在长安十二时辰里看唐朝（回望长安十二时辰）

近日，《长安十二时辰》在热播。播出伊始，它就获得全网的热烈讨论，好评不断。

不仅是其长镜头电影式有质感的画面，演员出色夺人眼球的演技，还有其连环紧凑的剧情，剧里对历史文化的考究也令人咋舌，让人感受到导演及其创作团队给观众的的诚意与对制作的匠心。

剧中下面就让我们来看看究竟有哪些耐人寻味的考究之处吧。

1.叉手礼

和之前的古装剧什么随意的抱拳礼不同，这部剧中采用了叉手礼的作揖方式。

相信大部分民众都是第一次认识认识叉手礼，看《长安十二时辰》的剧中人物才知道：原来可以这样打见面礼！

录制《这！就是街舞2》中场休息时，主持人廖博便对易烊千玺做了一个叉手礼，听说易烊千玺的粉丝们都在学叉手礼，以便跟偶像偶遇的时候可以用上呢！

左手抱于右手的大拇指，左手的小指冲着自己的手肘，右手四指皆直，大拇指上翘，这便是叉手礼也是是唐宋时期盛行的一种打招呼方式。

▲图 檀棋剧照·叉手礼

当然也有眼尖的网友指出之前《知否知否应是绿肥红瘦》中赵丽颖也用到了叉手礼。

那么叉手礼到底是啥来历，又有何意义呢？

▲图 明兰剧照·叉手礼

叉手礼是揖礼的一种，叉手”一词常见于早期的汉译佛典, 大体解释为“两手交叉”或“手指交叉”， “叉手”最初为佛教固有礼仪。

东汉时期, 佛教语域中用“叉手”表示尊敬。经西晋、隋唐之后开始盛行。

安阳唐代赵逸公墓中出土的壁画上就绘有一名正在行叉手礼的侍者。南宋人陈元靓所著《事林广记》中,也对叉手礼有着清晰的记载。

▲ 图 安阳唐代赵逸公墓中出土的壁画

在使用叉手礼时，除了手上的姿势，嘴里还要发出一种声音，并不是跟其他的古装剧一样的“诺”，而是喏（re）。

这是一个在唐宋时期比较盛行的口气词，根据语气不同，分为唱喏、小喏和肥喏。

四大名著之一的 《水浒传》 中，也有提到鲁智深向宋江唱了个肥喏，这个喏有点类似现在的你好、哈喽。

肥喏就是代表很诚挚的打招呼，或者说有点尊敬的意思。

历史学家认为当我们身体弯腰幅度较大，就表示对面前的人非常尊敬，那么就要唱到肥喏。

此外，小喏、中喏都有特殊的动作以及时间的长短。

根据说话人的语气，这个词的意思也是大不相同的。这一个字可以表达出感谢、敬重、回应等等意思。

剧中，雷佳音的一声喏，霸气、有威力，而婢女们的喏则代表着下级对上级的服从，敬重，这个词发音的细节的体现，让人忍不住对这部剧的考究程度竖起大拇指。

▲图 剧照·叉手礼

《长安十二时辰》礼仪展示，让我们会更加体会到剧中人物尊卑有序，也能更加贴近每个角色的内心，去体察他们的动机。

自古以来我国就是礼仪之邦，中国文化根源出乎于礼，尊重历史是古装剧的前提，对礼仪的重视也使 《长安十二时辰》在众多古装剧中脱颖而出。

2.子午簪

《长安十二时辰》中的主演易烊千玺饰演李必，自然是剧中的焦点，他的造型也自然是人们关注的对象。

李必一出场就身穿道服，手拿拂尘，头戴莲冠。且不说这一身道服，头上簪子的方向就成为了人们质疑的点。

▲ 图 李必造型

在以往的古装剧中，簪子通常是横叉，这个纵插又是咋回事呢？是不是剧组不小心插错了呢？

查阅相关资料可以得知，并没有插错，这叫子午簪。

这是道教的一种用法，代表了子午的水火相济，跟身上的道服还是很搭的。

修道者的服饰遵循等级制度。衣服、冠巾和靴履及其所用的颜色、质地等按照入道年限和学道深浅划分为七档。

