伍佰谢霆锋那个电影叫什么（这是徐克拍的最有情怀的一部电影）

说起徐克，很多人现在的印象是个谈笑风生，早已退出江湖的幕后导演。

我对他上一次的印象还是在周星驰《美人鱼》中客串的四爷一角。

直到我看了他很早以前的一部片子，我才知道，这个虽然已经68岁的“徐老怪”仍旧经典。

不得不承认，现如今的狄龙早已风发不再，苍老逶迤。徐克虽已白发参伸但依旧给人一种坚挺的感觉。

今天给大家带来的这部片子，是我个人觉得这是徐克最具情怀的一部电影。也代表了那个时代的香港电影特色。真的没有之一。

好吧，我承认《青蛇》也不错，暂且就不吹毛求疵了吧

左边是美国海报，右边是香港海报

电影《顺流逆流》是徐克2000年拍的动作剧情片。影片上映不久就得到许多国家的上映。

光从海报上就可以看出这部电影的不菲。电影在台湾、美国、日本等地也曾上映且都得到不小的反响。

网上很多人说徐克是个有情怀，很文艺，有着浓重的侠骨柔情的人。

好吧，看完这部电影，我是一百万个赞同。

这是徐克50岁拍的电影。但更像是他25岁时青春的梦。

《顺流逆流》（Time And Tide）是哥伦比亚电影集团公司出品的动作片，由徐克导演，许安、徐克联合编剧，谢霆锋、伍佰、徐子淇、卢巧音等人主演。

徐克的电影中，女性的地位往往高于男性，就像你能记住的是王祖贤，林青霞，张柏芝，而不是李连杰，赵文卓。

但在这部戏里，虽然两位女主角徐子淇和卢巧音也都发挥出了她们演艺生涯的巅峰，但伍佰还是凭借他天生的那股子劲，让这个角色的气质与众不同。在我看来，夕阳之歌里的周润发也好，还是黄飞鸿系列的李连杰也好，都不及伍佰来的接地气。

当然，那个似水年华，青春糟粕的年代自然也少不了帅气痞痞的霆锋了。

作为一部双雄戏，小谢和伍佰完美的诠释了基情。不亚于美少年之恋中的吴冯配。

影片主要讲述了阿杰和阿政两位对生命感到茫然的男人因意外而结识，他们俩要面对自己的过去，去勇敢地为自己的生命与信仰而战的故事。

故事讲的是阿杰（谢霆锋）酒后把女警察（徐子淇）肚子搞大了，于是选择做保镖打算用一年时间赚够钱承担责任。阿政（伍佰）曾是卓越的雇佣兵，隐退后与媳妇（卢巧音）定居香港。阿杰与阿政因在玩具店相遇相识，一场密谋暗杀阿杰岳父（黑道老大）行动将二者命运牢牢捆绑在了一起：雇佣兵团队老队友逼阿杰杀岳父，而阿政受雇保护他，阿杰不想卷入其中，于是重拾旧业奋起反抗展开的故事。

片子隐晦的男女同性恋的故事在徐克笔下也显得自然呵成。21世纪初的香港电影，虽过了黄金年华，但余波未平。这部片子正是那个时代下最好的产物。

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片中正是围绕两对感情纠葛却又牵绊的男女情展开的故事。

阿杰，21岁，是一个行走江湖的古惑仔，梦想跑到南美洲的天堂创一番事业。偶然机会下邂逅卧底女警祖，二人迅即打得火热，祖有了身孕，杰想也没想过这么快便要做父亲，为了赚快钱解决眼前的“人命”问题，他毅然加入保镖行列，卖自己的命去赚钱。

阿政，35岁，华裔海外雇佣兵，被逼退役返回香港。从巴西回来不经不觉两年，期间阿政认识了慧，二人结了婚，他们的第一个孩子也快将出世，但是恩爱的生活其实有着莫大的隐忧，因为慧的父亲正是香港最大帮派坐馆大哥洪爷。

小慧，帮会大佬洪爷的女儿，父亲不让她与阿政来往，她还是跟这个男人结婚生子。阿政南美旧部队的同僚来港，以干掉洪爷为任，政为着她的安全把她送回洪爷身边，认为那是唯一安全地方。慧在危急时候临盆，由阿杰替她接生，二人带着孩子逃亡。

