众星谈傅彪 我心中的喜剧之王

“哎呀，这角色没让我演，要是让我演我就……”

一直想聊聊傅彪，这位我最偏爱的喜剧演员。

8月30日是他的忌日，一抬眼发现过了，于是想在9月27日，他的生忌到来之际，写写他这个人和他的戏。

最近一阶段，王老实我一直在看傅彪的戏。三四部电视剧和为数不多的几部电影作品看下来，还是看不够。

话剧大师石挥说：（演员）要让观众满意，但不给观众满足。

傅彪差不多做到了这一点。

出生于五六十年代的内地影视喜剧演员里，能够树立自己的喜剧风格并为观众喜闻乐见的，我一下能想到的有陈佩斯、葛优、范伟，然后就是傅彪。

但是，喜剧演员这道标签，傅彪大概是不愿意往自己身上贴的。在他而言，他只是在用他的理解，去演绎好每一个角色。

虽然他在《一场风花雪月的事》里演过警察，《摇啊摇，摇到外婆桥》里演过梳着油头的黑帮，但大多数时候，他演的是你我身边的小人物。而他天生自带的幽默和豁朗，却总能为这些角色平添遮掩不住的喜感。

傅彪戏瘾特别大。

爱演戏，爱给年轻演员讲戏；没自己的戏份时也主动给别人搭戏；没戏演的时候，就找人侃戏；演完了戏，回家还要抱着老婆张秋芳老师聊戏；最后躺到了病床上，他还忙活着要自己导一出戏。

这么大的戏瘾，说起来，还是因为相当长一段时间实现不了演员梦给憋的。

傅彪不是科班出身，当初报考北京电影学院没考上，转而进了中华社会大学开设的表演专业。

毕了业，继而考入中国铁路文工团话剧团，在那里，他遇到了生命的另一半张秋芳。

在表演上大展拳脚的时机，也来了。而他也确实具备过人的表演天分。

张秋芳回忆起当时表演课上一个作业：即兴命题小品《上坟》。

其他同学把我们能想见的哭哭闹闹、扫墓除草那一套演了个遍。

轮到傅彪，你断然想不到他能这么演：

他并没有说话，而是盘腿坐了下来，点燃两支烟，一支放在“坟”上，一支拿在手里，慢慢地吸起来……随着烟头的闪动，他的眼神时而一亮，露出一丝不易察觉的微笑，像是沉浸在美好往事的回忆中，忽而眼神又黯然了。他深深地吸了一口烟，抬头望着天空……

此时整个教室哭成一片，表演课老师也哭出了声。

傅彪对于表演的悟性和快速创作能力，由此可见一斑。

但有一次被借到说唱团参加演出，由于评书、相声等曲艺活儿样样拿手，被说唱团领导看中，同他们领导一说合，要把他正式调过去。

两个团领导的决定，再请来军队出身的父亲“服从组织安排”的施压，不得不从。

这一调，就是十年。

这一段“不得志”的日子，他身在曹营心在汉，见缝插针往话剧团跑，虽然也是为了看自己的心上人张秋芳，但他的重心还是为了看戏，过一把干瘾。

好不容易逮到在话剧《红岩》里演个看守甲的机会，他也十分珍惜，精心设计，自信再小的角色，也能演出彩儿来。

结果，就为了这么个只有一句台词的龙套角色，给自己剃了个光头，吊着个光膀子，叼着烟袋练到吐字清晰，走起来像只大猩猩。以致演出海报上，他的角色还被不知名群众画了个大叉，可见反派形象深入人心。

刘震云说，傅彪在生活中的耐心和毅力，对于他后来的表演成就非常重要。这就不单是一个表演范畴的事了。

总而言之，在说唱团练就的扎实的曲艺功底，对于他日后的表演，的确大有助益。

在冯小刚导演的《没完没了》里，就有惊鸿一现：傅彪饰演的旅行社小老板阮大伟，坐在龙舟上音韵锵锵说了一段快板《奇袭白虎团》，令人叫绝。

1995年，在说唱团“流放”了10年的傅彪，再次回归话剧团，回到他热爱的舞台上。

同一年，他也迎来了演艺生涯一个辉煌的开篇：被选中参演张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》。

那一年，他32岁。

在这部电影里，傅彪饰演一个黑帮人物，老三。

戏不多，台词也没几句，跟在李保田饰演的唐老大后边儿，表演全靠察言观色和肢体语言。

受限于表演篇幅，老三一角还是没有立起来，我们唯一能记住的，就是他自己设计的造型：头发梳成一个油亮的螃蟹发型。

但这个远高于他人的起点，还是让他受益颇多。

拍摄期间，他旁听了李保田、李雪健等前辈聊戏，晚上还追到李保田老师房间请教。从他们那儿听来的东西，让他感到“更从容了，知道该往哪里使劲儿了。”

