景泰蓝的工艺体验感受（做属于这个时代的景泰蓝）

“珍珠串，景泰蓝，玉器玲珑看不完”这句话说的是燕京三绝其中一种泛着幽蓝光芒的器物，有着玉石一样的温润，珠宝一样的光泽，瓷器般的细腻，金银般的灿烂，它就是景泰蓝，今天小编就来聊一聊关于景泰蓝的工艺体验感受?接下来我们就一起去研究一下吧!

景泰蓝的工艺体验感受

“珍珠串，景泰蓝，玉器玲珑看不完。”这句话说的是燕京三绝。其中一种泛着幽蓝光芒的器物，有着玉石一样的温润，珠宝一样的光泽，瓷器般的细腻，金银般的灿烂，它就是景泰蓝。

昔日“第一份国礼”

追溯历史，景泰蓝在元代由阿拉伯地区传入中国，在明代景泰年间盛行，制作技艺达到一个高峰，据说由于当时使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。清代的景泰蓝工艺比明代又有提高，成为皇宫大殿的主要陈设品，是镇殿之宝，也是皇权的象征。民国时期，由于战乱、原材料等原因，景泰蓝工艺奄奄一息。直到新中国成立后才被著名建筑设计师林徽因、梁思成夫妇挽救于濒危，他们在清华大学成立工艺美术教研组，指导学生钱美华、常沙娜、孙君莲等人，一起抢救恢复景泰蓝技艺，设计研究出了新的纹样和色彩图，丰富了景泰蓝的品种。他们为亚太和平会议制作的景泰蓝礼品，被郭沫若称为“新中国第一份国礼”。教研组存在时间虽然短暂，却为近现代景泰蓝的传承和发展确定了方向。

随后，在国家一系列扶持工艺美术发展的利好政策下，中国陆续有了系统学习、研发、生产景泰蓝的专业工厂，1956年，北京市珐琅厂成立，1958年，北京工艺美术厂成立，景泰蓝技艺不断得到开拓创新，在上世纪七八十年代迎来了全面复兴，北京也由此恢复了景泰蓝之乡的美誉。由于景泰蓝的历史意义及工艺价值，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

匠心和匠技缺一不可

根据当代景泰蓝艺术的创新发展需要，1月5日，由中国国际文化交流中心、北京工艺美术行业协会主办，北京国中陶瓷艺术馆、北京荣会文化发展有限公司承办的“丝路明珠——景泰蓝大师创新作品展”在北京国中陶瓷艺术馆举行，此次展览汇集了中国工艺美术大师、北京工艺美术大师等20位景泰蓝艺术家的118件（套）创新作品，反映了当代景泰蓝艺术家的创作动态，体现了他们在表现形式上的变革、材质应用上的突破以及工艺手法的更新，“20位当代景泰蓝艺术家从事景泰蓝艺术设计创作工作都有丰富的实践经验，他们的作品具有深厚的民族文化内涵、鲜明的地域特性和强烈的时代气息，向人们展示了当代景泰蓝艺术家的创造智慧及对审美的探索和追求。用心、用情讲好当代景泰蓝的故事，传播景泰蓝艺术家的创作初心，是我们举办此次展览的初衷和目的。”本次展览策展人、中国工艺美术大师陈烈汉说。

清华美院教授常沙娜在观看了展厅作品后激动地表示，“丝路明珠”作品展饱含了匠心和匠技。她说：“景泰蓝是北京的特种工艺，要利用传统的工艺技术，改进它的功能、造型、装饰和设计，陈设也可转化为日用品，和人们的日常生活需要相结合，发展创新有时代特色的景泰蓝。”

展厅正中央展陈的是北京珐琅厂钟连盛、衣福成、李静三位艺术家合作的《盛世宝鼎》，该作品是为献礼祖国70岁生日而作，不仅传达出新中国成立70年的峥嵘岁月，更表现出华夏民族涅槃重生的盎然生机，以景泰蓝全新的色彩语言勾勒出绿水青山的希望原野，彰显了中华民族伟大复兴的宏大主题。中国工艺美术大师钟连盛介绍，作品以中国国家博物馆收藏的《紫龙鼎》为原型进行设计创作，“因为鼎是国之重器，以此来展现新中国成立70年来的发展成就最为合适。在主题装饰上，中心的凤凰鸟象征着中华民族一直追求光明、追求美好，周围环绕的光圈则寓意从辉煌中飞来，鼎的底部汹涌的波涛、绿色的大地、浩瀚的沙漠相互交织，形成一幅富有动感的装饰画面，贴合了本次展览‘丝路明珠’的主题，即推动景泰蓝设计创作面向世界、对外开放，进行国际间的学术交流与合作。”

中国工艺美术大师霍铁辉设计创作的《远古的呼唤》，借鉴了青铜器夔龙夔凤的纹饰，并将两种纹饰非常巧妙、生动地从平面变成立体的，好像赋予了器物以生命，让观者欣赏起来更加可亲、更加可信，同时对祖先的文化也有了更深层的了解。已经在景泰蓝设计研发领域深耕了近60个春秋的霍铁辉认为，作为工艺最为繁缛的类型艺术，景泰蓝在创作当中有许多东西只可意会，这当中有技巧可寻，但要通过不断实践才能得其要领。“‘远看造型中看色’，近处才能看见花纹，然而花纹是体现景泰蓝艺术的一个重要的方面，因为没有花纹，颜色从哪儿出来？纹样的走向跟造型是一个整体，在做造型设计、色彩设计、纹样设计的时候，要有一个中国传统的根。”霍铁辉说。

审美突破比技术突破更重要

“景泰蓝设计一定不能墨守成规，要勇于创新。”北京市一级工艺美术大师李新民强调，景泰蓝作品要有时代感，要避免仿旧、仿古、拼凑。从1991年到2001年间，李新民作为北京珐琅厂的总工艺师将工业设计的理念引入景泰蓝制作，并主持景泰蓝“华夏”“欧美”“穆斯林”三大文化系列的开发，景泰蓝艺术由此变得简洁而时尚。不仅如此，李新民的个人作品也体现了创新求变的倾向，常常用传统景泰蓝工艺展现现代人的生活，此次展出的《梦里山城》系列作品，就抽象地再现了烟雨重庆中的楼宇，“堆积”起一座瑰丽壮观的魔幻山城。整件作品装饰简约，色彩典雅，非常适合家庭装饰。

近年来，景泰蓝频频作为国礼亮相，每逢有重大外事活动，总是少不了景泰蓝的身影，《凤舞九天》《四海升平》《和平尊》，一件件流光溢彩的景泰蓝艺术品已然成为外国人了解中华工艺美术的一张最漂亮、最有历史渊源的“名片”。

但国礼热还需冷思考，“从陶瓷行业来看，国礼热潮已经过去了，虽然国家打造了一批更重视高档用瓷的企业，但与此同时，往往会忽略日用器型和品牌长期的打造，有些企业追逐国礼的软性宣传，会耽误对企业长期发展的考虑。”中国国家博物馆研究员马敏指出，景泰蓝行业的审美取向需要做出改变，如果还是秉承着皇家的审美、费工费料的制造原则，显然是不可能占有当下的主流消费群体。“现在面临审美质量和生产成本无法协调的矛盾，在一个技术高度发达的时代，更要避免炫技，要沉下心好好想想这个时代的需求和审美，要在审美上有更大的突破，而不是技术上。”（李亦奕）