 上图中 A, Amaj7 的例子, 打 X 的弦, 真的不能弹吗? 吉他手随时要记得, 空弦也是一个可以利用的时机.

上述关于七和弦的例子, 如果有兴趣玩 Jazz/Fusion/Funk/Blues 的朋友, 上述的东西一定要花时间研究这种用法, 因为这种东西在上述风格中, 算是很基本的应用概念.

装饰和弦的应用

Xsus4, Xsus2, Xadd9, X7sus4 ..., 我都把他们叫做装饰和弦. 但是不管是 C, A, E指型, 还是 D, G 指型, 我们都可以利用它们来创造出一些不一样的和弦. 最基本的应用就是 Xsus4, Xsus2,Xadd9 等基本的装饰和弦变化. 特别的是, 有一些和弦的装饰音 (四度音, 九度音) 放在空弦, 那么弹出来的和弦会非常有新世纪感.

第二种: 用和弦组成音找指型 (点 -> 线 -> 面)

如果你已经熟悉其他乐器（钢琴，小提琴，贝斯等）, 也已经知道基本的和弦概念, 那么或许可以不用理会第一种的思维, 完全以和弦组成音去找吉他的和弦指法.

以古典吉他的学习思考来看, 因为看的是五线谱, 思考逻辑是:

看懂音名

找到指板上对应的音名位置 (注意同音异弦)

找到旋律的分布 (通常会在一, 二弦)

分析旋律以外的音可能是哪一个和弦

找和弦指型, 搭配旋律找到适合的把位位置

这段思维就是由点 (单一音名) -> 线 (旋律) -> 面 (和弦) 的思考过程. 不同于第一种思维, 刚好完全相反. 这时候可以把密集和声或开离和声的概念套进来, 然后适度调整八度音的位置, 就很容易找到很特别的和弦按法.

例如这样组成音的一个和弦: D4 C5 D5 F5 ==> Dm7 (D F A C) 省略五度音.

上述的 Dm7 实际上在吉他上不是很容易按, 不过这种跨多格的和弦, 在一些吉他大师的歌曲当中, 出现的频率是很高的.

这种方法就完全不依赖上述的五种指型, 不管是 C, A, E 指型, 还是 D, G 指型, 它们都是一个视觉上的记忆方式, 撇开这些 "形状" 的思维, 无聊的话, 你可以试着去吉他上找出所有的 C E G B (Cmaj7) 这些音符, 然后依照比重分配指型的分布, 按出不一样的指型.

和弦指型抽象化应用 (面 -> 线)

指型抽象化的主要想法是这样的: 和上述提到的简化和弦指型想法相反, 从已知的吉他和弦指型 (CGDAE), 做应用变化. 例如 E 型和弦, 但是只弹其中两根弦, 只弹两根弦会型成类似三度音, 四度音, 六度音等.

可以用基本的常用和弦指型为基础, 然后简化不必要的五度音, 配合空弦, 寻找附近的七度音, 九度音, 十一度.... 大概就可以弄出很多非一般的和弦。

这概念弄到最后, 直接看到按法可能会无法联想出原本的和弦指型是啥, 这就是抽象化的目的. 因为抽象化之后的和弦已经从和声功能 (面) 接近到旋律 (线) 的功能了. 利用这种思考逻辑, 即使只有一个和弦, 也可以弹出有旋律性的东西.

Jimi Hendrix 的名曲 Little Wing 在弹奏时, 基本的思维就可以这样延伸.

大概粗略的分析吉他的和弦应用想法, 基本上这种思考逻辑就是以五个吉他和弦指型为中心, 也就是一种图形的 "面" (和声) 思考, 一直到最后的应用, 会接近 "线" (旋律) 的概念.

对于学吉他已经一段时间的朋友, 但是每次看到一些比较特别的和弦按法, 往往都会退却, 或者不知道为什么那样按. 其实只要发会想象力, 就可以有很多不同的按法; 或者去学一点键盘或者古典吉他, 简单说就是要去用 "点 -> 线 -> 面" 的方式来思考和弦.

一个和弦的基本概念, 就是一个和弦 "至少" 要能够有五种以上的按法, 有了这样的基本功, 在歌曲的伴奏上, 才能让歌曲更有层次, 更有变化.

上述中我一直用数学几何的面线来分别代表音乐的和声, 旋律. 把几何学上最基本的 "点" 再加进来, 对应到音乐的基本元素刚好就是最重要的节奏.

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