素描如何快速画好衬布（零基础学素描新手如何画好衬布）

衬布素描是个难点，对于很多刚学习画衬布素描的同学们来说是个挑战。

归根结底不会画衬布还是因为没有把学过的画立方体、柱体、球体等这些基本几何体素描的知识运用到画衬布上。

事实上衬布也是“静物”，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的。首先画出衬布的造型，其次画出衬布的黑白灰关系。最后，为了避免将衬布画“花”，还要学会对衬布取主舍次和虚实处理。

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，一般情况下，衬布在画面中是处于次要的地位，但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，衬布皱折要精心取舍，能实则实，能虚则虚，否则会影响画面的整体效果。

除此之外还需要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬，对比太弱会感到调子太暗。一般来说，有意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的各种差别，作画时要暗部与暗部比，亮部与暗部比，亮部与亮部的对比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，可以丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏、韵律感。

在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱，感觉画面“花”，这主要是物体调子不整体，把握明暗对比度不准确，特别是对物体固有色描绘往往超出范围，处理不当，调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病，这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中，如果用笔过于繁琐、刻板，线条铺陈次数太多，就容易出现“腻”，特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。让画面亮的不亮，深的不深下去，色调对比不是很响亮，软弱缺乏没有生气，这种情况应该加强明暗交界线的刻画，调整受光与背光的对比度，把深色物体画够 ，把物体受光部提亮，加强虚实关系对比，加强前后强弱对比，进行统一调整。这样才能使画面自然生动。