我就是演员韩雪徐峥完整版 演员第四期韩雪完美

文 | 漠一

相比前几期的互怼和争议的戏外话题，《我就是演员》第四期整体都回到了表演本身，这次演员和表演分别是：李小萌与李倩的《浪漫的事》，韩雪和李兰迪的《金陵十三钗》，李纯与何泓姗挑战了《夜宴》。

《金陵十三钗》无疑是全场最佳，19岁的李兰迪演技了得，导师章子怡都禁不住要为她再鼓鼓掌，希望韩雪和李兰迪这两位演员都能留下来。这一场，她们的演技都没得挑，彼此是属于互相成就的配合，我把韩雪排在了前面，是因为这里还有一份她成人达己的做法，这是她对表演对手的尊敬。

1、韩雪 ⭐⭐⭐⭐⭐

最初排练《金陵十三钗》的时候，韩雪对李兰迪照顾有加，一直在询问她的演出感受，再进行调整。除了有前辈对妹妹的帮助，更多的是对表演搭档的尊重和配合，对方演得越真实，自己也能更投入，李兰迪是给她递戏的好对手。

有不少观众觉得韩雪饰演的玉墨少了风尘女子的媚态。但其实玉墨就是一个单看背影都是优雅端庄的歌女，玉墨和之前章子怡在影视化短片里扮演的妓女艳红不一样，艳红只能和拉洋车卖臭鱼的嫖客做交易，她是要对戏园老板献媚，而她的媚态更多还是偏于职业技巧的。

玉墨不同，她身上没有轻贱的状态，甚至还有一点骄傲，她是金主想玩儿，可能都玩不起的那一类歌女。

如果在状态上有不足，我觉得是缺少了一些风情，不似刘天池提到的在电影中那「猫一般蛇一般」的女子。

另外，导师章子怡提到有个小遗憾，就是在书娟唤玉墨「姐姐」那一段，希望玉墨能够沉沉地答应一句，就这点，我觉得韩雪在表演上不算有缺失，从她刚听到「姐姐」二字那刻，表现出惊讶的停顿，转而是欣喜；到要求再唤一声「姐姐」的动容，眼在笑，声在抖；再到最后一声的轻声回应，是富有轻微的渐次变化，这个过程也很自然。

韩雪在短片的表演足够优秀，后面更有挑战性的即兴表演《等待》，比短片更好。根据导演陆川的命题，韩雪、李倩、李纯要扮演三位在几年前遗失孩子的母亲，如今其中一位母亲的孩子被找到，在派出所等待最终确定的结果。

韩雪和另外演员不同，她先是慢慢坐到台阶上，在这个舞台空间上，利用了一部分空缺。

然后在后续折磨般等待的时候，韩雪坐在角落用不同程度的哭，表现悲伤、悔恨、期盼，是逐次递进的层次。

最后，再用多一点点的反应来回应这份期盼，用两个「谢谢」完成了自己的表演，不设计撕心裂肺的情绪爆发点，真的是无声胜有声。

2、李兰迪 ⭐⭐⭐⭐⭐

李兰迪和韩雪是所有导师都忍不住夸赞的一组。

19岁的李兰迪很灵啊，悟性高，比如在彩排的时候，关于「你不是想要通行证吗？我给你。」这句台词。一开始兰迪的处理方式是更偏于柔弱的、缓慢的语速，当张国立提醒她要有态度的时候，小姑娘在接下来处理中，语气里就多了一些强硬，这是属于角色书娟要包含的有一丝怨恨的情绪。

书娟这个女学生的角色对于李兰迪来说，可能有先天的优势，当然还有她自己在后台不断的酝酿。舞台上，特别是在后半程唤韩雪姐姐开始，状态尤佳，略微颤抖的声音有感动也有一些对玉墨亏欠的情绪，始终含泪的双眼有纯真有凄苦。

3、李倩 ⭐⭐⭐⭐

李倩和李小萌这一组简直是暴露年龄系列，一个是当年《武林外史》古灵精怪的小泥巴，一个是《谁说我不在乎》里小大人一样的女孩儿顾晓雯。

《武林外史》(2001)

《谁说我不在乎》（2001）

在《浪漫的事》短片里，感觉保剑锋劲儿有点大了，而李倩和彭冠英的配合更生活一些，更有感染力，比如在最后老母亲在叙述的时候，彭冠英的手搭在李倩的肩上，李倩也轻拍他的手以回应，这个动作是属于夫妻间亲密的默契动作。

