郭德纲说相声哪个版本最好（郭德纲的相声越来越像聊天）

最近，用短视频聊相声的演员不少，有的人是在搬弄是非，有的人是真给讲知识和道理。

德云社郑好老师的短视频含金量就比较高。没错！就是江湖雅号“郑喜定”的那位老师。

郑好师承王志涛，是著名“相声四大荃”之一杨海荃的徒孙，本来是和“师爷”谢金平辈。

不过，岁数小辈分大往往不好混江湖，尤其是要在人家的屋檐下讨生活。

于是，郑好老师就自降一辈，和郭德纲老师平辈，而又由于比郭老师小一岁，所以以师弟自居。

他不仅会在短视频中，讲一些我们所不知道的德云社台前幕后的故事，还能聊一些内行的相声知识。

对于很多问题，听了他的讲解，才恍然大悟：有时候眼见不一定为实。

郑好老师的传统基本扎实，表演风格自然流畅，特别擅长以看似聊天的形式使活。

不知道您发现了吗？

相声演员，随着年龄的增长，舞台经验的增加，都有渐渐把表演变成“聊天”的趋势。

十几年前，郭德纲老师的作品都是成系列的，比如“我字系列”、“你字系列”等等，创作出了《我要幸福》、《你得娶我》、《西征梦》、《托妻献子》等等经典相声。

当时的那些作品，几句话一个包袱，结构清晰，主题明确，也正是这些作品奠定了郭德纲如今的地位和人气。

近几年，郭德纲于谦的相声看起来越来越随意，有的时候虽然报幕员说了相声名字，但是观众依旧听不出来到底是那一段儿，有的时候，报幕员甚至只报“相声”，而没有名字。

郭德纲和于谦在台上的语速和状态也越来越松弛，就像是和观众闲聊一样，就完成了节目。

于是，有不少人以此对比，来说明郭德纲老师是水平退步了，或者是“不思进取”了。

实则不然，这恰恰说明郭老师的功力。

而再结合郑好老师的一段经历，我们也能知道，这不仅仅是功力，更是行业经验。

郑好老师原来有一位搭档，叫齐鹤涛，后来他回老家包头了，也就是说从德云社正常离职了，去了其他相声剧场工作。

虽然是回家，但是却离开了德云社这个家，刚开始齐鹤涛非常的不适应。

因为在德云社大家都是师兄弟，互相之间有包容，也有默契，谁也不好意思捋谁的叶子，因为是其乐融融的一家人，所以老先生也很乐意为后辈开场，或者带着晚辈一起进步。

走出德云社去了其他小园子，可不是这样。

同事之间都是竞争关系，你拿着底的钱，你就必须有本事，没人担待你，甚至不跟你讲道理，讲义气。

齐鹤涛曾经和郑好诉苦：

“我头一天在底活里面使的包袱，转天开场演员就敢给我用了，用了之后人家也不惭愧，并且还不走，看你今天底使什么，明天接着用。”

而且齐鹤涛也不能说什么，毕竟是一个单位的人。传统相声虽然都经过自己的改良，但毕竟不是只有你一个人会，人家就说没跟你学，你也没办法。

后来，齐鹤涛想出来一个办法，学郑好老师的表演风格，润物细无声！

以聊天的形式入活，甚至整个段子就像聊天一样，别人肯定捋不走。

因为聊天的内容和风格，毕竟最适合自己的口风和气质，而且聊天里面有意思有包袱，可是包袱非常的碎，没有整活，别人很难“借鉴”。

郑好老师也说了，相声演员想长久，就得有别人捋不走的能耐。

那么什么是捋不走的呢？

一个就是柳活儿，会唱就是会唱，不会唱就是不会唱，这个完全没办法。

第二个就是贯儿，会不会背贯口儿除了检查基本功，师承，其实也是一种态度。

贯口儿并不简单，每位艺术家都有自己的气口儿，内行也明白一些固定的气口。

不过，气口儿不对有情可原，师父可以调整，但是不会被贯口儿的，就是不想吃苦的演员，一些从未展示过贯口儿基本功的相声大师，其含金量必定存疑。

最后一个捋不走的能耐，就是会用聊天的方式说相声。

它看似信手拈来，其实都是几十年的经验和临场发挥，看着简单，没有功夫的人绝对学不会。

就像郭德纲和于谦，随时都能即兴表演，根本不用对词儿，一个眼神，几句话，彼此就知道怎么翻包袱，用什么当底。

所以，有时候外行人眼里的“退步”，可能就是内行人眼中的“功夫”。

当然了，到底喜欢那种风格，就见仁见智，是每个观众的自由了。有的人就喜欢听“死纲死口”，有的人就喜欢听“现挂”。

这就如同，有的演员说相声喜欢和观众互动，还有的大师就坚持要“保护艺术”。

这不，上个月，相声表演艺术家李金斗先生就非常诚恳地劝诫听众：

“希望大家以后在听我们相声时不要搭茬，因为那样不能保证艺术的完整性，谢谢大家配合！”

这么大艺术家，还能这样深鞠躬，身体倍儿棒，人又谦虚！不愧是老艺术家了！

,