而剧中李必戴的玉清莲花冠，也正是道教中高阶法师才能佩戴的头冠。

怎么样，是不是涨姿势了？

▲ 图 剧照·俯瞰图

唐代对外开放，经济发达。长安作为丝绸之路的起点，是当时世界上最重要的国际贸易市场。

据史料记载，长安城的商行多达220种，经营品种遍及人们生活的方方面面，并且出现了具有金融服务功能的柜坊，这无疑是当时世界上最为先进的商业形态。

它吸引着来自世界各地的商旅的同时，也吸收着其他文明的精华，这也使它自然而然地担起承载多元文化发展的历史重任。

世界上所有人们都接受和认知的文化，在长安都可以找到它的踪迹。

唐代的民间信仰十分丰富。唐人不但笃信神仙方术，使佛教、道教在唐代有了重要的发展，还对异域的信仰多有接触。

▲ 图 剧照

唐人百神皆祭、百鬼皆避。天上的星宿，地上的青草，石子都被认为是有灵性的。从皇帝到百姓都渴望的道成仙，其中不少故事都发生在西市。

▲图 《长安十二时辰》影视照

唐代文献里有很多记载神仙的故事，像 《太平广记》中的“渭水龙”、“ 杜子春遇仙”、 “李君遇仙”等等，都以大唐长安城为背景。

由此可以看出，当时长安老百姓在享受巨大物质文明带来的体验时，对于鬼神的信奉及敬仰。

通过《长安十二时辰》对唐代长安道教打扮的展示，我们可以从中看出大唐长安在文化方面的多元性、包容性，这也为《长安十二时辰》增添了一抹神秘的色彩。

此外，还值得一说的是长安城的建筑，规模宏伟，布局严谨，结构对称，排列整齐。朱雀大街宽阔笔直，大明宫气势煊赫，尽显唐代长安的不同凡响，连灯会都丝毫不逊色于当代的明星演唱会。

▲ 图 上元灯节太上玄元大仙灯

提到唐代长安，人们想起的总是那丰富多彩、包容开放的唐风唐韵以及荣耀绝代的千年帝王之都。

▲ 图 唐长安城坊示意图

3.日晷

细心追剧的人会发现，《长安十二时辰》每集的开始，都会出现一张标示时辰的图。

毕竟《长安十二时辰》讲述的是发生在十二个时辰里的故事，每半个时辰都是办案的重要节点。

全长安城的日常作息也遵守着严谨的时间节奏,所谓“一更鼓闭城门,二更鼓上床眠。三更鼓到子时,四更鼓睡正沉,五更鼓城门开”。

在影视剧中也经常看到更夫打更，“天干物燥，小心火烛”更是成为了更夫的代名词，打更其实就是一种报时，晚上七点打“落更”，“二更”为晚上九点，“三更”为晚上十一点，“四更”为凌晨一点，“五更”为凌晨三点。

那么你知道图上的圆盘状物体是什么吗？大多数人可能并不陌生，现实中有些古建筑中 也依然存在，它叫日晷。

▲ 图 剧照

日晷，日晷又称“日规”，是最早的计时工具之一，由晷面和晷针组成，晷面上刻有刻度。

“日晷”本意是指太阳的影子，它的计时原理也和太阳有关。它通过太阳投影的移动方向来确定并划分时刻。

在一天中，物体投下的影子会随着太阳照射的不同而不断地变化。

第一，影子的长短在改变。早晨的影子最长，随着时间的推移，影子逐渐变短，一过中午它又重新变长；

第二，影子的方向在改变。在北回归线以北的地方，早晨的影子在西方，中午的影子在北方，傍晚的影子在东方。

按理来说，影子的长度或方向都可以辅助计时，但由于方向计时更方便，通常都是以影子的方位计时。随着时间的推移，晷针上的影子慢慢地由西向东移动。移动着的晷针影子就像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，从而显示时刻。

