徐老怪经典电影 历久弥新的港片典藏新龙门客栈

1991年，徐克会同程小东、李惠民，重新诠释胡金铨1967年拍摄的经典同名剑侠电影，共同创作了武侠电影巨制《新龙门客栈》。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

现在《新龙门客栈》已被公认为武侠电影中的经典之作，也是徐克武侠电影的扛鼎之作。

恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵，浪漫主义的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。

《新龙门客栈》虽然是重播自胡金铨的经典武侠电影，在徐克与李惠民的操刀下成为90年代经典武侠作品之一，纵使是重拍却是更上一层楼。

全明星的阵容，华丽的动作场面，尽管这些都是出于完全的商业运做需求，但最终带来的则是精彩的表演和精彩的剧情。

徐老怪确实是一个充分懂得如何在商业电影中能够充分表达自我风格的精明导演。

因为既可以让票房凯歌高唱，又同时不会被批判缺乏艺术创造。仅这一点就能够充分的表明徐克比胡金铨更加懂得什么是买方市场，比胡金铨更加懂得什么才是自己电影的生存之道，毕竟在商业模式下同样可以完全顾及到电影的艺术性。

这种新潮，也是自徐克电影之后突然风生水起。

八十年代末九十年代初，虎啸龙吟的中国电影史上曾涌现出过一大批的翻新之作。如《新少林五祖》《新火烧红莲寺》《新仙鹤神针》《新流星蝴蝶剑》《新天龙八部》等等，一时间新派武侠风大行其道。但在这林林总总的新品之中，真正能够超越前作、另起波澜的，恐怕也只有徐克、李惠民和程小东联手打造的《新龙门客栈》一家而已。

比起胡金铨大师六音迭奏、充满动感、舞台化痕迹明显的前作，徐老怪盖的这座新客栈则更显得侠气浩荡、快意恩仇。

小小的龙门客栈中，几股势力相互牵制，明争暗斗，配合着画面中独有的人文美景，这是胡金铨的《龙门客栈》中最大的看点。

这也是之后构成《迎春阁风波》中的卖点所在。

40年前的老版，17年前的新版，代表着香港武侠电影的两个不同的时期，同样的一所龙门客栈，演绎着两段不同的恩怨情仇。过去的早已经是属于那个时代的经典，而翻新后的同样成为了新时代的新经典。

徐克在新版的《新龙门客栈》中显然是充分的继承并发扬了这一点，同时将胡金铨整体的凝重氛围变换成了属于自己的浪漫情怀。这种创新，就叫做徐老怪的风格。

仿效老版《龙门客栈》，《新龙门客栈》的开场也用了一番对历史背景浓墨重彩的介绍。

在真实的历史空间中虚构武侠的传奇，这是金庸小说最擅长的写法，也被徐老怪成功的借鉴到了他光怪陆离的电影世界里。

大漠孤烟直，长河落日圆。同样的美景，世易时移却幻化成徐克电影里不同的心境。

天边那一抹美轮美奂的夕阳，是肃杀血腥的大漠里少有的一点温馨。

总的来说，《新龙门客栈》无论是在制作上、导演、编剧、演员皆出类拔萃，剧情编排匠心独运，对比现在，真的很难再看见如此好看的武侠电影，还有一点就是现在的明星总是没有独特的明星味，拍起来永远少了气势一截，也不外乎新龙门客栈被誉为香港新武派的起点了。

在那个没名没姓的年代，在那个无情无义的地方。方圆不过百尺之地，几路人马交替登场。客栈内刀剑生寒，客栈外烟尘漫天。这平沙莽莽中的一片孤岛，是地狱，亦是天堂。

而客栈又是传统武侠电影的经典场景。

从《大醉侠》《和平饭店》到《狮王争霸》《卧虎藏龙》，哪一场不曾打的昏天黑地、人仰桌翻的浩气。

然而同样的舞台，徐克却自有办法营造出不同气氛。

上层是新婚的客房，下层是出关的密道，中间是几股势力斗智斗勇的酒桌，加上客栈内风骚入骨的老板娘和客栈外呼啸着的塞外狂沙，徐克的武侠世界不仅机巧神秘，而且更接近现实的世界——借古讽今的嬉笑怒骂，尽显英雄本色的意气风发。

