学生看电影必备物品清单（艺术生观影指南）

上课的时候碰到刚开始接触插画的同学，项目开始我总会让她们去找参考图。大多数老师在刚开始进行辅导的时候都会让学生多看其他艺术家的案例，提高审美的同时还能寻找灵感，借鉴手法参考其视觉呈现等。我一般会推荐学生这几种途径：1.现成的插画师作品 2.纪实图像（了解事物本来的样子） 3.纯艺术绘画 4.电影

前三项其实都很好理解，属于比较直接的参考，但是电影艺术，其实是集合了创作者其独特世界观、人文内涵、故事叙事、灯光、剪辑、人物设定、表演等等方面的一种综合艺术呈现，非常全面的展现了导演独特的审美和精神层面。

我们可以沉浸在一个限定的层面内去感受电影画面，这让我们可以更深刻的理解每一帧画面的处理，形式美等等。所以我很推荐学生在找主题参考资料时考虑相同题材的电影。抛开叙事不说，很多电影的画面本身也是每一帧都很精美，对我们单纯的练习画画构图等也有很大帮助，下面我为大家介绍几部适合同学们在假期用来练习画画，或拓宽自己叙事思维的电影。

这部电影是大卫芬奇出品，塔西姆辛导演的。 之所以推荐给你们绝对不是因为李佩斯长得帅，而是因为它的视觉奇观，甚至无法用语言形容，每一个画面直接作用在脑子里。 （我不进行过度的剧透）。

这部电影里的主角是在医院的李佩斯和小女孩，两个人在病房里成为了好朋友，李佩斯讲故事的时候画面就会切换出以下奇观（呈现出李佩斯脑海里的故事是什么样的），很有超现实主义的风格。故事有时候不是那么连续有点像我们的梦境，小女孩因为年龄小所以对李佩斯讲的一些故事有另外的理解，这里就有了戏剧的落差，可以说是非常精妙的编排。很多的画面都有宗教隐喻性的形式美。 很多画故事配图的同学可以学习一下导演这种给原本的文字加戏的思路，明明嘴里说出来的文字很克制，但是画面就很飞，而且竟然很相配。

因为是印度导演加上故事特点，画面颜色也非常饱满好看，可以说从形式、内容、审美上都值得学习。

这个恐怖片是意大利恐怖片导演Argento拍的。同时期的恐怖片风格都类似，喜欢这个的话，罗斯玛丽的婴儿、怪房客等都可以搜来看。 这类的片子适合画黑暗童话（故事）的同学借鉴，荒诞、血腥、戏剧化、暗黑的画面非常有张力。 以前的恐怖片场景很有形式感，打光也比较“夸张”，直接帮我们把艺术化处理都做好了，只要临摹一段时间，肯定能掌握其奥义。

这个电影是讲一个女孩在一个女子芭蕾舞学校里封闭式学跳舞，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，女孩发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而字将是下一个受害者，然后反杀黑魔女的故事。

电影里很多流血的画面处理的其实并不血腥，但通过灯光氛围营造出了一种诡异的舞台剧的质感。很多画面的构图也算得上雅致，并且很成功的贩卖了焦虑和紧张感（主要是高饱和颜色和灯光的功劳）。

电影里还运用了升格镜头和高俯冲时的运动镜头，视角转接更利于叙事。在高潮部分运用冷暖色光铺垫了对立的冲突感，绚丽的色彩渲染了跌宕起伏的情绪。 这个片子是不是一个成功的恐怖片这里不做讨论，但是画面的构造绝对是值得借鉴的。

我在看完这个电影之后，脑海里一直挥之不去电影里的场景和画面，这是一个关于德国哲学家尼采的故事。 导演塔尔德前卫风格和细腻的长镜头，场面调度和摄像都非常大气，画面简单又壮观，黑灰苍白的摄人心魄。如何把黑白的画面画的有力量感？有生命力？有这些疑问的同学可以仔细品品 这个电影。

这部电影的细节处人物刻画非常到位，适合同学们练习素描，同学们可以试着去捕捉电影人物身上那些很细腻的表现，小到甚至一根头发丝。 但从色彩上说，平度配比非常精妙，氛围感十足。平时对形而上的问题感兴趣的同学可以研究一下这个电影的画面。如果觉得冗长无聊可以快进着只看画面。有时候我们作品集里需要的那种所谓的艺术感，高大上的感官，这里就有。

综上所述，大家可以看到，电影中我们可以借鉴的就是依附于一个框架下如何将戏剧性内容合理化视觉化，这时候就要用到镜头（视角），颜色，场景（环境里都有什么），人物，光线氛围等等的去塑造其中的叙事。 按这个思路，其实一些众所周知的类型片都很值得借鉴，比如漫威、DC的超级英雄片，不同题材的纪录片，动画短片（例如机械心，delicatessen，externalworld等），科幻片，B级片，英国电影（风格类似，里面有很美的长镜头和细腻的人物心理刻画，有意境的氛围），不同的电影都有其可借鉴的元素。

我们在画画没有思路的时候，可以先选择题材相近的电影画面进行创意联想，思考哪些元素是我可以进行替换的，哪些可以进行借鉴使用，这样逐渐自己的画面构架就有了。 通过电影学习绘画这件事本身也告诉我们，练习绘画，锻炼创意思维有很多途径，只要我们用心总结归纳，画出“好看”的画并不难。

更多绘画技法，可微信关注康石石公众号：kang-shishi，后台留言咨询。