21年奥斯卡最佳动画长片提名（奥斯卡最佳动画电影提名狼行者）

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汤姆·摩尔的作品看不到现代电影工业化的影子，视觉效果更接近于传统的欧洲绘画，返璞归真，质朴自然，明快生动，就像一件精心打磨的工艺品。之于观众，仿佛是小时候收藏的彩绘画卷，映射着童年对非现实世界的绮丽幻想。

作者：大力

编辑：蓝二

版式：王威

少女与狼。

通常来说，一个可爱柔弱，一个凶恶残暴，是一组对比极端的意象。

但是在动画电影《狼行者》里，他们竟“合二为一”，产生了奇妙的能量反应。

7月3日，这部由汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特联合执导的手绘风格作品正式登陆全国院线，受到了动画迷的高度期待。

作为汤姆·摩尔“爱尔兰民间故事三部曲”的收官之作，《狼行者》和《凯尔经的秘密》《海洋之歌》一样，灵感来自家乡的古老传说。

影片讲述了少女萝宾为了向猎人父亲证明自己而独自进入森林寻找狼，却在森林中遇见了可以变身成狼的女孩米巴，两人随后合力拯救森林的故事。

不同于前两部作品，《狼行者》的世界里，没有能掌握魔法的精灵，取而代之的是可幻化为狼、引导狼群的狼行者。这无形为影片增添了一丝肃杀、威猛的观感，突显出丛林空间特有的残酷法则，更贴近成年人的世界。

而在故事之外的制作维度，《狼行者》延续了汤姆·摩尔一贯的极致手绘风格，同时线条、构图和色彩更为大胆。整体呈现效果兼具艺术高度、戏剧看点、哲学深意和爱尔兰地域特色。

不难看出，汤姆·摩尔对故土有着深切的热爱与浓浓的民族自豪感。这份沉甸甸的感情经由他的艺术天赋得以具象化表达，转化为一部部动画作品，登上了顶级电影盛会的殿堂，突破了语言的限制，将爱尔兰文化推向了全世界。

因此，继《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》之后，《狼行者》亦提名了第93届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，且包括奥斯卡在内共入围了110项提名；同时斩获了包括国际电影协会评论家奖、美国动画安妮奖等37项国际顶级电影大奖。

相较于现在普遍的3D CG动画，汤姆·摩尔的作品看不到现代电影工业化的影子，很少用透视，也没有建模，视觉效果更接近于传统的欧洲绘画，返璞归真，质朴自然，明快生动，就像一件精心打磨的工艺品，每一帧都是工匠的心血。

之于观众，仿佛是小时候收藏的彩绘画卷，触手可及，视若珍宝，映射着童年对非现实世界的绮丽幻想。眼前的画面是亲手涂抹的色彩，肆意流动的质感不再仅存于脑海。

少女成长：用小语境诠释大主题

《狼行者》的故事语境不大，格局却不小，短小精悍。这不得不让人感叹，各地民间故事的底蕴非比寻常，能流传至今，自有深刻的哲理寓意和文学价值。

影片的主场景为城墙内的居民区和城墙外的丛林区。城内由侵略者“护国公”掌控，民众饱受压迫；城外则是狼群的主要生活地区。重要角色都是在这两个区域活动。

其中刻画最多的，自然是主人公少女萝宾。

可以说，《狼行者》的主题有两个。其一是借助人类与狼群的矛盾，表达了人与自然和谐共生、反殖民与反侵略的价值观。其二是通过萝宾的心境变化，展现了少女的成长过程与人格魅力。本文想重点聊聊后者，因为在和平年代，这点更有普适性。

少女“出世”

初出场的萝宾身着暗色斗篷，手拿弓箭，上蹿下跳，在屋子里练习射杀狼，如同一位少年女战士。但是在猎人父亲回家后，瞬间上演“一秒钟变贤惠”，谎说自己在做家务。只可惜，脏乱的盘子和地板“出卖”了她。

短短几分钟的情节，萝宾的形象即已确立。身为女孩子，她的外表温婉柔和，内心勇猛果敢，向往惩凶除恶，颇有“谁说女子不如男”的感觉。

然而，这位“预备役”猎人的行为没有受到父亲的认同，当父亲给她戴上做工头巾的一刻，预示着她的理想遭到了束缚。可是萝宾不甘于此，为了证明自己，找机会带着弓箭，走进了丛林。

从这个角度看，东西方的文化融会贯通，萝宾身上不服输、不被定义、不屈于传统的一面，有些像中国的木兰，她们都有广大少女在现实中不易被发现的美好品质。

当然，理想丰满，现实骨感。尽管萝宾“初生牛犊不怕虎”，但是她毕竟缺乏实践经验，首次进林，不仅没有射狼成功，还差点害死自己的小鸟伙伴，十分狼狈。

少女“蜕变”

塞翁失马，焉知非福。或许是萝宾天生的善良与冒险精神使然，她因想找到小鸟，踏进了丛林深处，正因如此，结识了影片的另一位女主角——狼行者少女米巴。

在这里，网络上会有一种声音：这种“出世城里人”遇到“荒野土著”的设定通常是一男一女，而由于某些风向，影片改成了“百合大法”。

其实在笔者看来，两个少女的设定更为合理。米巴很像是萝宾的镜像，代表着萝宾缺失的一面。

对比萝宾备受束缚的状态，生长于丛林的米巴显得恣意蓬勃。她的身上既有类似动物的野性活力，也有着普通少女的淳朴善良，以及对母亲的依恋。更为难得的是，她的意志坚定，始终知道自己是谁，现在和未来要做什么。

