世界顶级吉他手吉他大师 全球最伟大的50位吉他手

说到摇滚吉他手中最受人尊重，影响力最大的艺人名字时Jeff Beck是一个绝对值得称赞的名字。Beck在他的吉他生涯中从未间断过创新。他不会因为商业上的成功而改变他对吉他技术创新的初衷，“新鲜，前卫”成为了Beck每一张新唱片的代名词。在六十年代他成功缔造了重金属和迷幻音乐，七十年代中期他成为了爵士摇滚创造者中的核心人物。不断创新和极具特点的吉他音色造就了他的传奇，这就是——Jeff Beck。今天小编就带着各位一起来领略这位技术大牛的传奇经历！

杰夫.贝克（Jeff Beck）作为摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他在Blues Rock、Psychedelic rock和Heavy metal 的形成起了很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他大咖当中，Jeff Beck具有Jimmy Page的创新精神，有着Eric Clapton对音乐的鉴赏力，有着Jimi Hendrix对音乐的幻想力，但他是四人中在商业运作上最缺乏的，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。

在Jeff很小的时候，他在教堂里诗词班唱歌，那时他同时学习小提琴，大提琴和弹钢琴。可是这些乐器中没有一样能让他为之痴迷。“我把钢琴上的一个黑键给掰了下来。可我妈却以为我太喜欢练钢琴了。”Beck在Beckology中讲述到。给了Jeff最大的影响并引他走入摇滚事业的艺人是“Gene Vincent And The Blue Caps”乐队。

一直到Beck十三岁的时候，他在“The Girl Can't Help It”的电影海报上看到一把他超级喜欢的电吉他，他决定仿照这把吉他的样子也做一把。“这把吉他上所有的部件都是明黄色的，我喜欢拿着这把吉他到处乱跑，我从不用任何琴盒装起来，所以每个人都可以看到它。他们看过后的统一反应是——傻了。”这部电影中的音乐也给了他巨大的震撼。Beck经常提到Blue Caps乐队的吉他手Cliff Gallup是带给他最大影响的艺人。在1993年Beck还重新演绎了一首Gene Vincent的歌曲“Crazy Legs”，做为对Gallup的致敬。

Jeff的姐姐经常听一些摇滚乐唱片，Jeff也随着姐姐听到了Eddie Cochran，Ricky Nelson（James Burton任吉他手），还有Buddy Holly的歌曲。Beck在当地的露天广场上进行他有生以来第一次演出的时候，他弹的就是Eddie Cochran的曲子。那时Jeff也非常喜欢弹“”Hank Marvin And The Shadows的歌曲，比如他们的器乐曲“Apache”。

当Beck第一次听到Booker T. And The MGs.时他的兴趣从摇滚转到了灵歌上。没过多久他发现布鲁斯吉他更符合他的胃口，Buddy Guy和Otis Rush成为了他学习的典范。Jeff第一支正式乐队是在1963年。乐队的名字是Tridents。那时Beck又对Les Paul的演奏产生了极大的兴趣，在那个年代的确没有比Les Paul更老道的演奏，比Paul更惊人的速度了。这一切引领着Beck对电吉他的不断探索，并且启发着Beck日后对回授和吉他声效的研究。在“Jeff's Boogie”这首歌中不难听到Paul对Jeff颇深的影响。

人生经历

1959 Jeff加入了他有生以来的第一支乐队——Deltones。

1963 加入Tridents乐队，这个乐队的小样成就了Jeff第一次正式录音。

1965 Beck顶替了Eric Clapton的位置，加入了Yardbirds乐队。

1966 Yardbirds乐队在全美进行巡演，但是Beck于巡演开始后两个星期离队。

1967 Jeff发表了他的第一支单曲“Hi Ho Silver Lining”。

1968 他与Rod Stewart,Ron Wood组成了Jeff Beck Group，并发行了第一张专辑《Truth》,此专辑在美国大获成功。随后Jeff驾驶着一辆改装过的汽车出了车祸，这使他在随后的18个月中一直没什么大动作。

1969 在Donovan的打榜歌曲“Goo Goo Barabajagal”中弹奏吉他，这首歌后来取得了英国流行排行榜（U.K. pop chart）第12名的好成绩。

1972 一个新阵容的Jeff Beck Group出炉，Booker T. and the MGs的吉他手Steve Cropper作为制作人帮助Beck完成了这张《Jeff Beck Group》的专辑制作。岁末的时候，Jeff Beck Group解散，Jeff组了Beck,Bogert and Appice乐队。

1976 加入了Jan Hammer Group进行世界巡演，并发行了唱片《Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live》。