早晨，影子投向盘面西端的卯时附近；正午时，太阳最高，针影位于正北方；午后，太阳西移，日影东斜，依次指向未、申、酉各个时辰。

▲ 图 日晷

时辰是中国传统的计时单位。

将一昼夜平分为十二段,每段叫做一个时辰,相当于现在的两小时。

十二个时辰分别以地支为名称,从半夜十一点起算,分别是:子时、丑时、寅时、卯时、辰时、巳时、午时、未时、申时、酉时、戌时、亥时。

日晷上面的刻度也并不是都相同的，因为不同的纬度太阳光的照射时长不同。日晷分为水平式日晷、赤道式日晷、子午式日晷以及卯酉式日晷等等。

最常用的是水平式日晷，因刻度盘采用水平的而得名，指针的倾斜度根据当地纬度确定，一般适合低纬度地区使用。

赤道式日晷的刻度盘是等分的，指针朝北固定，指针垂直于刻度盘，常用于赤道附近的纬度，不同纬度范围都会有相应的日晷。

现在人们普遍用钟表计时，手机上时间的显示也不可或缺，时间成为了人们生活节奏的一种参照物。日晷已经渐渐淡出人们的视线，但不可否认的是，它在计时的历史长河上仍有一席之地。

4. 双环望仙髻

《长安十二时辰》制作精良，服饰妆容可以说是让人眼前一亮。不仅剧里的舞姬服饰精美，宛如从壁画中走出的仙女一般，连镜头不多的小女孩也作了打扮，眉心有点，头发扎起，像极了活生生的唐朝彩陶再现。

▲ 图 剃头匠家的小女孩剧照

剧中女子有梳着云朵髻的、还有梳着双环望仙髻、螺髻、堕马髻及倭堕髻的,生动还原了唐代《髻鬟品》中对发髻的描写。

不仅如此，女性人物的妆容“花钿、斜红”和咬唇妆等,也是符合相关史料记载的。

▲图 剧照

据《长安十二时辰》化妆指导张丽透露, 为了让妆容能够贴近历史,同时又能尽量贴近当代人的审美,女子妆容要一层层叠加才显自然,光粉底阶段就要用掉一个小时。

有人觉得唐风和和风非常相近。

事实上, 并非是唐学日本,反而是在唐朝国际化交流频繁，日本借鉴了盛唐时期的服饰和造型，以达到修饰身材使女子看起来更曼妙高挑楚楚可人的目的。

剧中舞者许鹤子便是梳的双环望仙髻，参照了陕西历史博物馆的藏品，高度还原了唐代的“彩绘双环望仙髻女舞俑”。

后面出场的妆容尤其是唇妆也特色鲜明，显示了唐代女子的特点。

▲图 许鹤子剧照

5.执壶

除了礼仪服饰等，剧中的生活器具也引起了人们的注意，执壶便是其中一样。

▲ 图 执壶剧照

“执壶”是唐代最为常见，使用最广的一类器物，最早出现于南北朝时期的北方。

和唐朝的执壶不同的是，南北朝时期的执壶没有流（出水装置），在很长一段时间里，流仅仅作为一种装饰，没有实际出水功能，直到唐代，流才有了其实用价值。有的壶只有流，没有柄，便称为“花浇”而不叫“执壶”。

器物的造型总是随着时代的变化而变化。

唐代的流比较短，宋代时期，点茶开始兴盛，流长的执壶符合人们点茶的需要，开始慢慢出现，于是流的长短以及真假也成为了判断时代的一种方法。

▲ 图 唐宋时期执壶造型

与剧中清一色“白色”的执壶不同，唐朝时执壶的品种很多，三彩的，白的，黑的，青的都有。

既然执壶是一种重要的生活器具，各大窑肯定也都有烧制。剧中大多为白色，可能是考虑到画面效果以及经费支出吧。

时至今日，执壶又在哪里呢？曾经的重要生活器具为什么看不见了呢？

其实不是不见了，它只是换了个样子罢了。

现在的酒壶、茶壶、分酒器实际上都是执壶的演变品，子孙后代呢！仔细想想是不是有点像呢？

尾声

《长安十二时辰》讲的是历史和文化，实则暗喻人性；看似是官场的故事，却也是映射社会的万花筒。

张纪中说：“那时拍戏不仅仅为了钱，而是要做艺术品。”

国剧在用心，该夸！！！

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