周老师谈什么是成功的人生（访谈136期周剑初）

访谈发表于2020年11月11日出版的《书法导报》第十版

周剑初，1971年生，湖南隆回人，号抱阳阁。中国书协草书委员会委员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、清华大学美术学院客座教授，多次担任全国性书法篆刻展览评委。

入选中国书协名家系统工程千人千作展、首届全国“三名工程”50家、“翰墨传承”中国美术馆当代书法邀请展50家、“现状与理想”书法创作学术批评展等。

书法作品60余次在全国全军入展获奖。曾获2011中国书法年度佳作奖、第十届“国展”优秀奖，全军书法展一等奖6次。

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“想象力比知识更重要”

——周剑初访谈

黄俊俭：你在26岁时，就以大学生的身份在辽宁大连举办个人书法展；37岁时，你又在中国美术馆举办“周剑初五体书法展”。今天，你在书法艺术方面已经取得了较高的造诣，回望既往，你感触最深的是什么？

周剑初：一路走来，感触深的人和事确实很多，在这里，我主要想谈谈在我学书道路上，对我影响最深的三位老师。

第一位老师，是刘洪彪先生。

回想我的习书之路，感慨良多。在很长一段时间里，我在盲目、无序和杂乱中浑然不知，在那种状态中的所谓书法创作自然是浅薄的、无味的，甚至是鄙俗的。直到1992年，我有幸拜识刘洪彪先生，由于同在二炮机关，我有了求教之便。近30年来，他一直是我在艺术上、生活中的良师益友。如果说我是一株小树，先生则是园丁，他总是适时打理，促进我成长。刘先生卓尔不群的为人、处事风格也对我影响颇深。他曾先后在中国美术馆、奥林匹克森林公园书画频道美术馆成功举办其“四十岁墨迹展”“五十岁墨迹展”“阅世读人·六十岁墨迹展”，以“展厅是件大作品”的理念，对展览进行全方位设计。一改以往书法展览的旧式和老套，又以自作诗文入书，令人耳目一新，倍受书坛瞩目。尤其是近年来，刘先生提出了“为书法穿盛装，让书法住别墅”“不能亏待书法”“书法的当代属性——尚式”等一系列新论，并在书法展览的整体策划、装置设计和作品形式构成诸方面进行了一系列大胆实验和有益探索，引领了书法界的潮流，得到了人们广泛地关注。所有这些，都对我触动很大。

认识刘先生不久，我便考入军校。在校3年，我把所能接触到的碑帖反复通临，从此有了对古代经典的了解和把握。毕业前夕，我将自己3年学书心得迹化成数十件作品，在大连举办了一次“迎香港回归”个人书法展。翌年，我的作品入选“国展”，很快又加入中国书协，获得了全军书法比赛一等奖。

军校毕业后近10年，由于工作原因，书法学习长进不大。于是，2006年底，我萌发了在中国美术馆办展览的念头。试图通过在最高艺术殿堂办展览，以重压激发自己在书法方面的潜能。所幸的是，这个想法得到了刘先生的首肯，并亲自定名为“周剑初五体书法展”，这给了我更大的勇气。可以说，刘先生是我书法道路上的领路人、指明灯。

第二位老师是曾来德先生。

结识曾先生，是在2004年北京大学书法研究生课程班上。当时，我是学生，曾先生是老师。由于先前我对曾先生钦敬已久，以至于近距离、面对面聆听他激越昂扬的讲演，领略他特立独行的风采，让我激动了很久。他以“塑我毁我”的勇气和胸襟不断地进行着极具创造力和震撼力的书法实验，一度引发了书法界的热烈论争。他那长枪大戟、左冲右突的强劲书风，着实影响了一批人。而今，曾先生又以非同寻常的才情，持长笔锐毫，饱蘸浓墨，舞向焦墨与泼墨的山水之间。令我印象最深的是，曾先生相继在大英博物馆进行书法演示，在中国美术馆举办“众妙之门·中国墨艺术展”，书画界为之一震，而我则被他那种为艺术“赴汤滔火”的精神所吸引，所折服。曾先生提出的“知法守法、以身试法、逍遥法外”的学书观点，对我影响至深。

第三位老师是沈鹏先生。

2008年，我幸运地成为中国国家画院沈鹏书法课题班成员，亲聆沈老教诲，承蒙胡抗美、陈洪武、张旭光等诸位导师具体指导，众学友相互提醒帮衬，书艺有了长足提高。特别是在课题班结束后，在沈老和曾来德先生的关心下，与王厚祥、李国胜、刘京闻、龙开胜、李明、张志庆、方建光同门诸兄，以“沈门七子”名义在全国各地进行书法巡展，相互砥砺，取长补短。

古人曰：“近朱者赤。”我与这些先生过从久了，他们为人从艺的过人处，潜移默化地影响着我。于是，我的艺术态度与创作理念，也随之发生着一些变化，日久则渐成习惯。所有这些，都涵泳在我的作品里了。

