严凤英替师傅唱小辞店（孙邦栋唱小辞店）

偶然看到在国家非遗专场演出中，丁玉兰与孙邦栋先生联袂演出的庐剧《小辞店》片段——“辞店”。

丁玉兰先生和孙邦栋先生均为著名庐剧表演艺术家、庐剧一代宗师、国家一级演员、国家级非物质文化庐剧代表性传承人。

据视频标注的说明，演出时间是2017年4月26日，当时，丁玉兰先生87岁，孙邦栋先生89岁。这次演出应该是孙邦栋先生最后一次彩妆登台，也应该是孙邦栋先生与丁玉兰先生最后一次在舞台上合作，两年后孙邦栋先生仙逝。

这一段仅33分钟的演出现场视频，弥足珍贵。

一、唱本简介

这场演出用的是1982年改编整理后的版本。上世纪80年代初，庐剧《小辞店》在三河镇演出时，因表现两对婚外恋的孽情剧情遭到反对。于是，在丁玉兰、孙邦栋、王淼等人的商讨下，进行了一次较大的修改,新版《小辞店》摒弃了旧版里有违道德伦理的剧情，讲述寡妇胡月英与已经订婚的湖北商人蔡鸣凤一见钟情，三年后蔡鸣凤辞别胡月英回家探母并决意退婚，遭到母亲反对，母亲逼婚，未婚妻朱秀英与相好陈大雷害死蔡鸣凤，并栽赃陷害胡月英，胡月英在魏大蒜的帮助下辩冤。全剧共分为六场，即：辞店、遇魏、逼婚、被害、起疑、辩冤。

在这里，我们姑且不论新旧两个版本剧本的优劣。总之有一点可以肯定：新版《小辞店》的唱词和唱腔都已通过文字和简谱的形式固定下来了，具有较强的可复制性，为庐剧的传承提供了范本。

二、一场精彩的庐剧艺术大餐

这场演出，是两位庐剧泰斗展示庐剧魅力、自身艺术功底和个人修养的难得一见的演出，也可以说是一段润物无声、鲜活生动的庐剧教学演出，给观众带来回味无穷的艺术享受。

（一）对唱搭配和谐

“辞店”一场，唱腔主要是【二凉】，以优美明快的唱腔诠释了蔡鸣凤吞吞吐吐提出辞店要求，胡月英十分震惊胡思乱想怀疑是街邻们挑唆而出门骂街，骂街回来继续逼问蔡鸣凤辞店的原因，得知是回家去求母亲退亲后，反而催蔡鸣凤回去并送到三岔路口，一路难舍难分的故事情节。而【二凉推板】的运用，以对唱的形式，采用类似京剧“鱼咬尾”的唱法，一唱一和，让人印象深刻。

庐剧中的对唱继承了庐剧地域民歌的对唱形式，既然是生旦对唱，就会有男女声腔唱和的和谐美。

人的音色本来就是自带辨识度的，每个人的声音都具有区别于他人的特点，在经过后天的培养训练后，人的音色辨识度也会发生改变。具有较高审美辨识度的声音已经成为一种个人魅力，两位庐剧艺术家的声音辨识度都很高，无论听到他们在演唱什么，都能立刻辨认出来。

丁玉兰先生不仅音色有特色，而且她的唱腔极富个性，再平的唱腔她都能通过跳跃的演唱让它生动起来，经常在大八度以上的翻转中，运用自如，凸显出庐剧的韵味。庐剧的演唱，特别是女声，出口往往都是大本嗓子，一种原生态没有任何雕饰的状态，但庐剧的“小嗓子”是块试金石，在用小嗓子的时候，缺乏内功的人要么唱不上去，要么在真假声过渡上会显得比较生硬，缺少应有的韵味，而丁玉兰先生的唱腔高亢中不失圆润，跳跃中不失平稳，收放自如。孙邦栋先生的声音很明显受过专业训练，深沉而富有磁性，醇厚而富有穿透力，演唱不紧不慢，自然洒脱。

