十大复杂到爆的乐高（好物之走进丹麦）

万圣节一过，各大品牌纷纷开始转战圣诞广告大片。去年，乐高推出圣诞活动，作为其「Rebuild the World 重建世界」品牌活动的一部分，视频再次带观众逃离了现实世界，在这个充满乐趣的儿童创意世界，每一个故事、动物和车辆都是以现有的乐高产品为基础的；公主骑士镇住了龙，宇航员与恐龙一起庆祝结婚，而星球大战AT-AT则在征途中打起了盹。

乐高圣诞广告

俏皮的故事情节配上定制的《What a Wonderful World》重新混音，以颂扬孩子们的乐观心态。乐高也鼓励各个年龄段的人在节日里释放他们的创造力，一起重建周围的世界。

乐高集团首席营销官Julia Goldin表示。 "我们的新广告是对孩子们所拥有的创造力和乐观精神的庆祝。"

除了讲述天马行空的想象力和创造力，乐高的这支广告还堪称“政治正确”的典范。黑人、白人、亚裔....不同种族的小朋友均有出镜；两个宇航员也可以结婚，下面还有彩虹亲友团的出席；与恶龙战斗的不仅仅可以是骑士，也可以是公主....

与公主一起“屠龙”

星球大战中的AT-AT在街道上呼呼大睡

太空人的草地婚礼

将种族、性别、LGBT等社会问题通过童趣的方式呈现出来，体现了乐高品牌的多元性和包容性，同时也不乏温馨、团圆、聚会等家庭节日场景，作为今年的圣诞宣传广告，乐高这支广告让你挑不出任何问题。

从“木制时代”到“塑料时代”

2017年，乐高在丹麦比隆建了一家塞满了2500万颗积木的乐高之家，在现实世界中为乐高爱好者建立起了乐高天堂——乐高之家，乐高之家是由2500万块乐高积木搭建而成，成为每一个乐高迷最高朝圣地。去年有一期《天天向上》，王一博和钱枫就曾对乐高之家探访过一番。

探秘了塞满了2500万颗积木的丹麦比隆乐高之家

这趟游览真的是不虚此行，他们看到了1:1的布加迪。

体验了充满创意的乐高餐厅，点餐竟然是通过不同积木拼搭完成。

乐高正是在这个叫比隆的小村庄诞生的。之所以说比隆是一个小村庄，是因为这地方实在小的可怜。这村子只有少数几间农家小屋分散于一条铁路沿线上，农民们在附近的荒野中过着举步维艰的生活。在一战后发现的一封信中，比隆被描述为“被上帝抛弃的火车站点，没有繁荣的可能”。

乐高诞生地：丹麦比隆

20世纪20年代，作为木匠的奥勒·克里斯蒂安森经营一家木工厂，主营农场建设、木屋、装潢等等。随着1929至1933年资本主义经济危机的到来，木匠们很难接到单子。1931年，他别无选择，只好让他的最后一位工匠走了。

无独有偶，奥勒的儿子因玩“刨花机”险些烧掉家里房子的经历让他开始利用边角木料制作玩具给自己的儿子玩。这也决定了奥勒之后的创业方向。为了在经济大萧条中度过难过，奥勒于1932年建立新公司，公司定位是主打木制玩具，如汽车、飞机、悠悠球。

奥勒的房子

他开始着手为他的公司和产品取一个名字。他在家人和雇员之间展开了评比，谁取的名字最终被采纳将得到他家自制的一瓶红酒。最后，他自己为公司起了名字：LEGO（乐高）。它来自于丹麦语“Leg-Godt”，意思是“玩得好”，这与拉丁语中的“拼合”或“组合”的意思。在这期间，他的小儿子哥特弗雷德成为奥勒的得力助手，后来成为乐高第二代传人。

1940年4月9日，丹麦被德军占领，战争给乐高公司带来了发展的机会。首先，政府禁止进口玩具，其次，政府禁止在玩具中使用金属和橡胶，无疑这是对木制玩具的一个极大的推动。从1940年到1942年，乐高的产量翻了一倍。正当奥勒的事业如日中天时，命运又给奥勒开了个玩笑。1942年其工厂再次因电路短路而化为灰烬。

