小白如何学剪辑（完美剪辑的六项准则）

续接上期，今天我们要讲的就是沃尔特· 默奇的著作《眨眼之间：透视电影剪辑》的“一次完美的剪辑必须同时满足以下六项准则”观点的“节奏”、“视觉追踪”。

一、节奏

你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？好比音乐和音效，很多影片的节奏来源于剪辑师给予观众听感的好坏，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。默奇提到 “它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”如果你心里没有节奏意识，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。所以情感，故事，节奏 ，必不可少。在剪辑实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的作用非常之大。

节奏在日常生活中最常用在音乐身上，在音乐中节奏就是音响节具有时间感的拍轻重缓急的变化和重复；同理电影的节奏是在声画形式的呈现，节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上，它的作用是达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。

影片剪辑的90 % 是节奏—— 美国剪辑师布莱特顿；

毫无疑问, 节奏——这是影片的最基本的特征, 同时也是最微妙的很少被研究过的特性。——美国电影研究家威廉· 汉脱；

无数的电影大师的理论与观点，都证明了节奏在剪辑之中的重要程度，而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。

比如电影《拯救大兵瑞恩》诺曼底登陆的战场戏中的摇晃的运动镜头、逼真的枪炮音响和频繁的镜头切换，声画上的结合剪辑完美的把战场的激烈的冲突，战争的冷酷无情展现的淋漓尽致；其中间几乎无声的静场穿插，这样动静结合造成的节奏，能够带来的强烈的感染力，体现人物在突然面对异常和巨大的灾难时的内心震撼和不知所措；没有过度渲染的痛苦、没有夸张的画面特效，但却让人几乎喘不上气，给人身临其境的真实感。

《拯救大兵瑞恩》

二、视觉追踪

这个点决定了剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力。你可能会说，这不是摄影师的工作吗？诚然摄影作为前期很重要，但是剪辑师是基于编剧，导演之后的第三次创作，就算摄影师拍了你没有剪辑下来也没有用。所以作为剪辑师，你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。你可以将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。比如，如果你的人物从左上象限开始延伸向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。同时动作也尽量发生在这一象限，这能让剪辑更具连贯性。

象限图

X、Y轴划分的坐标系可以划分成四个区域，分别是第一、二、三、四象限。

当所画面镜头中人物从某一个象限开始像另一个象限移动、转移的时候，观众的注意力自然而然也会随之移动，这就是视觉追踪。而剪辑者要把持画面的过渡顺滑、不突兀，以及人物运动的不混乱，要维持这个视觉追踪的原则进行剪辑。

《阿甘正传》中的这一段奔跑，是足以载入电影史册的一幕；在奔跑1中人物阿甘是处于二三象限进行运动，在脚上的桎梏完全散落之后，奔跑2中的阿甘就处在Y中，顺着X的方向不断靠近一四象限，这段的剪辑是符合视觉追踪的原则，镜头之间的组接也顺滑刘畅，在影评中这一段象征着阿甘从此打破束缚，开启自己传奇的一生。

奔跑1

奔跑2

鉴于篇幅有限，本期就先给大家介绍“一次完美的剪辑必须同时满足以下六项准则”的中间两条。

这里是磨金石教育，希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢剪辑、影视的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容！

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