不问前路漫漫但求无愧于心（回首来路叩问当下）

国庆假期，娱乐休闲的同时，也不妨给自己“充充电”，提升一下文化level。《大师列传》，看就对了！这是中央广播电视总台推出的一档大型文化节目，有实景拍摄亦有虚拟演播室呈现，形式新颖，颇有意趣。截至10月6日，#70岁画家为国画曾遍访名山大川# #他从理发店学徒变成国画艺术家# #画家用国画记录苏翊鸣夺金时刻# #花鸟画家的启蒙之地就像鲁迅的百草园# #画家16岁开始画虎画了近60年#等节目话题相继登上微博热搜，相关内容在全网话题阅读、视频播放、触达人次等数据累计破3亿。

“列传”体例源自司马迁《史记》，是历代有影响人物的传记。新时代文艺百花齐放、硕果累累，《大师列传》就将目光投向了艺术家们。第一批共六集，每集30分钟，用简约却极具代表性的故事，串联了六位在当代颇有名望的艺术家的人生、艺术历程。

网友纷纷对此给予好评：“积极面对生活，生活也会回应你。”“热爱就是最好的良药，致敬伟大的艺术家。”“活到老，学到老，先生们是新一代的榜样！”“静谧而美好，活出了境界，笔随心动！”“有梦想的人，永远都年轻！”“为先生们打call，我觉得我还能奋斗一下。”

这些让网友频频打call的艺术家都是怎样炼成的？中国人讲究天时、地利、人和，讲究时势造英雄，看看《大师列传》，回首他们的人生经历，想必每个人心里都会有自己的答案。

他们，从时代中走来

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。每个时代都有属于这个时代的印记，没有任何一个文艺工作者、任何一个文艺作品可以脱离时代而独立存在。

指挥家郑小瑛在童年时曾与著名的抗日“七君子”沈钧儒和史良为邻，耳濡目染受到爱国主义教育。如今93岁高龄的她仍珍藏着一个银色封面的小本子，其中就有史良前辈写给她的话：“幸运的小瑛，你要学着，追赶着！负担起中华儿女应有的责任来，才是真正的救国。”

史良赠言郑小瑛

而郑小瑛真正了解中国民间音乐，也是1948年淮海战役打响，她决意奔赴解放区后。在解放区接触到的一切，对于她这个从上海弄堂里长大的小姑娘来说都是非常震撼的，并且影响了她一生。

“（上世纪）90年代我在哈佛大学讲课的时候，那些记者就问我很刁钻的问题，你是怎么战胜那些男人站上指挥台的？我给他们解释，我说我们的制度跟你们不一样……”

同样，生于1937年的陈家泠直言：“我们这一代人经过了苦难的洗礼，亲历了改革开放，沐浴着伟大复兴的曙光。”由于父亲早逝，只读了小学的陈家泠便辍学去理发店做学徒。1949年新中国成立，在国家政策的帮助下，已经辍学两年多的陈家泠立即开始复习功课，凭着对绘画的热爱，他考入浙江省杭州第一中学。从此，人生轨道发生了改变。

“我的几十年，也是中国变革的几十年。毛主席诗里讲：为有牺牲多壮志，敢教日月换新天！这些美景也反映了国家的兴旺，我们要为国家的兴旺而骄傲。这些美的变化也为艺术家的创作带来了激情、灵感和动力。”陈家泠说。

陈家泠《西湖景色》

1984年，画家冯大中和宋雨桂为第六届全国美术作品展览创作了一幅《苏醒》。“我们没有去画大江大河，而是画我们东北的小河。春天小柳树毛子像小黄豆粒一样，大山积雪开始融化，像睡醒觉一样，刚刚苏醒。这种新不是那种刻意求新，而是精神面貌的新，气象的新，笔墨的新，构图、表达、意境的新。”这幅《苏醒》角度新、立意新，带着时代的气息，一经推出便得到业内外的认可，冯大中、宋雨桂也因此在中国画坛崭露头角。

《苏醒》速写稿

他们，从人民中走来

真正能打动人的作品永远带有生活的温度，一个优秀的文艺工作者也是深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐的。

画家范扬为了给刺绣画稿子，专门学了两个月的刺绣，甚至学会了双面绣。那段时间里，他不知不觉汲取了大量来自民间艺术的养料，这对他此后的艺术创作起到很大作用。

范扬《烟雨凤凰城》局部

画家冯大中年轻时也是一边下乡一边画画，几年时间里，他从事过木工、饲养员、炊事员等工作，但什么都没能让他放下画笔，反而加倍勤学苦练，经常走进山林写生。回城后条件稍好，但他依旧坚持写生。“第一次出门就是从本溪出发，从西安开始，到华山、峨眉山、青城山，我写生了20多天，没有晴过天。”路上艰辛，遇上大雨，他和同伴穿着潮湿的毛衣，把伞插在衣领里继续画。“大家以为画画儿都是浪漫的事，对于我们来说实际上是需要攀登一座座高山。”

冯大中写生途中

后来，冯大中专注画虎，将老虎人性化，赋予它喜怒哀乐，将人类的纯朴率真、仁厚的爱以老虎来抒怀。“老虎画作原型来自于生我养我的白山黑水。这是我深入生活，扎根人民，积累了数十年得来的艺术结晶。”