电影背景设在明朝东厂乱政时代，开场做了不少时代景物介绍，明明是虚构的人和事物却犹如真实的历史故事。

电影场景绝大部分都是围绕在龙门客栈，可见剧本的缜密与导演、编剧的功力是多深刻。

客栈，这个最富中国古代气息的地标性建筑，凭借着其古朴的形象，几乎遍布了所有武侠片。像周星驰的《鹿鼎记Ⅱ神龙教》的有间客栈，导演王晶《财神客栈》的财神客栈，《武林外传》的同福客栈，以及几乎遍布于所有武侠片的悦来客栈...无不阐释着武侠片的客栈情怀。

而相比中国武侠片中无处不在的客栈，《新龙门客栈》另一经典场景大漠，则开辟了中国西部片的典范。

大漠这个一直被作为中国西部片最佳的拍摄场景，无论是何平的《双旗镇刀客》，还是王家卫的《东邪西毒》，多少都能嗅到徐老怪侠肝义胆的大漠情怀。

沙漠原本就是苍凉荒芜之地，象征着人与人之间的冷漠无情，在众多西部片中，累累黄沙堆筑的沙漠，总会令人有一种空旷悠远、荡气回肠的感觉。在这种布景上，上演的戈壁晚霞、大漠篝火、兔起鹘落、家国情仇、情爱纠葛...

多少会让人们在中国武侠电影的快意恩仇中，感悟到儒、道文化的精神深度和文化蕴涵。

武侠片面临的一个通病就是：出场人物众多又必须让观众记住人物与发展相当困难。

当政反派所有角色齐聚一堂表面上平静无波内心其实各怀鬼胎，一个想逃出边关、一个则是想铲除正义，龙门客栈则是在狭缝中求生存，从中玩弄着挑拨离间，为了成就大业爱情在此片是牺牲品。

两女争一男是真情也是假爱，这样的三角恋情看似含蓄，却是传统古装剧里少见，尤其是金镶玉的爱情观可以说是女性先驱者，这样的观念也来自于西方与现代。

徐克处理的丝毫不乱阵脚。

所以说《新龙门客栈》的所有角色各个都相当立体。

梁家辉饰演的周淮安温文儒雅、内心城府高深，对于饰演一名军师来说是需要的；以中性打扮走红的林青霞内敛坚强，与张曼玉的外放泼辣呈现对比，不得不说张曼玉的角色实在太过突出，几乎是把林青霞比了下去，风骚冶艳、一旦面对情关却又深明大义，一场张曼玉归还笛子短短几分钟就可以表现出此角色的情深义重。

其他配角还有像是徐克御用的爱将配角刘洵演出老谋深算模样十分突出，其他还有熊欣欣、吴启华，戏份不多的徐锦江中和了肃杀气氛，现在大红大紫的甄子丹在本片戏份不多，光是造型以让人闻风丧胆。

一部武侠电影，当中的动作场面自然是重头中的重头，程小东负责的动作部分精彩异常，利用客栈内有限的空间做足了文章，在对东厂的各种新武器的描绘方面也同样是吸引了一部分眼光。

尤其精彩的是最后梁家辉、张曼玉、林青霞三人同甄子丹在沙漠中的一场恶战，虽然场地因素导致了程小东拿手的威亚无法使用，但在打斗中增加了地形带来的影响则完全能够扳回一城。

混在风中的沙，铺天盖地袭来，脚下的流沙，稍不注意就可能被吞噬，这样的场景表现，已经不仅仅是动作带来的感受，同时还有镜头中人在大自然面前的渺小与无力。

相比起老版中节奏相对缓慢的打斗，新版中飞天遁地的快节奏演出显然更加符合现代社会中的观赏需求，何况新版中还兼顾到了老版注重画面整体美感的特征，这种创新，显然是应该叫做“革命”。

而且电影中绝大部分都用了特效，在当时各体系还不发达的时代，一切动作武打都是扎扎实实的呈现。

开场林青霞行刺甄子丹就相当让人佩服至五体投体，林青霞用威亚倒立，甄子丹将刀随手碾来变成碎片当暗器发射的场面十分了得。中间多场在室内的武打戏虽然是蜻蜓点水，然而在如此狭窄空间拍摄也是相当可观，部分相当暴力血腥。

