爆裂鼓手算励志电影吗（爆裂鼓手这部励志电影）

作者｜宁镜诚

《爆裂鼓手》

如果再给你一次选择的机会，你会选择碌碌无为地活到90岁，还是将自己仅有的35年光阴活成传奇？

很显然，电影《爆裂鼓手》的主人公安德烈毫不犹豫地选择了后者。

这部讲述大一新生安德烈为了成为顶级鼓手而加入竞争激烈的校爵士乐队，在魔鬼导师弗莱彻的训练下得以追逐自身极限的电影，可供我们探讨的内容其实有很多。

影片中饰演乐队指挥的J·K·西蒙斯，凭借该片获得了第87届奥斯卡金像奖最佳男配角，他将那位独断专行且要求严苛的老师刻画地入木三分，让人又爱又恨。

而对于影片的原名《Whiplash》，本身就有“鞭笞”的含义。由此可见，这是一部光看名字就知晓影片中含着血与泪的电影。

除了探究“追逐梦想”这样的主题之外，笔者还想从“师徒关系”等几个层面来分析这部电影，那样会使这部影片看起来更完整，也更立体。

安德烈

正如毛姆在《月亮与六便士》当中说得那样：

我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。

我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。

安德烈选择过这样的生活，你呢？

01发人深省的师徒关系

看到《爆裂鼓手》中安德烈和老师弗莱彻这样的师徒，笔者难免将自己脑海中固有的师徒印象拿来同他们作比较。

师徒关系在我国历来已久，从《西游记》中的师徒四人到现如今德云社中的师徒，这期间发生的种种，都让笔者对这种古老的传承有了一些思考。

1.人性的矛盾

首先，很多人怀疑《爆裂鼓手》中弗莱彻在影片最后是不是摆了安德烈一道，让他故意出丑，好断送其音乐生涯。

笔者从人性的矛盾本质来看，完全有这个可能，毕竟弗莱彻因为安德烈的揭发丢掉了工作，心中有些怨言这是难免的，但两者对于音乐本身的热爱却是互通的。

师徒之间存在矛盾其实很正常，就像《西游记》中孙大圣和唐僧的矛盾，孙悟空为了保护师父失手打死强盗之后，唐僧却说：

“折青竹为香烛，无光彩，有心勤；取顽石作施食，无滋味，有诚真。你到森罗殿下兴词，倒树寻根，他姓孙，我姓陈，各居异姓。冤有头，债有主，切莫告我取经僧人。”

瞬间把自己撇得干干净净，你是孙悟空你气不气？

但饶是如此，师徒二人还是以西天取经为重，放下次要矛盾，抓主要矛盾。

弗莱彻不管是出于“想当伯乐”这样的私心也好，或者是想激发安德烈身上最大的潜力也罢。总之，只要两个人的目标是一致的，我们抓主要矛盾就好。

2.训练方式

很多人都强调弗莱彻是在侮辱音乐，因为真正热爱音乐的人不会像安德烈那般痛苦，但是弗莱彻为了激发安德烈的潜能，几乎无所不用其极。

他在众人面前辱骂安德烈；逼着后者打出自己想要的节拍直至凌晨两点；随时随地安排一个替补要取代安德烈的位置。

这看起来有些残酷，但这就是现实。

岳云鹏在德云社学艺的经历大家一定有所耳闻，为了锻炼发音，每天5点起床读报；登台之前光打扫卫生就干了好几年；第一次登台因为太紧张被人轰了下去，德云社一众高层请求郭德纲开除岳云鹏。

