歌剧的组成部分三个（三部歌剧的剧本设计）
文|辞秋历史
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作为古希腊时期最著名的神话故事之一，奥菲欧与尤里迪茜的爱情故事一直启发着各个领域的人才创作。他们的故事也有着众多不同的版本，最早的记述是来自一位希腊抒情诗人，伊比库斯。
奥菲欧被认为是古代最有才华的音乐家，也是一位特拉西亚王子，据说太阳神阿波罗是他的父亲，母亲是缪斯女神，他的母亲给了他音乐的天赋并送了他一把竖琴。
出生后奥菲欧一直住在希腊东北部的色雷斯，这里的人是希腊最具音乐天赋的民族。但即使如此也没有人能超越、抗拒奥菲欧的音乐，一切有生命的和没有生命的东西都会跟着他，甚至连岩石和树木也会主动靠近他。
早年间奥菲欧大部分的时间都用在追求音乐和诗歌的田园生活中度过，在一次人兽聚会中，他的目光被一个叫作尤里迪茜的林中仙女吸引，而尤里迪茜也被他动人的音乐吸引，两人迅速坠入爱河，一刻也不能分开。
很快他们就举办了婚礼，婚礼的当天充满了欢声笑语，结束后就在他们准备回家的途中却发生了意外。在经过一片草地的时候突然有一只毒蛇出现咬了尤里迪茜一口，尤里迪茜瞬间倒地死去。
在故事的某些版本中是牧羊人阿里斯塔乌斯看到了尤里迪茜被她的美貌所吸引想要靠近她追赶她，尤里迪茜在逃跑的过程中被毒蛇咬到。
奥菲欧悲痛欲绝，难以忍受，于是他决定到地狱，设法将尤里迪茜救回来。
他踏上了可怕的阴间之旅，在那里奥菲欧敲起了竖琴，听到这个声音一大群人都瞬间安静了下来，没有人再阻止他进入地狱之门。
奥菲欧来到哈迪斯（地狱之神）的面前，用自己的歌声告知他为何要来到这里，所有人都被他的歌声所感动，以至于地狱之王也同意了他的请求，但也提出了一个要求：在他们没有完全到达光明的世界之前不可以回头看尤里迪茜。
奥菲欧满怀信心的答应了他的要求，两人一前一后的往光明的地方爬去。他虽然知道她一定在后面，可是又说不出多想回头去看上一眼。终于他们快到了，黑色变成了灰色，奥菲欧到达了光明之处。
兴高采烈的回头想要去拥抱尤里迪茜，可是太早了，尤里迪茜还在山洞的灰暗中没有走出来。尤里迪茜又再一次的被拉入了黑暗世界离他而去，他想再次回到地狱找回心爱的妻子，可是一个人活着不可以两次进入地狱。
无奈的他只能一个人回到原来的世界，整日就躺在一块巨大的岩石上不与世人交谈，同样生活在这里的一群妇女常想引起他的注意但都被其无视，愤怒的妇女便杀死了这个天才音乐家，并将他的肢体撕碎扔进了河里。
另外也有版本说是因为阿波罗知道了奥菲欧向人类揭露了地下世界的秘密于是决定用闪电惩罚他。无论如何，奥菲欧也死去了，后来缪斯女神看到了他的肢体，便将其收集后放在了奥林匹斯山脚下的一个坟墓里。直到今天那里夜莺的歌声都要比其他地方更动听。
1567 年，蒙特威尔第在意大利的克雷莫纳出生，他的父亲是一名非常有教养的医生，从小便特别注重对孩子的文化艺术教育。
所以蒙特威尔第一直都接受了良好的教育，在很小的时候他就展示出了过人的音乐才能，被当地的大教堂选为唱诗班的男童声歌手，后来还兼任着管风琴手。
早期的他一直辗转在意大利各地，他的第一份工作是在维罗纳，后来又到了米兰，最后留在曼图亚公爵温琴佐·贡加扎的宫廷中被任命为宫廷乐长。公爵对他非常的喜爱，更是雇佣了一个他自己精挑细选的音乐家组成的乐队为他服务。
1599 年，他与同为宫廷音乐家的女歌手克劳迪亚·卡塔内奥结婚，此时的他声誉已经在逐渐增长。
15 岁的时候他就创作了第一首自己的作品《神圣小曲集》，其中包含了 26 首简短的三声部经文歌，第二年他又连续发表了多首牧歌作品。
在这些作品中蒙特威尔第就已经将偏离传统创作技法的萌芽展露出来，他不在使用尼德兰经文歌中那些既无明显结构又无终止的音乐形式，而是给每个声部都赋予了旋律线条。
117 岁时，蒙特威尔第创作了自己的第一部世俗性作品《小坎佐纳》，在复杂的复调织体里他还融入了民间音乐的节奏和曲调。
后来作为宫廷乐长的他写作了很多的世俗作品，特别是牧歌在他的笔下更是达到了一个巅峰的时期，而且他的牧歌作品中就已经出现了歌剧中的一些元素，例如朗诵性音调、戏剧性冲突等。
不仅如此，在1605 年出版的牧歌集中他还提出了“两种常规”的思想，在其后的创作中更是把“第二常规”的思想运用的淋漓尽致。“第一常规”其实就是文艺复兴时期传统的复调创作手法，他们一直关注的是对位写作手法的优美性，即“和声是歌词的主人”。
