国内写实画家画作（看中美协画家朱晶抄袭事件后）

抄袭：就是把别人的作品私自照抄成为自己的作品去发表。而且是不切实际的，用作者的方式、思想、笔法……等。根据词汇的解释定义……抄袭是把别人的绘画作品私自照抄作为自己的名字去发表，并且实质性相似。

抄袭对比

临摹：是中国画学的艺术，临摹不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须找其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以然，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。

临摹对比

借鉴：是将画面与别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。

借鉴对比

抄袭、临摹、借鉴，三者区别在于……前者是“照样抄画”，中者是“寻其规律”，后者是“参考仿照。

借鉴：是在临摹的技法成熟到一定高度后。吸取技法，但他们不会绘画前人的作品里的东西，因为行家一看就是别人，所以是不可取的。现代中国画形式的借鉴是推理图片、漫画等作品中的一个诡计、手法往往可以以不同的形式化呈现(技法、思想、笔墨)。现在的国展，入展作品好多也是在借鉴中形成的。

临摹对比

要界定一个作品是否有抄袭，通常也是很困难的。那么，借鉴与抄袭有什么判断了？一般来讲，一个情节或一个手法相同只能被叫做借典或雷同。因为借鉴的画面是与别的人或事相对照，以便取长补短或极好的艺术范本，借鉴的作品是有画者的思想感情的。

1、情节和手法都与另一作品相同。

2、同一个作品中，至少有2个手法与另一作品相关于当代艺术原创性的界定，许多学者的观点基本一致。

抄袭对比

当代，中国画艺术的创作并不体现在作品的材质和图式上，而是体现在思想观念和创作感情上。现代的艺术家往往具有很独特的思路和技法。他们为了创作一幅好的作品，会去借用、挪用和转化，或是将有意义的东西来进行新的笔墨表述，这是中国画当代艺术很重要的一个特征。

艺术家为了表达内心的情感和思想才使用别人创造的形式，也就是说如果这种借用是符合了他内心的真实思想和情感，那么，这样的借鉴就完全有权力这么去做。

借鉴对比

创作本身就是极其自由的个人主义行为。因为，中国画要有传承、要有创新！所以说：借鉴，是在阐述画家的观念，而不是抄袭，是发现美后的共鸣，才创作出心中的思想情感。

一个作品是否涉嫌抄袭，或许可以从作品实物、材质、墨法、观念、思想、情感上……等等的相似程度上，以及双方提供的创作思想、画面、感情、气格、时间点上，特别是是将画面与别的图片或事相对比，在取长补短或吸取视觉感的基础上，在表现手法几个相同点来给以判断。

所以说：借鉴是艺术创新的必由之路，在坚持原创性基础上有限度的借鉴是被允许的，也应该得到适当的包容。希望艺术家都能学习前人的风范与格局，要擅长用前人长远的眼光，要擅长自己的主客观情感规划，来表现自己的原创性思想。

现代中国画艺术的原创性，集中体现在思想观念上。观念上的原创和图像上的原创要用自己的思想区分开来，当图像上的借鉴、挪用不可避免的时候，我们在观念上的原创，要大于借鉴或挪用的东西。中美协会的朱晶，就拥有着现代艺术的创新思想。作品，能完美地借鉴，在借鉴图片的基础上后表达自己的思想，在观念上的原创画出了自己的情感。

借鉴对比

一件成功的艺术作品，是艺术家在创作过程中，用生活去发现、提炼、升华而形成的。假如，没有这个过程，那么，他们创作索然无味，不可能画出让人共鸣的作品。

图文供稿/曙艺文化艺术发展中心

艺术总监/北平