舞台实践中，两个极具个性特点的音色和演唱风格往往不好搭配，但是在这段视频中可以感受到，两位庐剧艺术家却如珠联璧合，一个声音明亮清脆、音域宽广，一个声音浑厚儒雅、高古稳健，一个细腻婉约，一个内敛阳刚，一唱一和，如行云流水，配合和谐，这些声腔上的美感，在对唱时的帮唱中体现得尤为突出。

（二）咬字清晰，吐字到位。

由于历史的原因，形成了庐剧以唱为主的审美取向，客观上造就庐剧演员扎实的唱功。两位先生都是童子功出身，丁玉兰先生自幼拜师学艺，8岁开始登台，13岁就可以唱庐剧代表剧目，并很快成为一方名角；孙邦栋先生也是从6岁开始就随父学艺。两位先生都接触过京剧，孙先生16岁以前就跟随父亲在单老四等班社唱京剧，丁先生养父丁有和的丁家班也经常与京戏班联合并同台演出，这使得他们有了向京剧学习表演的机会，汲取到兄弟剧种的艺术精华，造就了他们扎实的演唱功底。从这段视频中可以看出，他们既能做到与伴奏的节点严丝合缝，又能做到字正腔圆、声情并茂。

有一个流传民间的小故事可以见证老艺术家的演唱功力：改革开放之初，沉寂已久的庐剧继解放初期再一次焕发了生机，丁玉兰先生在合肥剧场主演的《秦香莲》，演出100多场，场场爆满，很难买到一张甲票，但是剧场售票员给买到后排票的观众保证，如果听不清丁玉兰的演唱，明天可以来退票。即使坐在后排，丁先生的戏也能一个字一个字清晰地送到观众的耳朵里。

（三）熟中求生，注重细节

好的艺术家，能把每一次的演出都当成是第一次一样认真对待。一本戏演的次数多了，难免就会沾染习气，出现一些江湖“油”气，在演出中表现为漂浮不走心，唱做蜻蜓点水不到位。这段视频不仅展示了老艺术家们的艺术功力，更是展示了老艺术家们对待艺术的态度。《小辞店》分别是丁玉兰、孙邦栋这两位庐剧艺术家的代表剧目，已经演唱几十年，也不知道演出过多少场，不用说整本戏都烂熟于心了，但是在这个视频中，从他们的举手投足，吐字行腔，仍然能感受到他们的一丝不苟，依然保持着对庐剧艺术的敬畏之心。

所有门类的艺术家都有一个从无法到有法，再从有法到无法的修炼之路，两位庐剧老艺术家已经在“有法”的基础上，把自己一生的艺术习得与人生体验结合起来，表演自然，塑造出来的艺术形象既是艺术的，也是生活的。这段视频里所展示出来的胡月英已经少了些辣味，多了些柔情，蔡鸣凤也多了些儒雅，少了些轻狂，塑造的人物已经与表演者本人的个性特质糅合到了一起，仿佛舞台上的已经分不出谁是人物谁是表演者了。

在塑造人物的方式上，两位老艺术家更加突出细节上的刻画，准确把控好人物心理的推进节奏。

在得知蔡鸣凤要回家时，胡月英生气地回到椅子边，手里的扇子不经意中掉下，坐下后才唱道：“听说鸣凤哥他要回家，扇子掉在地下不晓得拿，正好似用钢刀将我的心挖”，“掉扇”动作自然随意，已经不再是演了，看不出有意为之的做作。

在胡月英的一再追问下，蔡鸣凤不得已说出了辞店回家的原因，这里的细节表现更加精彩，两位老艺术家通过唱白、动作、表情甚至是微表情细腻地演绎出胡月英的心理变化过程。当蔡鸣凤有些无奈地说，“我就实说了吧”，胡月英心情复杂用期待的眼神等着蔡鸣凤往下说，（蔡唱）：老娘亲她与我（停顿），（胡急切 白）：怎么？（对方越是着急，蔡鸣凤越是慢条斯理，等了一拍后 唱）：订下婚姻，（胡惊愕 白）：你……你定下亲了？（蔡鸣凤不回答，仍按照自己的思路 唱）：恨不能插双翅飞回家去，（胡月英认为蔡的归心似箭是为了回家成亲，气愤 白）：你你你好狠心，（蔡白）：我回去是求老母（唱）去退亲，去退这门亲啦，退了亲求老母提媒下娉，到这里娶我妹到我家门，这时胡月英转怒为喜，脸上露出少女般的羞涩。