最后在四人在沙漠对决的重头戏更是经典，在黄沙弥漫之下杀得刀刀入肉，大量流场的剪接加上澎湃配乐营造出肃杀激烈的氛围，程小东、元彬及张耀星三人的武打设计打得刺激却又优美，气势惊人荡气回肠。

虽是天马行空的想象，但却在剑光游走之间体现出一种古典的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。客栈的舞台空间虽然狭小，但武侠的精神世界却无边无垠。

在这里不仅有刀光剑影、血染狂沙的豪迈，更少不了一番轰轰烈烈的儿女情长。

人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。当林青霞饰演的邱莫言酒入愁肠，化作一滴伤心泪时，眼泪悄无声息的从眼角流下；当她义无反顾的替心上人挡下那致命的一击，无情的流沙湮没了那张倾国倾城的面孔，如此侠肝义胆的痴情女子怎能不让人为之动容，也只有周淮安这样的绝世男儿才能够配的上。

和老版性格脸谱化的人物相比，《新龙门客栈》里的角色可谓是性格鲜明。

张曼玉豪放而不失妩媚的泼辣，林青霞飘逸且重义轻生的痴情，梁家辉的沉稳以及燃犀烛照的锐利目光，甚至连东厂的一大帮阉人都令人过目不忘...

特别值得一提的是刘洵饰演的贾公公，戏曲科班出身使他不仅能在武戏上鲜明的体现出北派武功那种开合的气度，几十年舞台经验磨练出的文戏也表演的细腻动人。他骨子里透出的大气雍容的贵族气质，使一个妖邪诡异的太监身上表现出挥之不去的深宫幽殿的气息。他的老谋深算，为龙门客栈内的正邪对抗着实增色不少。

也难怪圈内人称他为“千面如来”。

其实“武侠”是一个虚无难捉的名词，从武侠之中延伸开来的“江湖”更是一个摸不透的世界。

何谓江湖？即为周星驰之于猪笼城寨，韦家辉之于和平饭店，徐克胡金铨之于龙门客栈一样，都是把江湖具象化成为一个标准人间的符号，在狭隘的空间范围之内，有人世的沧桑无端和情与义的变迁莫测。

最出名的还是庄子的那句：“相濡以沫，不如相忘于江湖。”

江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事几多娇。

就像新龙门客栈的旗帜，永远飘扬在贺兰山下龙门关前，大漠朔风之中。

虽说是“有人的地方就有江湖”，但细致看来，这个江湖也太过广袤了，人置于其中就显得渺小得太多了，从而也就丧失了一种存在感。人是江湖的人，没有人的江湖也就自然难立得住脚了。

所以展现江湖的原貌，还需得把人物当成重点来阐述。

邱莫言——林青霞这个琼瑶剧中的纯情女子，被徐克精雕细琢成东方不败之后，再一次以女扮男装形象出现在沙漠之中。这个横扫千军如卷席的女中豪杰，恪守着传统东方女性的内敛、矜持与儒雅.

怀着对周淮安的爱慕之情，她选择来到这个沙漠，选择了风刀霜剑相伴的生活。

为谁情多丝宛转，未免心苦巧玲珑。

笛声悠扬，吹奏的是爱情的悲壮旋律。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。什么时候才能和心爱的人同上渔樵江楮上惯看秋月春风？

周淮安终于来了。这个让邱莫言、也让金镶玉望穿秋水的男人极品骑着骆驼穿越风沙而来。风流倜傥、儒雅多情，还是大明帝国80万京城卫戍部队总司令。

他驻足客栈之时，金镶玉正赤身在楼顶欢唱：“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来…”

但周淮安此时心中只有邱莫言。

两人早已是同声相应同气相求，生死相依患难与共。在龙门客栈楼上，周淮安与邱莫言久别重逢，二人百感交集，莫言伸出左脚，手倒背，周淮安伸出右脚，手亦倒背，姿势优雅特别，心有灵犀一点通，此时无声胜有声。