参演张艺谋的电影，让他在大银幕崭露头角。

而要说真正让他在大银幕上打响招牌，还是机缘巧合下，成为冯小刚的“冯家班”创作班底主要成员这段事了。

做人演戏，永远都是OKOKOK

傅彪是一个充满热情的演员，更是一个热心肠的老好人。

只要人家开口求到，他几乎没有不答应的。有时，他还上赶子替别人张罗，热情到让人无法拒绝。

前阵子凭借《大军师司马懿之军师联盟》大火一把的王劲松，提起傅彪，直说他是自己的贵人。

更是坦言，是傅彪把他从一个南京市话剧团的小演员逼成了“北漂”。

他们因在南京拍戏结识，傅彪认为他这样的好演员，不去北京可惜了。等把王劲松忽悠到北京，“他每天都带着我去见各种导演，第一句话就是‘这是我的好朋友，好演员，他价钱不高，你只要用他，我无偿给你串戏，你说去几天，我一分钱不要。’”

由此打开戏路，王劲松就有了《大明王朝1566》里，被人称为“30年来第一太监”的杨金水、《北平无战事》里病弱隐忍的保密局北平站长王蒲忱、以及《军师联盟》里一代王佐之才荀彧等经典银幕形象。

而傅彪患病期间，对王劲松说的最后一句话是，“你把老生演好，演好了你有饭吃。”

他与冯小刚结缘，正是这份与生俱来的热心肠帮了他。

当初筹拍《甲方乙方》时，正好选在了傅彪父亲所在的309医院里，而冯小刚的制片主任陆国强，是傅彪的好哥们儿。有这一层关系，傅彪二话不说，主动帮忙做外联，找食堂供应便宜饭菜，还帮着一笼一笼给剧组送包子。

冯小刚是个容易动感情的人，这一切看在眼里，打算收傅彪做制片。

陆国强说，人家可是个演员。于是他得到了《甲方乙方》里张富贵这个小角色。

这次在冯氏贺岁喜剧里，也只能算初试啼声，混个脸熟。

直到2年后的《没完没了》，傅彪才真正大放异彩。

他把旅行社小老板阮大伟这个人物的混、贪、傻和真，演绎得极其自然，极其可爱。

面对老实的包车司机葛优的苦苦追债，他一招混不吝用得游刃有余，要钱等着，事先干着，活脱生活里那类悠哉耗着你的老赖。

狗急跳墙的葛优和阮大伟的女友吴倩莲合演一出“钱重要还是我重要”的双簧设计反攻时，他死抱住八千块的路易十三不给人喝一口，大剌剌下的小贪小念，活灵活现。

但要说神来之笔，还是被算计到气急败坏处，狂打芭蕉叶泄愤这一幕。

姜文表达过一个观点，他认为一个好演员会很会抓戏的那部分，也就是人失控的那部分，因为这往往是暴露本质的时候。

既要表现真实的愤怒，又不能让这怒气吓着人。不但不能吓着人，还要爆发出更出彩的喜剧效果。这场戏他做到了。

而这种平衡对立情绪的高难度喜剧表演，在2001年《大腕》里客串的“哭棺”一场戏，更是表现的淋漓尽致：

只见他不急不忙，先点上一根烟，一附身，早已满脸泪水。刚入戏，“中国演员早已集体补过钙了”台词一出，又使人破涕为笑。悲切的情绪并同搞笑的台词，同轴进行，笑里有伤感，这伤感又反激笑果。

正当观众沉浸其中，他一抹脸迅即抽离：是这意思吧？

一旁的葛优替我们说出了心里话：真是个好演员。

“由根起”演小人物，需要大力气

傅彪的电影作品不算多，他更多是在电视银屏上，结下广泛的观众缘。

粗略统计，他出演的电视剧，大概有40多部。

不论是为官，为民，为人子，为人父，为人夫，或者为人师，几乎都是些现实生活里的小人物。这些都打上了一道傅彪式表演风格的烙印，但同时又能贴着人物，做到个个不同。

“话剧皇帝”石挥总结自己多年演剧经验，认为摆在演员面前的，主要有两条表演道路。

一条是“迎头抢”：一切从最表层入手，角色、动作、台词等都在急忙中抢过来，幕一开就演戏，幕一落就算完了。得到掌声与喝彩，就是最大的满足。

另一条是“由根起”：先从最根本入手。不仅研究剧本，还研究剧作者，为什么有这句台词，为什么做这个动作……他不是追求掌声，而是为了获取观众会心的了解。

傅彪就是典型的走“由根起”表演道路的演员。

他好琢磨。

在《大明宫词》这部剧里，傅彪饰演太平公主的驸马，武攸嗣。戏份不多，却包揽了全剧的笑料。可是刚进组头几天，他和导演李少红都觉得人物状态不对，但也不知道问题出在哪儿。

