有什么可以推荐的绘画资料书（写给大家的西方美术史）

古希腊的建筑和雕像美学已经成为全世界建筑元素的一部分，但希腊讲究“方，而”罗马时代的“拱”（arch）更是影响长久，有一种宇宙观在里面，一直主导着西方建筑的空间理念，建筑师的英文architect都以拱的ARCH为词根。有了拱的宇宙观，让建筑物更加雄伟中透着无限的神秘感，也透着对宇宙和神以及自我来自何处的探寻。

万神庙

从石器时代的燧石匕首等来看，动物的世界不存在工具，不会有意去以记录为目的制造痕迹。随着时代的变迁，工具的演化，看到了人类思维、审美的变化。一百万年来，鸟类或蜂蚁的巢穴没有太大变化，但是，人类的创造力却极为惊人。

旧石器时代的很多壁画上都是动物，牛之类，似乎源于那是人类还没有彻底驯服这些现在看似普通的动物，还有恐惧、信仰、祭祀等心情在里面。人类是很喜欢在壁画上，首先记录自己信仰或无法理解的事物的。

古埃及的《蛇王碑》让我了解到，鹰代表王室的守护神，蛇代表了国王。

古埃及的美强调规则，几何线条；希腊追求自由和理想；罗马讲究欣赏真实的美。2000年前的罗马时期，已经用到光影去描绘凸显体积的立体性。

被百万人口遵循的罗马法是西方律法的基础。

罗马时期君士坦丁的凯旋门代表着帝国精神，建筑和精神在日后都由拿破仑在法国再次得到推崇，那个时代也算是新古典。

旧约和新约的连接，主要是旧约最后讲到上帝将派一位使者到人间解救众生。新约中告诉大家，耶稣正是上帝派来的使者。基督教所发展出的独特艺术形式，叫做拜占庭艺术，或中世纪艺术。伟大的东罗马，今日的君士坦丁堡。

“政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。”中世纪艺术主旨是基督信仰，艺术不是终极目的，基督教不断追求向上攀升的精神升华，教堂形式从罗马向上发展为尖顶、越来越高耸的穹顶塔楼，即哥特式艺术。

中世纪为“黑暗时代”，以基督教信仰为中信，神权蒙蔽了理性，留下了不可忽视的艺术遗产，但也由于蒙蔽下的黑暗，为“文艺复兴”的黎明做了呼之欲出的铺垫。

中产阶级的出现，改变了思潮的走向，圣方济各在早期的文艺复兴时期出现，强调神存于自然，存于万物之中。人替代了神，成为了新的艺术主题。

乔托是最早用透视法来营造画面远近效果的画家。强调以科学的视觉分析代替旧有的神学形式。乔托最早以解剖学和空间学的方法着手，被称为“绘画之父”（挪亚之梦、圣方济各之死）。

挪亚之梦

文艺复兴主要指1400之后百年间人文、科学和艺术的全面兴盛。“文艺复兴使平凡的人世生活都有了神圣庄严的意义。”

“如果波提切利赋予了文艺复兴最完美的女性肉身，米开朗基罗则为男性肉体的阳刚之美建立了典范”。

“提香著名的《乌尔比诺的维纳斯》，是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画。”乌尔比诺恰好是拉斐尔的诞生地。

第一次认真看《阿诺菲尼夫妇像》（凡.爱克）作为北方比利时地区的文艺复兴作品，实在精彩，值得反复欣赏，无论是光线，服装的质地、引导透视聚焦点的镜子、鞋子、悬挂的烛台等细节都值得聚精会神的去欣赏，就连镜子里的人物映射和镜子周围的宗教装饰小画，都让人着迷。这幅画以后一定要去伦敦国家画廊看看实物，对着照片，都不好意思去专题写观感。

阿诺菲尼夫妇像

“巴洛克”原意指一种变形的珍珠，“狂喜”是巴洛克时代常用的字眼，原指经由神灵附身产生的一种迷狂陶醉的状态。

巴洛克时期跳不过的是贝尔尼尼的雕塑，贝尔尼尼的作品跳不过的是“圣特蕾莎的狂喜”，看书时专门了解了一下雕塑的背景故事，女主其实是在梦中被天使用鱼叉插向心脏，女主获得解脱的快感。雕塑中女主的表情却让所有观者都会想入非非，也许这正是一种复杂的引导和思想展示，也算是正是宣告了传统季度教禁欲思想的彻底终觉吧。

圣特蕾莎的狂喜

对比两个画家的作品可以看出，委拉士开兹比鲁本斯更追求真实，追求比丰满的贵妇人更大的真实看头，鲁本斯反映宫廷的美好，委拉士开兹反映生活的美好。

如果有机会看到伦勃朗的专展，尤其是全套的自画像系列一定是极好的。

太喜欢普桑了，尤其是《阿卡迪亚的牧人》，既有平静生活中对死亡的提示，又有面对未来可能死亡或终结的平淡和无惧。这幅画也让我记住了一个地名，阿拉迪亚，一个传说中世外桃源的地方。

阿卡迪亚的牧人

1789年的法国大革命，改变了思想、政治，也改变了艺术史走向，从君授神权到天赋人权，开启了新的解放，也为新古典和浪漫主义的狂潮做足了催化。

大卫这个拿破仑的忠实粉丝，不仅画了著名的彩虹拍马般的《加冕式》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》，也有具有现实意义的《马拉之死》，百度了一下细节，马拉手里的纸条上写的是“请把这5法郎交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫已经献身祖国”。

马拉之死

“戈雅以奇想梦魇为主题的作品，最早触碰了人类内在潜意识的心灵世界，对20世纪以后超现实主义的出现有启发的作用。”

也许你记不得学院派领袖安格尔，也记不住他著名的一幅画叫《大宫女》，但一定记得住画中美女那个感觉被PS过的，拉长了的腰背。

“浪漫主义是西方寻找个人价值的关键，许多特立独行的人物出现，不一定只关心艺术，而是以热爱生命的方式完成自己。”

感谢柯罗、米勒、库尔贝的写实风格尝试，感谢那些引领潮流，走出画室不矫情，用真情实感尝试新技法、新的色彩认知去描绘画布的艺术家。

“历史不会停在原点。”​​​​