1942年乐高工厂火灾事后现场

然而，奥勒并未因此灰心丧气，反而更加注重引进新技术。20世纪40年代，世界玩具制造进入塑料时代。1946年奥勒从英国购入塑料注射成型机，耗资不菲，相当于乐高两年的利润。作为丹麦第一家拥有注塑机的玩具厂商，乐高开始设计生产可拼装的塑料玩具，开启了一个玩具业的新时代。

在此基础上乐高的新任掌门人哥特弗雷德，将公司主营产品定为拼插积木。这种创意来源于因果儿童心理学家希拉里·费希尔·佩奇发明的“自锁积木”。与传统木制积木不同，这种积木的基本单位是可能相互拼接的小塑料方块，能横向连接，具有极强的稳定性。

佩奇发明的“自锁积木”

乐高革新了积木拼接技术，于1958年申请专利“TOY BULIDING BRICK”（“Brick”这英文名是为了纪念1945年解放欧洲和结束的二战盟军），由此乐高开始成为一个成熟的体系。

乐高中的极客

在今天的比隆，自动运行的乐高工厂拥有12个制造模块，65台成型机，能够制造出数以百万计的零件。凭借底部的三个小孔和方块上的八个凸起，六块积木可以实现超过9亿种组合方式。在乐高世界中，一切皆有可能。在二次元和三次元之间存在一个乐高次元。

乐高积木组合图

一封在1970年代生产的乐高玩具盒中找到的、写给乐高迷的信里这样描述“乐高次元”：

“每一个“孩子”都有相同的对创造的渴望，不论男孩或女孩。这是一种想象的能力而不是技巧。你可以用你想要的方式来建造你头脑中涌现的任何东西。一张床或者卡车，一个娃娃屋或者飞船。很多男孩喜欢娃娃屋，它们比船更人性化；很多女孩喜欢飞船，它们比娃娃的房子更精彩。最重要的是，要把正确的材料放在这群“孩子”的手中，让他们创造任何渴望拥有的东西。”

玩家机智地用乐高拍视频

1996年拉里·佩奇和谢尔盖·布林研究出第一台Google存储器，而这台存储器的机箱，竟然是用乐高拼成的！

有些大神利用乐高给玩家开发的建模软件，挖掘出生财之道。因为不管你在建模软件里设计出多怪的东西，乐高除了不会给你支付设计费之外，却会在一周内就给你把实物寄到家门口，然后这些设计师就会把自己的作品放出来卖。

乐高建模软件

在乐高的世界里，没有边际的创造力才是最神秘的那部分。比如有着“砖块男子”称号的Ryan McNaught，就用了12万块乐高、花了250个小时，神还原了撞冰山后倾斜的泰坦尼克号，无论是中间的断裂部分，还是船上的各种人物都做得栩栩如生。

乐高版泰坦尼克号

有玩家拼出了西雅图的史密斯大厦，也有玩家耗时3个月做出拟真台北101。还有玩家机智地用乐高拍视频，除了模仿最受欢迎的电影情节之外，偶尔还会良心地来几波原创。更有人会随手给你拼出一台老虎机，不仅外形做到神还原，甚至连内部的运作零件都是乐高积木。

乐高版台北101

在这群玩家的生活中，口袋里可以没有钱，但绝对不能没有几把乐高，毕竟旧城区的残垣断壁都等着他们修补。德国艺术家Jan Vormann发起了一个项目，用乐高积木去修补在二战中被炮火轰击的断壁残垣。他花了近六年的时间周游世界，把乐高固定在那些摇摇欲坠的墙壁和纪念碑上，为柏林、巴塞罗那、苏黎世等城市都装点上了彩色的补丁。

正如他所说，“生活可以不那么严肃”，他用乐高修补了城市，用色彩填补了历史的缺口，也治愈了战争带给人们的伤痛。

德国柏林艺术家Jan Vormann， 在全球发起Dispatchwork运动中专门用乐高修补旧城的断壁颓墙

在每一块积木背后都是一位位乐高玩家，他们都致力于创造最聪明的、最美的模型，他们会在乎自己的手法有没有风格，他们会在乎自己拥有多少颗粒，在简单的玩乐与收藏之外，这个外形简单、规则简单的玩具，更像是为了乐高玩家挑战自我、甚至在现实之外满足竞技欲和成就感而来的。