1978 Beck与爵士贝司手Stanley Clarke,键盘手Tony Hymas,鼓手Simon Phillips在日本进行巡演。

1984 Jeff与制作人Nile Rodgers通力打造了专辑《Flash》。在这张专辑中，他找回了Rod Stewart帮他完成了“People Get Ready”这首歌的演唱。并凭借“Escape”一曲获得了当年的Grammy奖。这也是Jeff第一次荣获此奖项。

1989 由键盘手Tony Hymas和超级鼓手Terry Bozzio助阵，Beck录制了专辑《Jeff Beck's Guitar Shop》。同年他与Stevie Ray Vaughan并肩巡演。

1992 Beck与键盘手Jed Leiber合作，圆满完成了越战题材电影《Frankie's House》的电影原声音乐的制作工作。

1993 Beck录制发行了唱片《Crazy Legs》，这是一张对Gene Vincent的吉他手Cliff Gallup的致敬专辑。

Jeff Beck的吉他演奏技巧极具特色。他的演奏不但极具歌唱性，而且所包含的技术非常广泛，像推揉弦、泛音、敲击弦、带有跳跃性的拨弦、回授效果、复音演奏等，我们都可以在Beck的演奏中听到。但是对于Jeff Beck那独特的吉他音色来说，最主要的一个原因就是Beck用手指进行演奏，而并非像众多电吉他手那样使用拨片。也正因如此，Beck在演奏时可以运用他的手指对演奏的轻重变化、情绪变化进行更细微的控制。有时，Beck还会将琴弦揪起以得到一种琴弦敲击品丝时所产生的带有击打声音的音符，或者是同时弹奏多个音符来模仿钢琴演奏时的效果。Jeff Beck的演奏就是这样的与众不同，甚至有些“怪异”。比如说他喜欢在用左手按着某个音符的同时，用右手去点出比那个音符高几个品格的音，并用右手在指板上演奏颤音。对于Jeff Beck来说，吉他音色对其演奏及风格的影响也是非常重要的，甚至一点不亚于他所演奏的音符和乐句。Beck在演奏上的天赋还要归功于早年音乐艺术家对他的影响。像Beck所使用的不拘泥于传统的三度推弦技巧，就源于他对Cliff Gallup和Les Paul等吉他演奏家的记忆。同样地，我们从Beck的演奏中，还经常可以听到类似于Blues口琴演奏家Little Waltar和其他演奏家的影子。

对于Jeff Beck来说，他经常独奏，而很少按照常规去演奏和弦。尽管Beck那另人难以想象的三根弦的推弦演奏会使我们惊叹，但是就Beck本人而言，他还是更喜欢演奏单音和双音同时进行的旋律。

Jeff Beck的演奏技巧也是在岁月的里程中不断发展和完善的，像他近些年经常使用摇把和泛音来演奏旋律线就是一个很好的证明。对于这一技巧的经典应用，我们可以从Jeff Beck《Guitar Shop》专辑中的“Where Were You”和《Frankie's House》专辑中的“Vihn's Funeral”等作品中真切的领略到。Jeff Beck的吉他尽管是传统的“单摇型”电吉他，然而Beck却将该吉他的颤音系统调整成可以双相摇动的状态，即既可以升高音高也可以降低音高。有些时候，Beck还会利用音量旋钮来制作一种音量由弱到强、没有音头的“慢撒音”效果。这种演奏手法在快速转动音量旋钮的时候可以模拟出小提琴的演奏效果；而在慢速转动音量旋钮的时候则可以制作出类似于风声或者是合成音色的声音，非常有趣。

人物评价

Jeff Beck我百听不厌，因为他的音乐总是在变化，只要音乐一响你就能从中感受到Jeff的情感。Beck每晚带给我的都不会一成不变。

Ritchie Blackmore,Guitar Player杂志，1973年7月。

只要他站在那里，我就知道他会是最棒的。

Jimmy Page,Guitar Player杂志，1977年7月。

我一直在想Jeff可能是我碰到的最好的吉他手。也是我合作过的最棒的吉他手…… 他的演奏就可以说明为什么我说他是最好的，而不是其他人。

Eric Clapton,Guitar Player杂志，1985年7月。

听你的演奏，对我来说是一件我乐意用一生的时间去做的事，并且非常荣幸有机会和你同台。我不是在吹捧什么。这真的对我很重要。

Stevie Ray Vaughan与Beck在巡演途中的对话，Guitar Player杂志，1990年2月。

2002年获得第44届格莱美最佳摇滚乐器演奏奖。

2004年获得第46届格莱美最佳摇滚乐器演奏奖。

2011年获得第53届格莱美最佳摇滚乐器演奏奖。

BB King 与JEFF BECK经典合作

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