金镶玉出场时，100分钟的电影已近四分之一了。

一出场，就是发丝纠缠、脖颈间香汗淋漓的背影；一个故作矜持的回首；以及，被按倒后，本电影最性感的一幕：汗水淋漓。

刚还软玉温香，忽然相思柳叶镖杀人翻脸无情，这就是金镶玉的出场。惊艳而急促，让人捉摸不透。

最后大战曹少钦，尘埃落定。曹少钦一死，金镶玉第一句话是：“周淮安？”

而周淮安在昏迷中，咳了一声，道：“莫言？”

金镶玉放下了心，倒了地；与此同时，怅然若失地，咬了一下牙。她是爱周淮安的，也再次确认，周淮安并不怎么爱她。

电影最后，周淮安走了。还说了，“下一批过客来时，你自会忘记我的。”

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。乱箭之下，金镶玉冒着生命危险把莫言的笛子捡了起来，邱莫言也投桃报李把她救了出来。

金镶玉还给邱莫言笛子时说：你的笛子，别人施舍的东西我不要。依然至情至性，让人顿生怜惜和敬佩。

决斗之中，受伤的邱莫言被流沙慢慢淹没，绝望的周淮安爱莫能助痛不欲生。还是金镶玉胸怀大局：“周淮安，你要挺着，你是男人来的，你还要带孩子出关呢。”一剑穿喉，周淮安和金镶玉幸运地斗垮了曹少钦。

大漠之上，天地变色，风沙呼啸。朔风之中，孤独的竹笛成全了一个敢爱敢恨的女人的执著追求。

“清风笑，惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。 ”

龙门客栈设立于大漠之中，来来去去龙蛇混杂，独一美丽女子金镶玉。

《新龙门客栈》的最后，大旗簇拥下的主将登场。黄沙漫天，场面雄奇苍凉。

梁家辉和张曼玉的凌空飞舞无不充满美感，甄子丹的“九阴白骨爪”更嗜血的惊心动魄。这一场沙漠中奇而快的决斗早已成了是武侠电影史上最经典的一个段落，令影迷和观众无不荡气回肠。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

望着周淮安远去的孤独背影，金镶玉一把火烧掉了她苦心经营的龙门客栈，尾随而去。这就是一个江湖女子的最终宿命。

而配音部分无疑是《新龙门客栈》的加分项。

廖静妮当年给林青霞配的邱莫言，音色散发着一种集不让须眉的英气和外刚内柔的妩媚于一身的别样魅力，一如已经成为另一个影史经典的东方不败和黄蓉。廖静妮在刚与柔之间所拿捏的分寸，真得到了多一分则溢、少一分则缺的精准境界。

李鹃给张曼玉配的金镶玉，更是集中多重特质于一身，时而性感娇嗲、时而泼辣火爆、时而玩世不恭、时而正以凛然。拿捏的真的很棒。

可以说张曼玉演得有多生鬼传神，李鹃配得就有多形神兼备。

李自学给梁家辉配的周淮安，完全没有梁家辉后期的御用配音那种嗲腔，声音厚实但不乏活跃，动静之中把人物儒雅与坚毅的双重面战线无疑。

这些演员的声音表演个个都散发着浓郁的戏腔，对白表演充满了情绪张力，声音完全融化在演员所塑造角色的身后，深深感染着观众的情绪，几乎让人以为演员本人演戏所讲出来的声音就是这个样子。

连张希全给甄子丹配的曹少钦，也能在几句之中尽显阴冷毒辣、老道城府。这种气质上的契合，除了当年配音人选在声音适度性上的缜密靠量之外，配音演员的声音演出从节奏到语调和整部影片的气场配合得天衣无缝不无关系。

这个必须点赞。

其实这次重温《新龙门客栈》的最大收获，是发现原来自己对这部影片的记忆真得到了纤毫不落的程度。看着眼前的戏，接下来会出现怎样的镜头，演员会说什么对白、甚至会流露怎样的神态，做出什么小动作都能象放电影一样在大脑中预演出来。

而且我也深信对此片熟捻到这种程度的决非我一个人，对这些热爱武侠的人来说，这种回味是无可替代的。

即使，它悄然过去了17年...

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