神探港片经典电影（神探大战生猛高能）

（1）

韦家辉在香港编剧界，几乎已经封神。

韦家辉

他的地位，差不多相当于刘和平在内地编剧界的地位，论故事格局之庞大，情节之复杂，人性之诡谲，韦家辉称第二，没人敢称第一。

最能体现他编剧功底的，电视剧首推《大时代》，电影则是《大块头有大智慧》和《神探》，这几部作品，都是史无前例，登峰造极的野心巨制。论解读空间，世情发掘，艺术造诣，几无人出其左右。

打个不恰当的比方，《大时代》在港剧中，几乎与《大明王朝1566》在内地剧中的排名差不多，而《大块头有大智慧》和《神探》两部电影，则直接提升了港片的思想境界和哲学内涵，可以说韦家辉以一人之力，使得港片可与世界最一流的艺术电影相媲美。

这，就是韦家辉的实力。

（2）

电影《神探大战》对于某些观众是特别友好的，比如港片粉、银河粉、甚至喜欢韦家辉和刘青云的粉丝等，他们会从中得到极大的满足感。

电影《神探大战》

因为实在是太刺激了！

飞尸案、浮尸案、烹尸案、屠夫案、魔警案······对于从小就守着电视机津津有味的看TVB《刑事侦缉档案》、《法证先锋》、《鉴证实录》、《陀枪师姐》等犯罪推理剧的80后、90后来讲，几乎仅凭一个名字就能梦回那些心惊胆战却情难自已的少年时代。

庙街、船坞、九龙、警察局、新界、下水道、巴士、跳桥、跳楼、追车、爆炸······就像2021年的那部《怒火·重案》，港片如果没有了那种“尽皆过火，尽是癫狂”的味儿，没有了刘青云那种胡子拉碴一个眼神看尽世间沧桑的凝重冷峻，那也不能称之为港片了，就像贾樟柯导演评价《神探大战》“主创非常用心，动作戏很有挑战，庙街的那场戏写实又超现实，把香港的空间和氛围拍得很好，片中的那句台词‘与怪物战斗，小心变成怪物’，让影片除了拥有极强的娱乐性外，也富含了深层的主题，是非常道地的港产片，近年来少有的能展现港片风采的作品。”

“道地”两个字，极之贴切。

（3）

《神探大战》之前，上一次我们对港片如此热忱，还是2021年的《怒火·重案》，再上一次，是2020年的《拆弹专家2》，再数，就要数到2018年的《无双》了。

观众苦无港片佳作，久矣。

《神探大战》

和2007年的《神探》不同，《神探大战》并不十分烧脑，但，信息量仍然十分庞大，而且，电影的前三分之二，节奏异常的快。

《神探》的观影门槛可能是“看不懂”，尤其是最后一场换枪戏，相信绝大部分人都是看的一头雾水。

《神探大战》场面浩大

《神探大战》则不同，虽然有些烧脑，但绝大部分人集中精神看的话都可以跟得上节奏，甚至在电影前半段就猜出终极反派是谁。而无论是反派的设定、职业还是他的智商、布局，都对主角形成了一种碾压式的压迫感，这种压迫感加上韦家辉在电影中加入了大量精彩的大场面动作戏，会令观众形成一种酣畅淋漓的“爽感”，而这种跌宕起伏的感觉，观众们已经很久很久没有体验到了。

（4）

有观众评价《神探大战》是“一部观影门槛友好的生猛港片”，可谓一语中的，友好而生猛，代表了《神探大战》较之《神探》将更为通俗化、大众化，娱乐性、观赏性也更高、更强。

刘青云

作为《神探》宇宙的灵魂人物，刘青云表现出了超强的影帝级演技，他自己也坦承“我根本就是来演这种戏的，我根本就是这样的演员。”据说当时接到韦家辉的邀约时，刘青云只犹豫了5秒钟，“心里想着不要了吧，可还是回复说好。”

在宣传物料中，有一段是关于刘青云的，他早上6点半就来到片场，在38度高温下带妆等待了8个小时才轮到自己的戏份，这期间，刘青云就一个人默默的坐在路边，拿着剧本背台词，工作人员甚至对他恍如不见。杜琪峰曾评价刘青云是“好使好用，实而不华”，韦家辉则说刘青云作为演员是“深不见底”。

《神探大战》和刘青云基本上就是互相成全的关系。韦家辉想要对观众说的话，比如“大恶若善，大邪若正，最邪恶的恶魔，最喜欢扮作天使。”“你们不要叫我神探，我们没有人是神探。”“我们查案，一定要谦卑。你们不是废柴，我也并不是神探。自以为对就是错，自以为正义就是邪恶，我们不是神，只是探！”以及那句点题的“与怪物战斗，小心自己变成怪物。”都是刘青云说出来的。

刘青云是否能凭借《神探大战》再次称帝，估计很多人在看完电影后都会给出一个肯定的答案。

电影《神探大战》值得一看

《神探大战》可能不会像《神探》那样成为神作，但作为一部好电影，它绝对值得回票价。

这年头，能问心无愧的说一句“值回票价”的电影，仍是凤毛麟角的。