画家王明明17岁时，被分配到北京手扶拖拉机厂，成为一名铣工。手中的画笔变成了一把切割加工金属零件的铣刀，但他丝毫没有因此而消沉，反而努力从劳动生活中汲取养分。“那个时候业余时间，就到周边的郊区去画速写。十年时间总结起来，我完成了绘画中的重要的转型，就是对造型的训练，对创作的基本规律的把握。”

画家贾广健致力于将艺术带到乡土中去，扎根乡村、面向人民，让农民也能感受到艺术的魅力。他说，乡村振兴，文艺不能缺席。“艺术为人民，这种理念在新时代是我们的重要遵循，我们就要跟着时代的脚步，同频共振，与人民在一起。”

他们，从创新中走来

创新是文艺的生命。有学习前人的礼敬之心，更有超越前人的竞胜之心，增强自我突破的勇气，才能迈向更加广阔的创作天地。

1984年，陈家泠以《开放的荷花》入选第六届全国美术作品展览，并以此打开了自1963年以来持续二十多年，在画坛上徘徊不前的局面，这是他深挖传统文化内涵而获得的社会的认可。他从恩师陆俨少的“八面出锋”山水画笔法中获得启发，钻研出走、守、漏、透的用笔技法，创立了属于自己的风格。

陈家泠《开放的荷花》

贾广健在系统品读中国花鸟画历代名家艺术珍宝时发现，有一种中国画传统技法之一的没骨画法几近失传。于是，他认真研习清代画家恽寿平的没骨画法之精髓。经过多年钻研，终于先后创造出没骨画《粉淡香轻》《鸣秋》《盛世繁华》等作品，这些没骨画作品，开创了骨秀内含、雅静舒逸的时代新风。

贾广健《寒河晴晚》（局部）

爱虎画虎将近60年，冯大中将艺术的根扎在家乡的白山黑水间，平生画虎数百张，却仍力求风格多变，他开创了工笔画虎的崭新技法。他笔下的虎威猛中不失仁厚，勇毅中含着温柔，在中国画坛独树一帜。“要想超过前人那怎么办？我们只有弯道超车，既要有传统的传承，又要有笔墨当随时代的创新。”

冯大中《夏梦》

他们，从情怀中走来

无论是“天下兴亡，匹夫有责”，还是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，又或者是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，家国情怀，永远是中华民族优秀传统文化中最闪耀的亮点，责任担当更是其精髓所在。

作为新中国第一位交响乐女指挥家，也是第一位登上国外歌剧院舞台的中国指挥家，郑小瑛几十年来一直致力于让世界通过音乐了解中国，哪怕在三次身患癌症期间，她也从未放弃过：“要让世界承认，中国人在世界的音乐宝库中，也能够占有一席之地，让世界听到中国。”

范扬在北京2022年冬奥会期间，用七十幅作品记录下奥运健儿的英姿和一幕幕令人心潮澎湃的画面。他用这样特殊的方式，与全世界人民共赴冰雪之约，家事、国事、天下事，世事皆可入画，他将这种画作形式称为“世事绘”。“现在整个时代的艺术是很繁荣的，尤其是中国画。我们现在在一个高原上，但是我们需要思考怎样走向高峰，这是时代赋予我们的责任。”范扬说，“我作为这个时代的画家，必须留下符合这个时代的优秀作品，而且我们这一代画家要有责任和担当，应当勇猛精进、攀登高峰。”

陈家泠1958年考入浙江美术学院中国画系人物科，师从现代中国画坛艺术大师、杰出的艺术教育家潘天寿先生。潘天寿对他说：“一个民族，如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”这句话是陈家泠终生艺术奋斗的明灯和目标。

2013年，陈家泠在时隔近五十年之后重访井冈山，开启了他用丹青讲述中国的革命圣地之旅。8年间，他从革命摇篮走到红色圣地，描绘出了中国共产党发展历史上的一座座丰碑。“我们要感恩时代，歌颂时代，享受时代，自然而然地，我们要珍惜时代。我们每个艺术家为此而努力，为此而创作。这种合力的努力，我认为就是国家文化走向世界，作出新贡献的家国情怀的一种举措。”

陈家泠《井冈主峰》

“作为一个中国画家，有灵性、修养好、人品好、画风正，这个很重要。你要对社会产生什么样的效应？社会责任在哪儿？对文化建设要起什么样的作用？”王明明一直在寻找什么是中国精神，什么是中国的意境。“我有一个体会，在寻找中国意境、中国境界和中国精神的时候，只有从老祖宗那边，从一脉相承的内容里寻找大道，提取其中的营养和基因，这才是我们的精神——来自中华传统文化的源头活水。”

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。党的十八大以来，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论、群众文艺、艺术教育等领域都取得长足进步，我国文艺事业呈现百花齐放、生机勃勃的繁荣景象。

近期总台先后推出《典籍里的中国》《美术里的中国》《诗画中国》等大批佳作，撷取中华文化精粹，传承中华美学精神，“满屏皆精品”，彰显出新时代文艺发展、文化繁荣的勃勃生机。《大师列传》不仅带领观众在诗情画意中徜徉艺术世界，在今与古的时空交响里感悟艺术之魂，更展现出广大文艺工作者勇攀新时代文艺高峰的蓬勃气象，为新时代中国文艺立传，让文艺的火炬点亮精神灯塔，引领我们踔厉奋发，勇毅前行。

据了解，中央广播电视总台已在紧锣密鼓制作第二季《大师列传》，将聚焦文学音乐舞蹈等领域的大师名家。让我们期待《大师列传》继续带领我们感悟艺术魅力，领略先生风采。

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