彭于晏为什么（彭于晏怎么不红了）

真笑死。

一个上海业主群因为一个男星震荡了。

4月4日，大白们在上海一小区喊做“核酸”。

有人应声而下。

头戴蓝色鸭舌帽。

白T黑裤。

脸上的口罩遮住大半张脸。

也不知谁眼尖，立马在业主群里“汇报”：

“是彭于晏，他下来了！”

一石激起千层浪。

大家你一言我一句。

宛如一群狗仔队，分析彭于晏的行踪。

群里的姐姐阿姨们粉们早就沸腾了。

她们疯狂艾特彭于晏。

还要为他送牛奶。

彭于晏做梦都想不到。

只是下楼做个核酸，竟会引发“蝴蝶效应”。

一群欧巴桑从各家窗户对着他猛拍照。

核酸志愿者的位置已经抢疯了。

就为了多捅他几下。

还有个大白为表“爱意”，干脆在防护服写上“彭于晏”三个字。

这不是彭于晏第一次引发“震荡”。

4月3日，彭于晏在社交媒体上发布了“炸带鱼”动态。

和彭于晏同个小区的人，纷纷效仿。

以至于炸带鱼的香味，都飘到徐汇区。

社交平台上，网友们都以“彭于晏同款带鱼”为荣。

还说，“只要你喜欢吃炸带鱼，我们就是好朋友。”

更有热心网友，以此出了一套炸带鱼教程。

谁说彭于晏糊了？

这不挺“火”的嘛？

不仅深得姐姐阿姨们喜欢。

炸个带鱼，也能成为潮流风向。

毕竟，“彭于晏”三个字在之前，可是个形容词。

早几年。

提到彭于晏，好比看到一座大卫雕像。

巴掌大小脸。

一双又圆又大的桃花眼，在两道浓密眉毛的衬托下，显得炯炯有神。

鼻头圆而钝。

下巴尖而翘。

为俊朗的五官，增加乖巧之气。

一双嘴唇薄而扁，微微一抿，更添一丝无辜感。

和五官相反的，是彭于晏的身材。

一身腱子肉。

在汗水浸染下，显得荷尔蒙十足。

尤其那条耀眼的人鱼线。

像刻刀的划痕，将彭于晏的身材勾勒得立体性感。

奶油小生脸 硬汉肌肉身材。

这样的组合，哪个妈妈姐姐看了不爱？

连姜文都说：

“这样的身体比古希腊雕塑还漂亮，我为什么不拍啊！”