黄俊俭：纵观历史上的书法人物，五体皆能者不多，五体皆善者更是凤毛麟角，许多人往往只善长一二种书体。你以“五体”作为专攻，需要很大的勇气，在时间和精力上也面临着极大的“考验”。你是怎么想的？又是怎样做的？

周剑初：说到这个问题，我想谈谈自己在五体书法学习上的经历。

2008年10月，我在中国美术馆举办了“周剑初五体书法展”。因为此展的举办，居然使得习书30余年的我渐渐被书界友人所熟知，并相继在首届册页展、第二届青年书法篆刻展、第三届扇面书法艺术展、第十届“国展”中摘金夺银，在中国书协举办的“三名工程”“现状与理想”“学术批评展”“源流·时代”等一系列展览及学术活动中均榜上有名。故常有书友问及我学书心得，我的回答是：书家当习“五体”。

书家为何要习“五体”？

从生活角度而言，犹如人不仅要食“五谷”杂粮，还要荤素搭配。光吃肉必缺维生素；反之，吃素多了定缺蛋白质，导致营养不良。

从书法本体而言，也自有道理和根据。

其一，书法发展到今天，实用功能逐渐退却，审美功能凸显，书法人群除业余爱好者修心养性外，多数已视书法为毕生挚爱而定为主业。书法学习创作，若只攻一体，千篇一律，长久循环往复，就算形成自己的风格面貌，也难免会感到单调乏味，产生视觉疲劳。至于笔法、结字之变化，谋篇、布局之创新，也将无能为力，无计可施。

其二，“五体”虽各体独立，其实是一脉相承的，相互影响，相互渗透。苏东坡云：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于周密无间，小字难于宽绰而有余。”这段话，就道出了书体之间的相互联系。比如，习楷书，难在姿态飘扬书写放松，减少规矩束缚，字的姿态应尽多横生自然之趣，体现天真的流露。有的人写楷书几十年，功力不可谓不深，但拘谨呆板，毫无生气。若融篆隶入楷，字里行间则可透出生拙的金石意趣；若加行草入楷，书写则会自然流畅，拘谨呆板姿态顿可化解。有的人写小字得心应手，可写大字却神采全无。究其原因，小字写大，需对字形重新整合，如练魏碑，便可迎刃而解。还有，更多的人对草书情有独钟，尤其是大草，最能抒发书者之性情。当今草书创作，主流是好的，但无视经典、自我作古、任笔为体、狂涂乱抹之现象充斥书坛。解决的办法，除了多读书多临帖外，重要的一条是在取法上要“博”。融篆隶可解决草书线质之轻飘浮滑，习行书可使书写自然轻松、结字美观大方，习楷书尤其是小楷，可使书者观照书作之细节。

其三，习“五体”突出的是“习”字，就是要对“五体”加以涉猎，潜心练习。古来书家，兼涉“五体”者并不乏人，然“五体”皆精者却是屈指可数。盖因天分、禀性、志趣、学养，以及时间、精力等人各有异，故选择和结果也就迥然不同。世称赵孟頫精于六体，然其真正建树却在于楷书和行书。其他书体对于赵孟頫而言，虽能熟练写来，应规入矩，然缺乏个性，艺术境界并不高。可“日数万字”而彪炳书史的一代宗师赵孟頫尚且如此，何况常人呢？不过兼习各体的好处则在于各种书体之间可以互相生发，习之既久，锋毫起伏之间或可得神鬼莫测之机，却又非以毕生之力专攻一体者所能体悟了。所以，习“五体”还有另一层意思，就是夯实根基，打好基础，好比习武站桩、唱歌吊嗓。习“五体”不是我们的终极目标，是由“专”向“博”，再向“专”过程中的必要手段、重要过程，“五体”积淀融合越深，更有利于我们个人书风的健康形成。

还有朋友担心，能不能学好“五体”？

对这个问题，我想分两步来谈。先谈谈“能不能”的问题。

不少朋友有这样的担心：人生时间与精力有限，学书当主攻一体，万不可“眉毛胡子一把抓”，以防“肉多嚼不烂”，终而一世无成。这种担心不无道理。历览古今书法大家，“五体”皆能者不多，“五体”书作能流播于世者甚少。但我认为，书家不能“五体”，不见得不涉“五体”，前贤五体书作流播于后世者少，不见得不习“五体”。往远看，古贤如王羲之、颜真卿、苏东坡、怀素等作书乃“余事”，为实用，以书名世无不在行政、从军、为文、传教诸方面绩伟功丰，且琴棋书画诸艺兼能，或诗书画印数项融通，其时间精力并未见匮乏。近者说，一代伟人毛泽东，不仅是伟大的政治家、军事家、诗人，同时也是杰出的书法家。他在戎马倥偬的岁月里，从没有放弃对书法的阅览和练习。建国后，即使日理万机，尚有余闲读书习字，终成当代杰出草书大家。相比之下，我等如能穷毕生之功，极全部精力，兼攻“五体”，实不至于那么高不可攀，深不可测。