整个唱段中，唱白夹杂，除了程式化的唱做，还有自然的生活化表情，如果说程式化的唱做可以塑造人物“形”的话，那么生活化的表情特别是一些微表情则更能刻画出人物的“神”。

三、戏品见人品

在这段视频里，不仅可以感看出两位老艺术家深厚的艺术功底，还可以感受到他们执着的敬业精神和德艺双馨的人格魅力。

（一）戏比天大

豫剧皇后常香玉常说“戏比天大”，作为演员，没有什么比戏更重要了。虽然都是耄耋之年的高龄，体力精力肯定不如当年了，如果在舞台上适当地借着剧情休息一下，观众也是会体谅的，但是两位老艺术家依然按照要求演出，不折不扣。

都说庐剧演出中女怕《休丁香》、《小辞店》，意思是说这两出戏中旦角的唱词太多，很辛苦。87岁的丁玉兰先生不仅在舞台上有大段大段的唱白，而且还自始至终用肢体语言配合着唱腔表达，呼应着搭档的表演。舞台是按照传统样式布置的，台上有桌围椅帔的一桌二椅，但是除了剧情需要外，两位老艺术家是没有因休息而落座的。

（二）包容体谅，没有大牌习气

在整场演出中，胡月英到出将口（上台门）取了三次道具，一次是取扇子，一次是取钱袋子（装有三百两雪花银的赠品），一次是取月饼盒和雨伞包袱，除了取到了扇子外，其它的道具由于后台工作人员送迟了而没有及时拿到，特别是在取月饼盒时，丁先生在出将口内转了几圈没有找到。要知道，舞台上任何一个失误，哪怕是一点瑕疵，都会被成百倍地放大到观众的眼里。而这些后台的失误并没有影响到丁先生的演唱，她巧妙地以手中的手绢代替钱袋子，代替月饼盒，毫无破绽地完成了自己的唱做。另外，在演出中，武场有两次在丁先生演唱中莫名其妙地响起。

面对这些失误，丁先生心态平和，逐一化解，观众似乎都不知道刚才出将口里发生了什么，这不仅体现了丁先生的应变能力，同时也反映了一个老艺术家的个人修养。

（三）配合默契，相互照应

舞台上的搭档是需要交流的，通过演唱声腔的变化，以及表情、手势等相互提示，两位老艺术家配合得无可挑剔。

毕竟年纪高迈，两位老艺术家在舞台上既要自己演唱好，相互补台，还要关心搭档的身体。胡月英要去“骂街”，蔡鸣凤劝说“你不能去呀”，胡月英生气地说“你不要管我哟”，顺手推开蔡鸣凤，看似是推，其实是半扶着将孙先生引到椅子上；后台工作人员迟送的月饼盒和包袱雨伞，孙先生看到了，为了不影响观众的注意力，很自然地缓步去取到舞台的椅子上，随即把月饼盒递给正在用手绢代替月饼盒的丁先生；蔡鸣凤在与胡月英海誓山盟的时候，因为年龄的关系，孙先生不能跪下，丁先生用动作和演唱给找补起来：“我的哥啊快请起（做出搀扶的动作）休把誓盟，跪在地下说狠话妹妹心疼”；送蔡鸣凤出门后，由于拉的用力了些，孙先生打了一个踉跄，丁先生虽然面向着观众，但已经感觉到了，边用手扶稳孙先生，边唱“送我家哥哥来到大街心”，一切了无痕迹。老一代艺术家高尚的戏德成为年轻人学习的典范。

人的生命是有限的，经典作品的生命将是永恒的。丁玉兰、孙邦栋两位老艺术家的人品和作品，将会在较长时间里，成为一座庐剧后辈们攀爬的高峰。（网络图片）

最忆是巢州