10部最好看的西部电影（五部经典的西部片）

大家好，我是你们的光呀。

今天来聊一聊西部片。

西部片，也被称作牛仔片(cowboy movie)，从场面上来看，它的特征十分明显：蛮荒的原野、传奇色彩的牛仔、驰骋的骏马、持枪格斗的激烈场面等等。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征是关于美国人开发西部的史诗般的神话。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

在某一程度上来说，西部片并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

可以说西部片就是美国的武侠片。作为一种类型片，它也有着固定的套路，按照西部片的套路，片中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有 横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍，西部的象征符号——广漠无垠、黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇更是必不可少，正邪双方最后必有一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。

影片叙述了一名神秘客来到西部小镇上，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战。影片于1968年上映。在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。

约翰·福特执导的西部黑白动作影片，约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗、约翰·卡拉丁等参加主演，于1939年2月15日在美国上映。讲述了八名来自社会不同阶层的人聚集在一辆狭小的马车中，面临重重危机，他们卸去假面，尽显真实人性的故事。

堪称后世西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。人物塑造得有血有肉，鲜活立体，重重矛盾冲突加上马车密闭空间，全片张力十足。夜景布光、省略决斗场面、室内戏的封闭式构图和对纵深的运用，值得反复观看。

由塞尔乔·莱翁、蒙特·赫尔曼执导，克林特·伊斯特伍德、吉昂·马利亚·沃隆特、玛丽安妮·柯奇、恩里克·马里亚等主演的西部电影。《荒野大镖客》与《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》合称“镖客三部曲”。莫里康内的配乐非常的出彩。

巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”，美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片，本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆、金矿和拓荒者，意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话，而赛尔乔·莱昂的所作所为，事实上是在用神话来书写神话，讲述关于神话的神话。

地道美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。1990年11月21日，影片在美国上映。1991年，该片在第63届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的七项奖项。

作为凯文·科斯特纳一鸣惊人的导演处女作，忧伤、纯朴、诗意满满。展现印第安人与白人间的文明冲突，却一反常态地站在原住民一边批判殖民者，《阿凡达》与本片故事架构极为相似。摄影美到爆，场面调度更不用说。同为自导自演并获奥斯卡的史诗片，本片比《勇敢的心》在立意和思想性上都高出不少。

由编剧威廉·戈德曼根据真人真事改编，乔治·罗伊·希尔执导，保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演的美国剧情电影。影片主要讲述布奇·卡西迪、圣丹斯小子组成的“虎豹小霸王”是美国西部一个小镇的劫匪头目，两人在多次抢劫邮车之后被警方通缉，因而走上逃亡之路的故事。

影片于1969年9月23日在美国上映。1970年，影片获得第42届奥斯卡最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳原创歌曲奖、最佳配乐奖。1969年牛仔早已渐行渐远，幸好有《日落黄沙》和《虎豹小霸王》 为行将没落的西部片献上最后的华丽挽歌。

进入了新的世纪，西部片也有了新的变化，虽然是巅峰已过，高潮不在，偶尔的几部片子，也在极力地传承和发扬西部片的精魂。现在影片节奏加快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧。

虽然西部片所反映的是美国人的精神倾向，但这类精神是人类共通的，这类电影成为了一个延续了近百年的神话，接连不断的发展，显示了我们内心深处对探索、对追逐、对英雄主义的渴望。

或许，在我们内心深处，我们都渴望做一个英雄。虽然我们都知道，世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相之后依然热爱生活。