李煜亡国前一首经典词（李煜临死前写下一首词）

春花秋月何时了，往事知多少

当年邓丽君用她温婉如玉的嗓音缓缓唱出这首《虞美人》时，我不过总角年华。只记得，那时邓丽君的嗓音柔且亮，偏偏还带着致命的颤音，每一个音符都唱到人的心坎上，心也开始打颤，跟着滋生出抑制不住的叹惋。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”这样心碎的话语从邓丽君的口中吐出，更增添了几分悲凉。

彼时，李煜还是山河已破的亡国之君，他虽没有过人的勇气和才干，但是曾作为君父，整个国家都是他的领土，所有的百姓亦是他的子民。

可是，江山已改，一向舞文弄墨的他也只能叹息一句"故国不堪回首月明中"。而这首《虞美人》，正是他的绝命词。

"天生我材才必有用"，李煜非常有才，也确实发挥了作用。但是，他的才能不被整个家族所期待，也不被整个国家所期待。他骨子里面是一个彻彻底底的文人，甚至还有些优柔寡断、多愁善感。

这样的人，是很难做好乱世之君的。他被迫坐上那个位置，于国家来说，是一场灾难；于他自己，亦是一次煎熬。

"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，你有多少愁呢？就如同这满江的春水一样，滔滔东流、无边无垠，这也是李煜的传世名句。

那个文笔出众、书生意气、相貌俊朗的青年，你且想象他坐在茶馆酒肆中，与几个同样意气风发的书生交杯换盏。大家或点评一番李杜，或行吟几句"飞花令"；待微酣之时，趁着淡淡的醉意，再夹杂着一丝灵感，挥笔而就，一首首传世的名作就在这样欢声笑语中诞生了。那个失意的君王，你也曾无数次在梦中看见过这样的画面吧？

"无言独上西楼，月如钩"，只这一句，就叫人从心底生出无限的悲凉。

"寂寞梧桐深院锁清秋"，那种几乎可以触碰得到的凉意和寂寞，从李煜的笔下，一点点渲染开来。

"剪不断，理还乱，是离愁"，离愁，是千百年来无数诗人和词人都绕不开的话题。人生七苦之一，爱别离，不管是爱人、朋友还是故土，因为别离而产生的愁绪，千言万语都难以写尽；李煜将其描述地恰如其分。

想将自己从这离愁别绪中剥离开来，却又难以剪断；想将这些千头万绪理清楚，却越理越乱、越理越愁。其实，困扰大家的，不是这些离愁别绪，而是背后那些深沉的爱呀。

"梦里不知身是客，一场贪欢"。他这个悲剧的词人和帝王，在位时尚且求而不得、恋而不舍。在其成为“短命皇帝”后，更是愁思绵绵、无穷无尽。

往事不可追，只有在梦里，才能在过往的回忆中享受片刻的温馨。这样的感受，估计每个人都有过吧。李煜写的这句词，心酸和悲凉之中带了一丝暖意。只可惜，这暖意太轻、太薄，梦醒了，它也就消散了。

"还似旧时游上院，车如流水马如龙"。李煜的词，一方面风格绮丽，他从小见惯了宫廷的华丽，一出手、一张口，便是世间最繁华的盛景。可越是繁华，在他亡国之后，就越衬托其悲凉。曾经是"车如流水马如龙"，豪华的马车就像流水一样络绎不绝，往来皆是王子皇孙、豪门贵族；名贵的马儿就像游龙一样，奔腾不绝。可一句"还似旧时"，就打破了美梦，揭露了如今生活的真相。日子是无比繁荣过，但那已经是过去式了。如今呢？"多少恨，昨夜梦魂中"。亡国之后的李煜，词风又变得无限的哀婉凄凉。一个朝代的兴衰，在李煜的词中尽可读出。

李煜在历史上是非常独特的，他作为曾经的高位者，在经历了国破之后，沦为阶下囚，以一个亡国之君的身份写下这些诗句，讲述了一个帝王从兴到衰的心路历程。从他的词中，不仅可以看出一个文人的愁和思，也可以看出整个时代在风雨飘摇中的苦闷。

诗歌可诵可咏，人们快乐时可以唱诗，悲伤时也可以唱诗，唱的是一种心情，是一种人生态度，甚至是历史、是文化。中国的诗歌，更是中国独有的宝物，传承至今，更应该历久弥新。

还有那些有名的词人，苏轼、辛弃疾、李清照、纳兰容若等。不同时代的他们，都利用自己的智慧，记录下了当代人们的情感变化和时代变迁。苏轼饱经风霜后的豁达乐观，"一蓑烟雨任平生"，辛弃疾的"了却君王天下事，赢得生前身后名"，纳兰容若的"人生若只如初见"……太多了。人类的情感都是共通的，哪怕到如今，读起这些句子，内心依然深受触动。

念诗读词，不是为了向别人吹嘘。而是，当我们某天也囿于这些情感时，这些诗词就是我们医心的良药、倾泻的出口。

作为炎黄子孙、中华儿女，我们如今虽处于更加文明的现代社会，但是对于古人的智慧和心血，我们也不能抛之脑后。社会能发展至今，除了不断的探索创新之外，还因为我们学习和继承了无数过去人的经验和智慧。

中国的古诗词，是中华文化的瑰宝。不管是大人还是小孩，平时都可以品读。

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