更有人会随手给你拼出一台老虎机，不仅外形做到神还原，甚至连内部的运作零件都是乐高积木，就问你怕不怕！

创造新世界的乐高艺术家

在艺术家的眼里，乐高是一种媒介，可以通过选择它的形状、排列和颜色，创造出全新的世界。

72岁的美国老人鲍勃·卡尼，已经用乐高搭建了一百多座城堡

Nathan Sawaya正是把乐高从玩具带向艺术品的关键人物之一。他曾是一位成功律师，却任性地放弃了百万年薪的律师身份，转身追随儿时的乐高梦，成为世界上最杰出的乐高艺术家之一，还获得过乐高积木专业认证大师的称号（LEGO Certified Professionals，简称LCP）。要知道，虽然全球范围内的乐高粉丝数以万计，但官方认证的LCP才仅仅有13人。

Nathan Sawaya用乐高积木创作的自己

不知道还有多少人记得2015年奥斯卡颁奖礼上的最high时刻？当《乐高大电影》的主题曲《Everything is Awesome》响起时，表演嘉宾向观众席中的演员颁发用于乐高积木制作而成的“小金人”奖杯。梅丽尔·斯特里普、艾玛·斯通和查宁·塔图姆等明星纷纷与乐高版“小金人”合影，甚至比拿了真的奖杯还要开心。

表演中，喜提乐高“小金人”的脱口秀女王奥普拉·温弗瑞

这些制造了本届奥斯卡最大彩蛋的“小金人”是《乐高大电影》团队特邀Nathan Sawaya制作而成的，每一座奖杯都由500块乐高积木粘合而成。他表示自己为了制作这些“小金人”，足足花费了好几天的时间，一点也不比制作正牌奖杯省事多少。颁奖礼后，他还意犹未尽地表示：如果可以，他很乐意制作一次乐高版的整场奥斯卡颁奖典礼。

Nathan Sawaya说：“我想把乐高带到一个全新的领域，我试图让它进入艺术馆，把它创作成各种大型的雕塑。”他认为自己和其他艺术家并没有什么不同，只不过他习惯使用乐高作为媒介。

20 英尺的霸王龙骨架，由 80000 块乐高制成

从《蒙娜丽莎》到微型布鲁克林桥、真实比例大小的恐龙等等，Nathan Sawaya的乐高艺术作品已经达到了被画廊和美术馆争抢着收藏的级别。甚至引来企业的青睐，专门请他用乐高塑造企业视觉标识，就连Lady Gaga的音乐录影带《G.U.Y》中的那个黄色躯体也是他做的。

Nathan Sawaya代表作《黄》

Lady gaga MV中出现的Nathan Sawaya作品《yellow》

乐高已经成为一种文化符号，艺术的表现形式之一。不仅仅是Nathan Sawaya，这种塑料拼插玩具显然已经受到很多艺术家的喜爱，他们发挥着创意，用乐高创造出无限的可能性。

来自波兰的平面设计师Michał Kulesza发起了一项名为“乐高365天”的计划。正如他所说，“其实就是想把乐高放进日常生活中的每一幕”，他将手中的乐高积木都化作充满生活气息的物品。天马行空的想象为乐高插上了艺术的翅膀，也为人们带来了独特的视觉效果。

Michał Kulesza作品

Sean Kenney被《纽约时报》称为乐高大师中的“艺术精英”之一，十多年来，他对于创作乐高雕塑乐此不疲。他用一块块积木，创造出了许多栩栩如生的动物、花鸟、建筑等。Sean Kenney对于乐高积木这种媒介的喜爱程度让他甚至用乐高装修了自己的工作室。

连接自然是Sean Kenney创作的主题

乐高积木还为我们呈现了像素艺术的另一种可能，它棱角分明的造型与电子点阵十分类似，每一块积木就好比荧幕上的一个像素点。意大利艺术家Marco Sodano基于像素艺术，以经典名画为原型，将乐高积木当作像素色块，创作了系列作品。

Marco Sodano乐高作品

Marco Sodano曾说：“与乐高在一起，所有孩子都是伟大的艺术家。”然而，与其说艺术家们用乐高进行艺术创作是沉溺于童年不愿长大，不如说在乐高面前，所有人都是孩子。乐高承载着人们的童心，而有童心的人永远不缺少创造力。

Marco Sodano乐高作品

生活中有太多无形的压力，唯独在玩乐高时，才能忘掉旁边的事，像是进入一个完全属于自己的“绝对领域”。对于乐高玩家来说，生活不止眼前的苟且，还有乐高和远方。

洪子健乐高作品

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