杨洋主演的武动乾坤获得的成就（武动乾坤这部最高配置的国产玄幻武侠剧）

国产玄幻武侠剧，到《武动乾坤》这儿，可以说是最高配置了。

导演张黎，豆瓣最高分国剧《大明王朝1566》（9.7分）、第二高分国剧《走向共和》（9.6分）以及当年还没有“爆款”这词儿的时候就是爆款的《走向共和》（8.9分），均出自他手。

再看制作过程，历时258天拍摄，制作团队有1060人，辗转14000公里先后奔赴新疆、内蒙古、云南等地取景，全剧60集共2000分钟、其中1800分钟是特效，前期筹备长达8个月、后期制作同样耗时数月。

8月7日开播，纵使众人观感不一，但仍要给这份最高配置点个赞：用心了。

侠之大者，为国为民。

虽说张黎导演第一次执导玄幻武侠，但《武动乾坤》的精神内核，与他以往作品一脉相传：懵懂的少年，在乱世之下如何从连自保都艰难，逆袭到保他人进而保天下？这是“侠”之所以为侠的一段血泪成长史。

《武动乾坤》的男主林动，就是这样一位少年英雄。

曾经，林动只愿意蛰伏在家，做一个陪伴父亲膝下、保护妹妹长大的“宅男”。然而，当父亲突然去世、妹妹身中寒毒、被整个部族抛弃，却又身负对抗异魔任务时，林动不得不一夜长大。

林动的转变，简单甩两张剧照对比，来找找不同：单单一个眼神，就塑造出了两个林动。

一个单纯懵懂，一个坚毅深沉。

这就是张黎所说：“从造型就看得出来的成长。”

把《武动乾坤》目前更新的13集都刷完之后，不得不说：杨洋这回，的确打破了那层壳。

军艺出身的杨洋，从2010年的新《红楼梦》到2018年的《武动乾坤》，八年间作为演员的成长轨迹，在我看来，跟林动有几分吻合。

从灵气四溢、全凭本能演戏的19岁少年，到如今心志坚定、一步步凸显演员野心的27岁青年，杨洋的下一个起点，已经从《武动乾坤》开始。

在《武动乾坤》中，杨洋有两个点，最为抢眼。

其一为打戏，自小入学军艺，学古典舞出身，这样的经历，无疑给杨洋的打戏制造了最大范围去调动肢体语言的先决条件。

看着林动这段戏，脑海中跳出四个大字：行云流水。

再看这个一气呵成的倒挂金钩，没有点底子，真做不出来。

打得漂亮，也豁得出去。

杨洋跟吴尊有一段兄弟决裂的重头戏，开拍前张黎说咱们别老发招发来发去了，为了体现人物关系这段激烈的对战改成赤膊战更好。杨洋说好，咱们来。

于是就有了这段反复被按在泥水里摩擦的打戏。

拍到中途，已经分不清哪是泥，哪是自己，杨洋已经哗哗捧起泥水洗脸了。

拍完两个人的动作，还得被摁在泥水里拍特写，憋气短了不行，重来，一遍遍憋气，一次比一次憋得久。

这大概就是张黎说的：“他把自己扔出来，他把自己彻底扔给团队……那泥浆他真是一口口喝啊，而且现场特别冷，身上的盔甲三四十公斤，一场戏拍完上来，人都快休克了。我拍戏拍得不算少，但像他这样，对我这种信任度的演员，真的不太多。”