至于能不能“学好”，这取决于一个人的天分、方法、勤奋、文化及做人等综合素养，需要尽毕生精力去追求和体悟。五体书法是一个浩翰的宝库，面对经典，我们如何去取舍，如何去深入，如何为我所用，是每一个学书者需要思考的问题。

黄俊俭：对于五体书法的研习，你在时间上是平均分配，还是有重点的主攻一二种书体？

周剑初：我对五体书法的研习，在时间上是有侧重的，就好比一个人的手指，有长有短，分工不同，又密切合作。主要是在草书和楷书上下功夫多些，再细分，就是大草和小楷，一大一小，一动一静。其他书体只是有益的补充。

黄俊俭：你对广大书法爱好者有什么好的建议？

周剑初：对于书法学习与创作中的基础性问题，我不再赘述。结合自身学习体会，有“两句话”供大家参考借鉴。

一是“思考比书写更重要”。

有这样一种现象，在学书中，有的人临帖很像，创作作品却是自己的东西。创作时不会将临帖所学经验“拿来”为我所用，存在着脱节现状。临帖非常刻苦，收效却甚微，究其原因，是漫无目的，没有思考，不加分析，写完后脑中一片空白，或只保留书写的感觉，记住的东西很少。不思考，拿起笔就写，时间精力都被浪费了，不值得。所以，思考一定是在下笔前。

我归纳总结临帖四字要诀：察、写、比、改。“察”即观察，是读帖的过程；“写”即把察后胸中之形再现纸上，凭记忆将范字“复制”，愈像愈佳；“比”即对比、比较，每临完一字，应与字帖范字对比，比较两字在形状、大小、位置和神态上的异同；“改”即修正，通过对临字与范字比较，查找不足，再以范字为基再度临写，改正初临所犯缺点。“察”与“比”既是心摹的过程，也是思考的过程，如忽略思考，就变成抄帖了。

临帖尚且如此，具体到书法的学习中，更要用心动脑，勤于思考，善于归纳总结，探索特点规律。如习篆书，就可用“线”和“圆”来概括；习隶书可用“正大气象、体成横势、笔笔断开、因势赋形”来归纳；对楷书特别是小楷可用“古、正、挺、清、雅”来提炼；而行草书，因其动态的体势，可用辩证法来判断对立统一的规律，通过欹与正、大与小、长与短、疏与密、浓与淡、润与枯诸种矛盾，最后达到和谐的空间构成及自然书写。

二是“想象力比知识更重要”。

爱因斯坦说过很多深奥的话，唯独这句话最令人印象深刻：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进化的源泉。”

艺术是造型表现力和艺术想象力的结合。书法是抽象的艺术，不仅需要造型和情感，意象思维的想象力更是书法艺术创作活动最重要最关键的一环。优秀的书法家必须具备丰富活跃的审美思维活动，方能写出气韵生动的书法艺术作品。

王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》曰：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔先，然后作字。”又曰：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”论证了书法创作的时序，想象力的意象思维活动应在书法创作之前。而明代项穆的“想象化栽”“笔随意发”则论述了想象力的二步范畴：先是用意象思维进行通篇的谋篇布白安排及剪裁，后才是运用技巧功夫跟随心中的意象进行创作。从王羲之的“意”、项穆的“心相”到今天书法美学的“想象力”，充分说明从古到今的书学理论上，非常重视书法创作的意象思维作用。给想象力纵横驰骋的宏观空间，书法艺术的创作则是书法家精神活动在书法作品上的体现。书法抒情达意的作用比功力强、比法度更精彩。

黄俊俭：下一步，你对于自己的学书之路有什么打算？

周剑初：简单来说，就是“艺道并进”吧。

艺，讲的是书法技艺，一个书家首先要解决的是技法问题。我于2008年在中国美术馆举办了“五体书法展”，这是我对“五体”的首次涉猎。今年12月，我将再次在中国美术馆举办五体书法展，展名为“周剑初五体书法半百展”。这既是对12年来我对五体书法研习阶段性成果汇报，又是对自己“五十不惑”，人生道路上专情书法新的起点。

道，主要是指传道、授业、解惑。2014年5月，我首次在清华大学美术学院开设“五体书法研修班”，并举办毕业作品展。时至今日，已连续开设6期。

“五体书法研修班”的开办，是宣传和推广普及五体书法的新平台。提出了“崇尚经典、注重形式、五体兼习、德艺双修”的教学宗旨，确立了“愉悦身心、以书养书、弘扬书艺、服务社会”的培养目标。招生不设门槛，没有入门的达到入门，入了门的实现入展，入了展的力争获奖，获了奖的立足发展。

特别是在教学形式上，我系统的梳理了五体书法发展脉络，突出五体书法的临习与创作，并着重潜修自作诗文。坚持课堂教学与采风见学相结合、互动教学与个别指导相结合、临帖创作与研讨交流相结合、书斋历练与参赛办展相结合。通过近6年教学，有3人获全国奖，近20人入“国展”，每人都在原有基础上取得了不同程度的提升。

黄俊俭：谢谢你接受我的访谈。

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