而“第二常规”来自于古希腊时期柏拉图的哲学思想，他们会为了更好的去表达歌词而偏离了原先严谨的对位手法，即“歌词是和声的主人”。
1595 年的 6 月到 11 月他跟随公爵一起远征土耳其，在到达匈牙利的时候有幸接触到了佛罗伦萨卡梅拉塔小组的赞助人和理论家乔瓦尼·朱德巴尔迪，并了解了最早的歌剧模式。
《奥菲欧》是蒙特威尔第创作的第一部歌剧，也是最早的一部舞台剧，人们常将它定义为第一部真正意义上的歌剧。
当时的蒙特威尔第是在法国国王亨利四室的婚礼上上演的《优丽狄茜》中受到启发，后来他又参与了瓜里尼的《城市的牧羊人》的作曲对歌剧有了更深的认识。
事实上，在那个时期“歌剧”这一术语还没有开始使用，蒙特威尔第在创作时只是把它称为“一个音乐故事”，他把在卡梅拉塔小组中所了解的一些歌剧元素以及自己之前对牧歌创作中的一些元素放入了这部歌剧中。
歌剧的台本由瓦伊蒂学会1的成员亚历山德罗·斯特里吉奥（Alessandro Striggio）执笔。斯特里吉奥是一名贵族，外交官当然还是剧作家，音乐家。他的父亲与其同名，在当时也是一位有名的作曲家，创作了大量的牧歌和戏剧音乐。
受到父亲的影响斯特里吉奥从小就对音乐充满热爱，但其一生主要是和外交联系紧密，与音乐世界最主要的联系就是为蒙特威尔第的《奥菲欧》写作了台本。 1613 年蒙特威尔第离开威尼斯来到曼图亚宫廷， 斯特里吉奥成为了其老板和最亲近的盟友。
他们的关系促使了斯特里吉奥参与了这部歌剧台本的创作，这部台本模仿了奥塔维奥·里努奇尼2的《尤里迪茜》， 只是在结局的部分修改了此前的一个美好结局。虽然在开始斯特里吉奥仍坚持采用最初的悲剧结局，但在 1609 年的版本中蒙特威尔第还是将结局改成了美好结局--奥菲欧被阿波罗所拯救。
1607 年在曼图亚宫廷《奥菲欧》进行了第一次演出，共演出了 1 小时 40 分钟。虽然说斯特里吉奥的创作中与里努奇尼的版本有许多呼应的地方，但新的台本结构上更加的多样化，一些无韵诗的段落吸收吟诵的灵活性，还有一部分则是传统的抒情形式。
蒙特威尔第更是在这部歌剧中突破了以往的配置采用了庞大的乐队编制：两把小提琴、两把低音维奥尔琴、三只小号、四只长号、竖笛、竖琴、羽管键琴、管风琴等。
作品是由一个序曲和五幕组成，在序曲中会有一个表演者出来用宣叙调说明今天要向各位介绍一个爱情故事，是关于奥菲欧与尤里迪茜，序曲结束后便直接从两人的婚礼开始，他弹奏着里拉琴吸引了众人来参加婚礼。
牧羊人和仙女们也都唱着祝福的歌曲，还在田园上跳着欢快的莫里斯卡舞蹈。两人在众人的祝福下缓缓走出，并用音乐互诉衷肠。
婚礼结束后奥菲欧和牧羊人在树下休息，回忆着在遇到尤里迪茜之前的磨难和此刻的幸福。突然一个女信使出现慌张的说尤里迪茜被毒蛇咬死了，这一噩耗让所有人都很吃惊。他们吟唱着悲歌，让奥菲欧悲痛欲绝，随即他决定要去地狱用歌声打动哈迪斯换回自己的妻子。
在希望女神的鼓舞下奥菲欧来到了冥河边，想用歌声来打动冥河船夫载他过河，但船夫拒绝了这个请求。
这让奥菲欧非常的恼火，但又只能继续用音乐来感化船夫，在一次又一次动人的音乐中，终于冥河船夫被其催眠。此刻，远方传来幽灵们唱着“人的努力总是不会白费”的回声。
到了地狱后冥王并不愿意放尤里迪茜回去，但奥菲欧的歌声感动了冥后，在她的恳求下冥王终于答应了奥菲欧，但同时也提出了一个要求：再从地狱返回光明的途中奥菲欧不可以回头看自己的妻子，不然优丽狄茜将会再次死去。
两人在黑暗中前进，奥菲欧却总是怀疑妻子没有紧跟在他身后，最后怀疑使他想要回头去一探究竟，这一回头让尤里迪茜再次倒回了黑暗深处。尤里迪茜绝望的诉说着丈夫因为太爱她而再次失去她，奥菲欧想要再次去拉回妻子却没有成功只能回到现实。
再次失去尤里迪茜让奥菲欧更加的难过，其他女人已经无法打动他的心。整个山林中都回荡着他悲伤的歌声。
这时奥菲欧的父亲阿波罗从天而降，他不愿看到自己的孩子每天郁郁寡欢所以邀请奥菲欧回到天堂忘记这些痛苦的事情，或许在那里还可以看到尤里迪茜的身影。最终奥菲欧答应了父亲在牧羊人和水仙女的祝福中升到了天上。
关于结局的部分其实存在两个版本，在首次演出的时候，斯特里吉奥采用了和之前一样悲剧的结局，奥菲欧永远的失去了尤里迪茜，并被酒神们分了身。但在 1609 年的版本中结局是以美好的祝福结束。
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