阿祖，一名女警，因为一时糊涂跟杰发生关系，最后更怀了他的孩子。杰为解决金钱问题决定卖命，祖坚拒接受他的金钱，且决绝的提出分手。后来对他憎恨之情渐变为无奈心绪。

影片中徐子淇的卧底女警角色颇为复杂，既是同性恋者，后来跟阿杰怀了孩子。本来想过她跟卢巧音的角色对调，可是这个安排更为有趣，在拍摄这部影片只得17岁的徐子淇在戏中尝试了许多成人才能干的事，如做差婆、未婚生子等，这个很有发挥的角色对她来说挑战性很高。

对谢霆锋而言，饰演古惑仔的保镖没有把他难倒，反而演爸爸就是困难，因为现实中没有类似经验，需要靠看电视来揣摩角色。

而对于伍佰来说，因为不会再有像《顺流逆流》里面那么贴近自己的角色，伍佰演完这部电影后，推掉了30几部电影的演出邀约。

《顺流逆流》是徐克为数不多的现代枪战片，都知道他是新武侠的奠基人，但从本片可以看出老怪身上求新求变不断学习的特质，一出手就是颠覆与经典。

首先是学习，故事的展开借鉴了王家卫的电影风格：人物独白开场加上跳跃式剪辑，非线性叙事交待背景，增强主观性，模糊现实感。

其次是颠覆，80年代的时候，徐克与吴宇森一个监制一个导演，协作创造了《英雄本色》的经典，但二人在拍摄《英雄本色》第二部的时候，就已经有了分歧，吴宇森暴力美学、硬汉群戏的风格越来越明显，而徐克的创造性却并不认同这样一条道走到黑，于是就有了二人分道扬镳。

现今吴宇森电影中情怀有些泛滥，观念有些老旧，就像他镜头下的小马哥，曾经风光无限，此时却有些没落。他与徐克理念的差异决定了今后几十年各自的命运，但二者都很伟大。

影片的口碑不用说了，豆瓣评分7.6。在那个年代，真的是很高的评价了

影片也获得了多项大奖。

我还深刻的记得，《顺流逆流》中一个楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。徐克的喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就水准而言，已经前不输吴宇森，后不逊杜琪峰了。还有影片的剪辑，真是出自大师之手。

如果用一句话概括就是：动作单元打斗场面的设计极佳， 镜头流畅得一塌糊涂。

《顺流逆流》中最大的赞誉还要属伍佰了。

伍佰在影片中所塑造的杀手形象更是将他的酷劲和内在的浪漫表露无遗 ，同样是以前动作枪战片中一人或几人之力对憾凶狠职业杀手的模式，同样有厌倦杀戮、企图退出的故事主题，但《顺流逆流》给人的感觉却是如此的不同，《顺流逆流》极具内涵张力，不至于苍白空洞，同时又显现出一种幽默灵性，别有一番风景。

另外不得不说一句，伍佰除了歌写得好，真的是太有男人味了。

自然也是因为那首《再来一杯》的神来之笔让我被他圈粉。据说徐克让伍佰现场写首与众不同的生日歌，结果伍佰半小时就写出来了，后来又让他同曲谱新词，就有了后来伍佰、谢霆锋、卢巧音三人在车里快乐哼唱“挂在天空许多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓……”的基情氛围。

老实说，这个剧本要交给别的一般导演的话，估计会拍烂，但徐克有化腐朽为神奇的能力，从好莱坞归来的老怪一些肆意的宣泄，镜头节奏和场面调度完全西化，但故事风格却是港式的，一场枪火包装的江湖对决。真的也就徐老怪能够驾驭得住。

对于影片中的爱情部分，没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。看似平凡实则温馨自然。

《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。影响力着实不小。

最后，以伍佰的一首《我的名字》结尾吧。这是顺流逆流的片尾曲。那个时候的伍佰，就跟如今喝到口的盐汽水一样，酸酸甜甜的。

希望大家好好看看，这部慢慢的带着情怀的香港电影。

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