彭于晏吃尽身材的红利。

在电影《翻滚吧！阿信》。

彭于晏双腿绷直，被一条绳子牵引。

后背肌肉一张一缩，尽显男人味。

《激战》里，他上裸半身。

直接给观众一次荷尔蒙暴击。

《邪不压正》里，他干脆“全裸”出境。

真正诠释男人，也可以比女人性感。

而身披披风，光着屁股，在屋檐上飞檐走壁那段。

更让观众全程肾上腺素飙升。

什么叫行走的荷尔蒙？

这就是！

那段时间，关于彭于晏，不仅仅是荷尔蒙。

江湖上，开始盛传他魔鬼般的自律。

拍《翻滚吧！阿信》，硬是把自己塞到体操队训练。

整整6个月，每天12个小时。

从一个小白，学会了体操员的技巧与动作。

动作之专业。

连体操员看了，都忍不住竖起大拇指。

之后的每部剧，开启了他的“学霸之路”。

拍《听说》，学会手语，还能与聋哑人士顺畅沟通；

拍《黄飞鸿之英雄有梦》，学会工字伏虎拳、虎鹤双形拳；

拍《破风》，考到了专业赛车手证；

拍《湄公河行动》，学会了泰语、缅甸语，还有射击。

每一部剧，他都拼尽全力。

也用强大的自律和学习力，攻下一门门证书。

可翻看彭于晏的获奖履历。

无论金马金像，还是大众华语。

所有的奖项，均为“提名”。

关键时刻，就差临门一脚。

彭于晏永远和奖项擦肩而过。

许鞍华电影《第一炉香》曝光花絮时。

健硕的彭于晏，成了现代版的“骆驼祥子”。

他和马思纯在小树林的那段对话截图。

也被调侃成“健身教练在向路人兜售健身卡”。

当身材不再是卖点，不再被观众买单。就成了原罪。

毕竟，演员最大的武器，是演技。

可惜，彭于晏这一点也没做好。

《翻滚吧！阿信》，让彭于晏提名第48届台湾金马奖最佳男主角。

彭于晏尝到甜头，对转型跃跃一试。

他尝试功夫片。

可惜形似神不似。

2014年，他出演《黄飞鸿之英雄有梦》。

招数，动作，他都有意训练。

但，只要镜头一扫到那张少年脸，气势立刻减弱三分。

和张晋对打。

面部表情，被张晋碾压。

和洪金宝过招。

身姿气场，明显不足。

彭于晏，始终没有抓住黄飞鸿真正的神态。

看李连杰版黄飞鸿。

打戏不必说。

一抬腿，一挥扇，带着习武之人的飒爽之气。

一看就是练家子。

文戏更不用说。

泰山压顶面不改色。

沉着稳定的大侠风范，由内而外散发。

稳坐局面。

彭于晏呢？

很努力，很勤奋。

但演戏，有时不只勤奋就够。

它需要演员和角色，达到统一。

同样的问题，在《湄公河行动》里也有。

彭于晏饰演卧底方新武。

翻滚，打斗动作漂亮，一气呵成。

但只要一露脸，就立刻出戏。

这是卧底吗？

常年混迹在金三角，面对牛鬼蛇神，枪林弹雨。

脸上干净得，竟然没有一丝褶皱。

从眼神，表情。

更是看不到一丝历经江湖的老练之气。

再看张涵予。

古铜色肌肤。

沟壑纵横，饱含沧桑。

一眼就让人相信，这是个永远冲在一线的老刑警。

演“伟光正”角色不行，那么演恶人呢？

到有一个。

《寒战2》里饰演一个犯罪天才，李家俊。

从表面的人畜无害。

到撕下伪面具。

再到本性暴露。

彭于晏的表演，有那么点“邪恶”味。

但，他只是借用了一种讨巧方式——

演恶人，用的是“库布里克凝视”法。

即，头部稍微向下倾斜，眼睛直视镜头，说得通俗点——向上翻白眼并盯着镜头。

如《发条橙》里的阿历克斯。

《闪灵》中的杰克。

《沉默的羔羊》中的汉尼拔。

以及《唐人街探案》里，张子枫最后的邪魅一笑。

这种演法，不需要演员耗费多少演技。

真的恶，该是怎么样？

看看英国演员加里·奥德曼。

《这个杀手不太冷》，他演的变态警察出场。

没有向下斜视。

而是通过拿药，晃药盒，吞药。

把筋骨抻得咯咯响。

一系列动作。

完美演绎，暴风雨前的宁静，在此刻即将破碎。

让人“不明觉厉”。

这才是演邪恶变态的最高境界。

当演员真正进入角色。

他的肢体动作，表情，眼神，就会共同协作。

这样的人物，才是有血有肉有灵魂。

所以试想：

如果彭于晏抛开程序化技巧。

他演得了恶人吗？

答案是：不行。

这几年，关于彭于晏的电影宣发，越来越少。

很少再看到像样的电影作品。

他的演技，难辞其咎。

彭于晏也知道。

面对采访时，他坦言：

“演戏我没有开窍，一直都这样。”

图来源：人物

拿到一个角色，他永远在质疑。

我合适吗？

我能演吗？

我根本不理解这个啊！

没理解，没吃透角色？

OK，不管了。

“演戏就是完成导演想要的样子，你不合适，别人也不会找你。”

为了所谓的“合适”，彭于晏一直“削足适履”。

只是不想辜负别人的期待。

他所有的选择，都是被动而为。

去国外念书，报考什么科系，全凭妈妈做主。

甚至进圈怕戏，也是为了满足姥姥临终前的遗愿。

所以，他没有演员的信念感。

为什么要做演员？

演员到底是什么？

他无法了解。

就连演员常被贴的标签，硬汉，文艺，转型等等。

他也不知道自己适合哪一种。

图来源：人物

在演员之路上，走得浑浑噩噩。

唯一被称颂的，就是他的好身材。

以及超自律的精神。

但这一点，很快被彭于晏否认。

“我不拍戏的时候，简直就是吃睡。”

拍戏，是因为姥姥的遗愿。

减肥，是为了满足导演的要求。

在演员这条路，彭于晏更像是接到指令的执行者。

只执行，不思考。

缺乏主观能动性。

这也能明白，为什么出道多年，彭于晏的演技没长进。

他不相信自己。

更不能把自己与角色融为一体。

所有的表演，只是为了“完成”。

如今，内娱小生：

易烊千玺，吴磊，刘昊然等人，如后浪来袭，势不可挡。

相比80后，他们这批95后，具有更多可塑性。

世事如逆水行舟，不进则退。

当“肉体光环”褪去。

掌握在手里的，还有什么？还剩下什么？难道真要当一辈子“师奶杀手”？

彭于晏真的要好好想想。

希望几年后，“彭于晏”三个字，不仅只是形容词。

还是名词、动词、感叹词。

只有这样，才能在表演之书上，写下更多的可能性！

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