反观保剑锋和李小萌那一组，保剑锋搭着李小萌的腰，会偶尔看向妻子，但是可惜，李小萌没去接这个情节。

即兴表演《等待》，李倩花了一个小心思，她这个母亲不太走常理，在等待所长的消息时，她拿起手机，打了一个电话，讲道：「我不会把孩子接回家，老张不会接受他，而且我们还有个婷婷，我没办法把他带回家。」

原来这个母亲身上还有很多故事，推测出这个母亲是再婚，另有小孩儿，现在的老公无法接受原来的孩子等等，这么做的确很聪明，也是给自己合理加戏，但问题也是出在这儿。

第一，即兴表演时间有限，李倩想说的内容有点多，具体到表情动作方面的演的成分少。当我还没琢磨过来这个母亲身上的故事，镜头就转向了其他母亲。

第二，再细想一番，即便现在的老公不认可她的孩子，但是作为亲生母亲，这里的血肉亲情势必更浓一些，而李倩扮演的角色有点过于冷漠。

4、 徐峥 ⭐⭐⭐⭐

徐峥在影视化的作品，又是一次很好的示范，《江湖儿女》里，他和巧巧在火车车厢里的对话片段，同一个情节，用四种方式，表现出正剧、有幽默感的、深情的幽默、动情幽默的喜剧。

比如被要求表现幽默感，徐峥就先走过头，然后一转身、一手搭墙，一手叉腰，「想什么呢？」语速加快，语调上扬，脸上又隐隐有一种笑意，一下子那种轻松搞笑的气氛就带出来了。

深情并幽默，同一句「在想什么呢？」，这次处理上，语调也更低沉，台词「在」后面尾音拉长，稍一顿，身体上的动作做了减法，看着很认真也像一本正经地胡说八道。

动情幽默的喜剧，这回的出场是轻拍下巧巧的肩，当看到UFO，表现吃惊，又顺手摘下帽子。同一段戏四种要求，通过台词的语音语调，身体动作的细微变化，表现出四种完全不同的表演。

5、 陆川 ⭐⭐⭐⭐

相比前两期，这一次导演嘉宾的点评情节比较多，陆川导演对前面两组表演关键点的捕捉都很准确。

《浪漫的事》中，陆川看到了李倩身上的天分，说她的表演来自对生活的感受力和对情感的一种提炼，同时也期待在小萌身上看到专业训练外的所谓「不讲理的劲儿」。

这个劲儿也是几期节目来，嘉宾都期望看到的新意，比如上一期金世佳的胜出，就是发现他身上其他更多的可能，相比于一些偏于程式化的训练出来的标准，演员如果能在默认的程序外，表现出新意，会给人更大更持久的惊喜。

《金陵十三钗》这个片段，陆川导演直接用「太恐怖了」，来赞许李兰迪的表演。面对这个强大的对手，韩雪调动自己的情绪，也都接上了对方的戏。

而这种强强配合的表演，就是一种欣赏，屏幕另一端的观众，对演员的最大赞赏就是「看的时候，没有快进」。

另一个比较有意思的是，作为飞行导师的陆川，从三位胜出的演员里挑选自己的影视化演员的时候，给她们出了一个测试题，让三位女演员，分别扮演一个丢失孩子的妈妈，她们一起去派出所，认领派出所找到的一个孩子，但是暂时还不知道孩子是谁的。

这是个很巧妙的考题，同样的境遇，李倩、李纯和韩雪，必须同时表演，都要表现出不同的母亲的状态，相互之间还得有竞争和差异化，给出这个小测试的陆川，真的很厉害。

通过这个小测试的即兴表演，我们也得以看到了三位女演员的不同表现。

李倩反应最快，给自己设定了一个「不能把孩子带回家」的情景，那种戏剧冲突一下子就上来了。

韩雪更加以情动人，她一直坐在台阶上，陷入一个母亲丢失孩子那种愧疚和悲伤的情绪里，非常真实。

李纯的表演，相比之下就要逊色些，有点被前面李倩设定的那个戏剧化情景带着走了。

至于陆川最后到底会选择谁来出演他的影视化作品，我们要到下期节目才会知道了，而这个小测试里的故事情景，会不会和他的影视化作品有关联，也挺让人好奇的。

期待陆川的影视化作品。

6、 章子怡 ⭐⭐⭐

在点评《金陵十三钗》的时候，导师章子怡指出了李兰迪一个疏忽，就是举起破碎镜子时，可能是因为道具，忽略了本身锋利的属性，双手猛地举起来，欠缺一点真实性。

最令我佩服的是她提到的另一个细节，是希望玉墨在被唤姐姐的时候，能抹去口红，真正的成为一名女学生，成为一个姐姐，真的是很佩服她的这个建议。

故事最初，赵玉墨可以说是来到了属于女学生的领地，首先就是要脱去自己身上的风尘味，穿上学生的衣服只是服装外形的伪装，最后玉墨更渴望的是平等，以及被认同，如果有了抹去口红的细节，一定是锦上添花的一笔。