米巴亦对自己的身份亦是足够认同。作为女性，她爱美，影片中萝宾给米巴梳头和戴花的一幕，少有地展现出米巴娴静恬淡的一面，可谓神来之笔；作为女儿，看到护国公和民众攻击母亲，米巴毫不畏惧，敢于挺身于前；作为狼行者，她知道怎样领导狼群，保护种族，不主动伤害人类，甚至会治愈被狼攻击的人类。

少女“独立”

米巴无意咬到萝宾之后，萝宾也变成了狼行者。这个时候，萝宾陷入到巨大的自我挣扎中。

一方面，由于变成狼，萝宾性格中向外的一面得以释放，学会了用听力感知周围，克服恐惧，飞跃于山间，跳跃在屋檐；另一方面，十余年的人生被颠覆，萝宾需要适应，她在晚上不敢睡觉，因为一旦睡着，灵魂就会幻化为狼，从体内而出。

令人惊喜的是，经过与米巴母亲对话，短暂回归至普通少女的生活，被米巴误会等一系列事件，面对着护国公对米巴母女的迫害，萝宾终于明确了内心所向，摆脱了象征束缚的头巾，成为了真正的独立个体。

这个过程里，父亲是萝宾的标的物，如果说初期想从事猎人职业，是对父亲的认同，那么变成狼行者，敢于反抗代表权威的护国公与父亲，是萝宾自我意识觉醒的标志。

而在最后，萝宾以少女的模样，用弓箭救下了与护国公拼杀的父亲，是其超越父亲的象征。至此，少女的成长走完了三个阶段，即认同客体对象，发展自我目标；对抗客体对象，形成自我意识；超越客体对象，实现人格独立。

汤姆·摩尔：因故乡情而燃烧的艺术创造力

好故事需要精制作支撑，任何一部“提奥”的作品均不例外。在这个环节，汤姆·摩尔继续秉持着他的匠人精神。公开资料显示，《狼行者》的筹备与制作花费了五年时间，算是典型的“慢工出细活”，影片的呈现效果也印证了此结论。

五年磨一剑的艺术佳作

视觉效果方面，较之前作《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，《狼行者》的手绘画风更上一层楼，兼具精细的品质与多元化的创意。

以人物造型为例，萝宾的形象清丽素雅，灰瞳、黄发、绿杉，暗色外套的搭配属于同色系，符合角色“城中少女”的属性；米巴的形象则明艳大气，金色瞳孔、棕色雀斑、橘红发色、绿色衣衫的对比色搭配非常大胆，适配角色野性活力的特征。

再以空镜远景为例，绿色系的山丘与灰色系的城区相得益彰，山丘的线条和构图以螺旋式为主，传递出自由与奔放；城区的线条和构图多为矩形，代表着规则与舒服。

总的来说，《狼行者》的线条、构图与色彩相配得当，繁而不乱的线条在一定程度上压制饱满的色彩，加上构图的切割，让画面看起来有重有轻，富有舒适感，小细节经得起推敲，大空间具有延展感与深远的意境，可以尽情释放观众的想象力，带领大家进入斑斓的二维世界。

值得一提的是，为了进一步联结古代传说与现代电影，制作《狼行者》，汤姆·摩尔参考了很多爱尔兰的古藏书和版画，以求展现原汁原味的故乡文化。

声音效果方面，全片配乐由大师布鲁诺·库莱斯亲手打造，他曾凭借《放牛班的春天》原声带享誉业内；本片里，他运用笛子、钢琴、黑管、竖琴等多个乐器，表达人物心情与剧情走向。例如萝宾初到丛林的好奇与兴奋，以及最后战斗的剑拔弩张。

影片的主题曲则由挪威的灵魂歌姬Aurora演唱，风格空灵缥缈，细腻动人，与《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》的歌谣一脉相承。

这样看，《狼行者》无愧为汤姆·摩尔“五年磨一剑”的作品。无论是视效还是声效，均拿出了力求完美的制作态度。

导演与他的“爱尔兰民间故事三部曲”

从《凯尔经的秘密》《海洋之歌》到《狼行者》，凭借对故土的热爱眷恋和独特的艺术天赋，爱尔兰导演汤姆·摩尔用三部动画长片，打造了属于自己的品牌IP，显露出极强的个人风格标签。

宏观说，这三部作品在编剧的生花妙笔之下，蕴含着天马行空的想象力与充满哲理的故事深意，配之优美隽永、浪漫且富有诗意的画面与灵动悠扬、震撼大气的音乐，成为了意境深远的艺术佳作。

显而易见，经过《凯尔经的秘密》《海洋之歌》的经验积累，以及合作罗斯·斯图尔特，至第三部作品《狼行者》，汤姆·摩尔对制作动画长片更加炉火纯青，影片的品质感与可看性远超前作，能够在高处继续突破，这让业内外刮目相看。

另外从“师夷长技”的角度看，汤姆·摩尔的创作轨迹很值得国内的青年导演借鉴：只有表达根植于内心深处的浓烈情感，同时升级磨炼技法，才能持续自我突破并收获专业认可，打出个人品牌。不仅可以在业内立足，也能够将家乡文化传递至世界各地。

THE END

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