其二为哭戏，对比新《红楼梦》时代杨洋的哭戏，到《三生三世十里桃花》的哭戏，再到《武动乾坤》杨洋的哭戏，进步清晰分明。

重点说说第七集，林动在动爹林啸去世这段的哭戏，情绪有递进，有层次，足见杨洋定是事前做了一番功课。

起先是不能置信，又感到委屈：

再来是安慰妹妹，强作镇定：

最后墓碑上深深叩首，跟父亲告别，泪水决了堤：

闻者动容。顺着这段哭戏，再讲讲杨洋“武动”中的演技。

早期林动是一个单纯调皮的中二少年，按照张黎的要求，所有人物都要动起来。

于是，我们看到了这样的林动——

走路带风，似乎手脚永远不会安生。

表情浮夸，似乎永远不会认真。

满嘴大话，似乎永远学不会靠谱。

他跟父亲斗嘴，跟一见钟情的“仙女姐姐”撒娇，跟族人硬怼……但，痞气只是他的保护色。

真正的林动，不轻易示人。他的温柔，都藏在保护色之下。

到动爹去世，林动恍然明白：自己和父亲竟然被视为家人的林琅天利用，他情绪爆发连声追问林琅天，此刻杨洋用一个破音来诠释林动内心的交战和愤怒。

动爹舍生取义，可随之而来的，竟然是林动兄妹被族人背叛，拿去当替罪羊并投入大牢，他此刻已经心如死灰，虽可凭武功脱身，但放弃抵抗。

蜷缩在大牢墙角一丛破草堆中的他，仅用一只眼睛，眼神中道出了两个字：绝望。

假如此前的“肖奈”、“夜华”这些角色，令人对杨洋有什么误解的话，那么“武动”里的杨洋已经走出了被质疑“面瘫”的大众盲区。

如果此前的杨洋，在台词方面还有些吞音之类的小问题的话，打开《武动乾坤》第七集，听听他的台词，他的原声吧。

遇上张黎导演，是杨洋的运气，而抓住这样的机会，把自己抛出去任君打磨，是杨洋的聪明。

也是他早就宣之于口的“野心”：

“我想做一个人品好，演戏好，能被大家喜欢的人。”

在张黎导演前两天被众多明星刷屏转发的一段采访中，有这么一句话：“更好是好的敌人”。

黎叔说：“他们反复地希望再拍再拍，总觉得不满足，他们老想做到更好更好。”

杨洋“武动”中的搭档张天爱，曾在采访中“爆料”说：杨洋拍戏很忘我，也很疯狂，很认真。特别是杨洋的剧本，不光是记得密密麻麻，他连哪里需要呼吸都标上了，打上√写一个“吸”字。

《武动乾坤》拍了八个月，就是200多天，杨洋也就猫在剧组里，将近一年没露面。对公认的“四大流量”之一的他来说，也太不把流量当回事儿了。

拍打戏拍到耳朵红肿，医生说你这不治不行了，杨洋还不打算告诉导演，想继续拍，也太不把身体当回事儿了。

拍摄进度严重超期，按合约规定要补上超期几个月的片酬，杨洋说这钱我不要了，给剧组做后期把，也太不把钱当回事了。

看到这儿，我理解了张黎对杨洋的评价——

“他就是个小戏疯子，非常执着、非常专注、而且非常纠结，是个好胚子。”

也理解了张黎为什么在采访里说：“不能用敬业来形容杨洋。”

黎叔合作过这么多演员，在他眼里，演员做得多好都是应该的，但杨洋跟别人不同之处，在于他把创作变成一种愉悦。

坚持十天，靠毅力。30天，靠金钱。200多天呢？黎叔没说答案，但看过《武动乾坤》的观众，心中自然有数。

没有人，生来就是戏骨。

恰如公认的戏骨何冰，2个月前在斩获白玉兰视帝时所说：“当年我们是小鲜肉的时候也不会演，也是一年一年一部戏一部戏这么过来的，你得给他成长的时间，表演没那么简单。”

每一代的小鲜肉，都有机会通过时间，将自己风干成戏骨。

但不是每一位流量，都有勇气，通过流量下降，来成为演员。

《武动乾坤》里的杨洋终于打破了那层壳，那层叫做“表演舒适区”的壳。

这样的杨洋，你说配不配得上这部“最高配置”的国产玄幻剧呢？

刀刀叨文艺 原创文章，今日主笔：某小刀。

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