画梅花枝干常用的笔法用什么锋（孙其峰讲解梅花的画法）

梅花枝干画法

梅花，可以作为杏花、桃花、梨花、海棠等以枝干为主的花卉代表型，当作学画入门的题材。初学只要将梅花画熟练，其他类型的花卉就可举一反三地画出来了。

画法：画梅花的重点应放在枝干的练习上面。这里示范的是老干的画法，老干常见的画法有以下几种：一点厾法，二积墨法，三勾皴法，四以勾勒为主的方法。点厾法以大笔饱墨侧锋一气点染画出，笔与笔间可略留空隙，显出笔触之美。积墨画法先以淡墨草画出墨底，干后加勾勒皴擦，大致与勾皴画石法略同，主要是一边画轮廓，一边加皴法，有时可先皴后加勾，总之要顺手连贯、一气呵成。以勾勒为主的画法，要注意轮廓的转折和交代，不足处也可略加皴笔，意足即可，方法不可拘泥，学好学画梅干心中无数，可以先用木炭轻轻画出淡痕，依痕落墨，自可如意。

点厾法与积墨法多不设色，勾皴法一般要设色，意足不设色也可，至于以勾勒为主画法，大都需要设色，否则会感到画意不足。各种画法可以结合使用。

简枝梅

这是一幅简枝疏花的梅花，可以作为画梅的入手课题。因为枝简，穿插清楚，更可以作为画枝的入手式。

画法：先画枝。画枝如同写字一样，最好是一笔画成，不足处可以略加补笔，补要补得恰当自然，天衣无缝。画梅枝要注意枝与枝的疏密长短、纵横穿插等变化，用笔可以中锋与侧锋混合运用。纯用中锋画梅较难，如吴昌硕、陈师曾都擅此法。中侧结合比较容易掌握。初学画梅墨色变化不宜太多，等有了基础之后再求用墨的变化。点花用朱砂（或胭脂、牡丹红、朱磦等均可），要注意花的分布，不必处处着花平均对等，枝的疏密可以与花的疏密不一样，花自身也要有疏密聚散的节奏。画枝时要不断空出画花的位置。

初学画梅，枝的穿插组织可作重点练习。要解决这一问题，首先要平日多作对梅枝的写生练习，同时还要多临摹古人的东西。看得多、画得多、记得多，自然会达到运用自如的地步。开始画的时候，必然会遇到困难，只要努力不懈，就会闯过这一关。

破墨画梅枝法

这是一由破墨画梅的小写意梅花。破墨画枝，比较生动，但不易掌握，可放在较后练习。

画法：先画淡墨枝，趁湿交插画重枝，浓淡枝相遇，自会浓淡交融，富有墨趣。圈花用笔要圆活，初学圈花可多用干笔（水分少），干笔则容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、侧面等变化。凡画小幅梅花，花的变化要多一些，至于大画，花的变化不必多，因为大画主要是远看效果，每个花变化多少不关重要，重要的是要把花的分布画好。初学可画单瓣花，容易掌握，画复瓣花方法没什么两样，只要把单瓣花的外缘加圈几笔就可以了。

古梅

这是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲苍老，别有意趣，画家很喜欢画它。

画法：树枝用散锋（俗曰开花笔）逆锋画出大体势态，不是处用小笔收拾完美。点花用粉蘸牡丹红（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然后再在笔尖的一面蘸一点点牡丹红（须预先将颜色在碟内摊开），扣着笔下点（即将未蘸色的一面着纸），粉与色显得鲜嫩可爱。切忌将粉与色在色碟内乱调，则颜色灰暗无彩。为保持色彩鲜嫩，蘸一次色画完一二朵花后，就会洗笔。苞可略重，萼用赭墨点，花蕊用墨红（牡丹红或胭脂加墨）点。

腊梅

腊梅同梅花也是同类型的花，画法相同。

画法：画密枝要分出层次，前面的枝可重些、实些，点花后加画后面一层枝子，画后面的枝可淡些、虚些，点花后，可适加补几笔不足处。点腊梅花最好用锡袋装的藤黄略调一些赭石或南浦大桥，这样才会与白的纸地有较大的反差。花蕊用墨红（红加少许墨）点，花蕊中心最好预先留出一点空白，倘未能预先留出，可用点粉法补足，点萼用赭墨或浓墨。

画有疏密体二格。凡画密体花卉或树木，要多而不乱、密而不窒才好，切忌画得杂乱无章、模糊一处。其中的关键是把前后关系处理好，把后面的东西画得轻、弱、简、略，概括地讲，就是前实后虚。

桃花画法

桃花和梅花是同一类型的花，可以放在一起来学习。

画法：桃枝与梅枝略有不同，即桃枝显得略为挺直一些，在画法上与画梅没有什么两样。桃花也是五瓣花，较梅花尖而瘦，点粉（蘸牡丹红）画法与梅花相同，桃花苞略长。桃花开时有嫩叶，可用草绿蘸赭石（或牡丹红）画。

把桃花放在与梅花一起学习，这是一种“举一反三”的学习方法，必须把“一”（梅花）学深学透，才能够达到举一反三的效果。和梅花放在一起学习的花还有杏花、梨花、海棠、紫荆、红叶乃至玉兰等花，因为这些花也都是以枝干为主的花型。