过了几天，他发现突围的关口在人物的语言上。

历史上虽没有武攸嗣这个人，但也算武家那一脉，山西并州人。京腔京韵的油，显然无法表现武攸嗣的傻愣和农民气。

于是他的方言模仿能力派上用场了。剃个光头，大胖身子，再操一口改良版山西话（还是以普通话为主，个别字眼改为山西方言，既有特色，也能听懂），一个成功的人物形象就诞生了。

演农民就是农民，即便是成了暴发户，根儿上的农民性还是去不掉。在叶京导演的《贻笑大方》里，他就演了一个农民暴发户吴立伟。

上厕所，是这么蹲马桶的▼

上车如同上炕，一定要脱鞋▼

再比如《居家男人》里，他饰演一个大学文学老师高宝生，同时还是个写不出名堂的写作爱好者。

课堂上，他讲起课来眉飞色舞，并掺杂进为人师表的虚伪和文人式的自负。高谈阔论间，手中粉笔轻折一小截，就能百分百命中底下开小差的同学。

这么一个小动作，瞬间就让你勾起被高中老师支配的恐怖岁月。

《血色浪漫》里，傅彪客串了一个角色，革委会王主任。

其中一场戏是，刘烨带着两个女孩儿，给被关押的走资派父亲们送衣物。王主任边说着“你们的父亲问题很严重啊……”，边接过包裹在底下一个劲儿地揉搓，“我得查查你们这里带刀子没有。”

这场戏把包括刘烨在内的几个年轻演员看傻了。

他们没想到就这么一个过场戏，还能演得这么细腻。

还有一段《青衣》里的情节，徐帆饰演的青衣筱燕秋在外遇见年轻时的恋人，回家心中愁结满怀，进到厨房摸起菜刀一通狂剁，半天才看见剁的是砧板上一条面瓜。

此时“面瓜”丈夫傅彪进来接过刀，继续剁。剁着剁着，筱燕秋听出了锣鼓点，翩然起舞，半晌，看见丈夫的背影心生内疚，从后抱住丈夫。

妙就妙在接下来傅彪的处理：他没有转身回应。而是继续剁——妻子的愁怀初消，自己的积郁才刚开始宣泄！

编剧史航回忆起这一幕，感慨道，这一刻，一个可以被人长久铭记的角色诞生了。

演好小人物的关隘，就在着眼大处，落脚小处。

分析清楚大环境，大关系，然后用自己的小心思，小设计，小想法，一点点拨亮角色的魅力，但又不让这光亮过分夺目，就像相声里的捧哏逗哏，自己的戏份全心全意演完了，还能立马转换成捧哏，托住别人。

当时还是新人的咏梅在《梦开始的地方》里，有一场给叶蓓饰演的角色磕头的戏，要磕出血。那会儿是大冬天，为了帮助她达到效果，傅彪就脱了鞋，用脚后跟用力跺地，几条拍下来，跟腱都剁伤了。

《啼笑因缘》里哭戏比较多，袁立却怎么也哭不出来。傅彪就过去给她动情地讲自己外婆的故事（拍《大腕》那场哭戏，也是想到了外婆）。

袁立没被外婆的故事感动，但被傅彪的深情打动了，顺利完成这场戏。

傅彪从来都是，不仅自己要演好了，还要尽己所能帮助别人演好。

用袁立的话说：他多么希望每一场戏，无论有没有他的角色，都能因为他的存在而变得更好。

傅彪是个彻彻底底的戏痴。

他碰见赵宝刚，话题永远都是“哎呀，这个角色没让我演，要是让我演我就……”。

即便重病住院，只要稍有缓解，就溜出去找人聊戏，并策划着自己拍一出戏：《冷暖人生》。

他没有标榜自己是喜剧演员，但他演的几乎每一个角色，都切切实实给人带来欢乐。

他不像那些台上令人发笑、台下独自落寞的喜剧大师，他这个人和他的戏浑然如一。生活里他爱模仿爱讲段子爱神侃，舞台上还是一样。

他尤其爱热闹，爱和朋友在一起。他甚至认为应当把每个月6号定为“朋友节”，这一天大家都不干活，用来和朋友相聚。

刘震云说，傅彪生前的成功就在于，他除了热爱表演，还热爱许多别的。这句话说到了点子上。

42岁，他在人生巅峰处，悄然谢幕。

现在我还时常翻出一部他的作品，饶有兴致地看。就像参加他提议的“朋友节”，他演得开心，我看得开心。

隔着屏幕，心里默念一句：朋友，好久不见。

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