7、吴秀波 ⭐⭐⭐

在《浪漫的事》这组，首先看出李小萌和保剑锋这组问题：「调起高了，演员在搭词儿，急着说自己的台词。」 这个着急状况的出现，不仅压缩了角色人物之间的互动时间，也降低了观众的观看感受，一时间接受不过来两位演员密集承接的情节。

点评《金陵十三钗》的时候，吴秀波把演员在台下不为观众感受到的细节讲了出来，敏锐地注意到李兰迪在后台酝酿情绪时，濒临崩溃的状态。

并且称赞她和韩雪的互相配合，李兰迪充沛的情绪表达离不开搭档韩雪，这就是吴秀波之前提到的，「戏在对手身上」。

最称道的点评，还是在最后《夜宴》一组，吴秀波用「你叫什么？」「你以前是学表演的吗？」「什么时候开始学的表演？」就是用三个最日常，简单且生活化的问题，启发演员在表演时更松弛地表演。

8、李小萌 ⭐⭐⭐

最初看到李小萌饰演大姐，还有点意外，她和李倩年龄相近，看上去更年轻一些。但是随着她后来的表演，也不至于出戏。

只是她和保剑锋配合的这一段，从怀疑到决定离婚，到分家产抓阄再到和好，要叙事的东西太多，一时间又不能观众完全消化接受。

特别是在提到离婚那一刻，小萌可能是在尽力酝酿情绪哭出来，但是一时还没哭出来，感觉是用眼睛不停地挤眼泪。

好在后面有个细节做得好，就是她拿到离婚协议书的时候，把心里慌张和害怕外化成发抖的双手，是想打开这页纸，却怎么也翻不开。

9、李纯 ⭐⭐

《夜宴》这一组的表演不是很理想，她与何泓姗的表现更像是在完成对白、完成走路等等动作，缺少了人物之所以如此为之的动机。李纯把婉后的台词处理得太硬，恨不得每一句话都咬牙切齿。

李纯在即兴表演《等待》的表现比短片《夜宴》好一些，李纯在等待中抿嘴、搓手这些小动作更自然，是焦虑、慌张的感觉，但在三个人当中，她也是在剧情框架里，最为被动的一个人。

10、何泓姗 ⭐

何泓姗的外形看起来还是挺适合青女这个角色，但古装戏相较于现代家庭剧给观众的距离感更大，而大家熟悉的后宫争斗风格也没有创新的地方，何泓姗既没有领会原来的人物心理，又没能跳脱出框架有新的演绎。

何泓姗的青女太柔弱了，缺失了原本针锋相对的感觉，特别是后来讲述要在封后大典表演的时候，简直变成了一出喜剧。

还有一点比较可惜，是当面对二次机会，重新演绎一遍的时候，她也没能做出新的调整。

最后想说一点，在李小萌和李倩身上，表演优秀或者说标准的演员，与有更多可能性的演员比，后者更令人垂青。所谓科班或者非科班，可以作为一种参照，但是绝不该是我们判断演技的唯一标准，也不该是演员限定自己表演的框架。

就好像李纯也被问到是否学表演，答案是她从2009年就开始学习表演了，当然，她这一次的表现并不那么让人满意，不过这绝不意味着科班的问题，或者说李纯的演技不好，在最近的一些影视剧中，她的表现依旧是有目共睹的，作为一位还年轻的演员，水平有起伏，是很正常的现象，我们不能因此就断下结论。

类似的，关于科班和非科班，训练的技巧和天赋的能力之间的探讨，在《我就是演员》里也不是第一次被提起了。

我想，这并没有高下之分，而是它们是难以分割的、相辅相成的两种表演渠道，如何正确地让着两种渠道彼此交织，突破它们各自的疆域，使得表演表达情感的渠道拓展到最宽，才是我们应当重视的。

或者像李纯和何泓姗面临的问题一样，她们如何摆脱掉熟悉的宫斗模式，放下平常练习时的流程，去演绎自己的角色。

言重一点，如果把自己的表演框在过往的架子里，如同在流水线上，像商品一样生产出来，虽然是稳定的，不会出岔子的，但是缺乏了一些未知的可能。

正如很多演员来参加节目，就是想摆脱以往的固化形象，证明自己还有其他可能性。而那些独一无二的不可替代性才是更希望在演员身上看到的闪光点。

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