我们不知道小岳岳出名之前到底受了多少苦，但是当他坦然自若地站在台上，一个接一个包袱地抖，我们很难想象这样一个出色的相声演员，十几年前差点吃不上这碗饭。

“台上一分钟，台下十年功”，弗莱彻的方式或许很偏激，但是影片只不过将这样一种训练方式放大化，它其实是想告诉我们：很多人的努力程度，确实还没到拼天赋的程度。

师徒之间除了传承之外，本身两者之间就有很多共性，他们为了相同的目标聚在一起，不是亲人胜似亲人。

一个要求极其严苛的师父在一些人看来，不是一个好的师父；但一个对徒弟从不提出要求的师父，绝不是真正意义上的师父。

02什么才是真正的热爱？

《月亮与六便士》的男主角思特里克兰德原本是一个证券经纪人，但有一天他觉得自己就像溺水的人必须要挣扎一般，他必须要画画了，于是他选择放弃一切去追逐自己的艺术事业。

我们并不是推崇思特里克兰德这样的生活方式，而是要借助这个人物和《爆裂鼓手》中的情节来分析，到底什么才是真正的热爱？

男主角安德烈从小希望成为像查理·帕克那样的传奇鼓手，他的房间里贴上偶像的海报，并把架子鼓支在另外一个房间以便每天练习。

在他遇到弗莱彻之前，这份热爱是纯净的，但是因为弗莱彻魔鬼般地训练方式，这份热爱里增添了不少仇恨的成分。

他恨自己不够努力，还有时间谈女朋友；他恨自己不能按弗莱彻的要求打出漂亮的节拍；他恨弗莱彻一点情面也不讲，随时要将自己替换掉。

于是这份热爱逐渐扭曲，当他因为车祸未能成功演出之后，这份恨意让他将弗莱彻从老师位置上赶了下来，而安德烈的梦想也随之尘封。

我不禁想到从小就怀有杀父之仇的郭靖，可以说第一次和江南七怪碰面时，提及“段天德”这个名字，他虽然年纪尚小，但仇恨的种子却已种下。

日后不管练武有多苦多累，他都默默承受，没有一句怨言。

当丹阳子马钰约他夜半时分在崖顶见面，如果郭靖没有那份狠心，不顾性命安危，拿着匕首凿着洞慢慢向上爬，马钰也不会传授郭靖内功心法。

支撑郭靖走到最后的，绝不仅仅是手刃仇人那份恨，而是师父和亲人灌输的那份爱。

亚里士多德曾说：“没有疯狂性格的人，就没有瞩目的天才”，这句话仿佛在告诉我们，如若不是追求极致，那么就谈不上真正的热爱。

但热爱之中如果仇恨的情绪过多，最后只会伤害到自己。

真正的热爱，是发自内心地想要和心爱之物共存；真正的热爱，是坚定不移地追寻，即使要将自己的世界完全推翻。

但热爱的内核，必定是满足和感恩，而不是愤恨和贪婪。

03生活需要有自己的节奏

这部影片最温馨的场面

笔者对于这部电影最后的一层思考，停留在“节奏”的概念上。

从乐队演出的效果来看，鼓手简直就是乐队的灵魂，因为他主宰了乐曲演奏的节奏。节奏一乱，整个乐队也就没有了脊梁。

在弹奏乐器的过程中我们要讲究节奏，但是在生活之中我们也要把握好生命的律动。

马钰在教导郭靖“金雁功”时曾说，不是郭靖笨，而是“教而不明其法，学而不得其道”。简单来说就是，江南七怪在临近嘉兴比武前，有些急于求成不讲究节奏。

这六位师父光是一门心思想要郭靖多学些本领，出发点是好的，但是因为担心输掉和丘处机的擂台，所以心浮气躁在所难免。

当师父的心浮气躁，怎么能教出沉稳的徒弟？

反观马钰传授郭靖的“金雁功”，我们来看一个其中的细节：

马钰说道：“睡觉之前，必须脑中空明澄澈，没一丝思虑，然后敛身侧卧，鼻息绵绵，魂不内荡，神不外游。”当下又传授了呼吸运气之法，静坐敛虑之术。

呼吸吐纳之法，最讲究节奏的把控和梳理，郭靖之所以能在两年之内武功大为长进，靠的就是对节奏的把控。

到了《射雕英雄传第十八回一一三道试题》，郭靖和欧阳克去桃花岛向黄药师提亲时，郭靖也是利用了自己的节奏：

郭靖听到黄药师的箫声，只道考较的便是如何与箫声相抗，当下以竹枝的击打扰乱他的曲调。他以竹枝打在枯竹之上，发出“空、空”之声，饶是黄药师的定力已然炉火纯青，竟也有数次险些儿把箫声去跟随这阵极难听、极嘈杂的节拍。

黄药师虽然精通音律，但还是被郭靖带入了自己的节奏之中，可见适合自己的节奏，就是最好的。

《爆裂鼓手》中弗莱彻当然明白节奏对于乐队的重要性，所以他才反复更换核心鼓手，目的其实就是找寻整个乐队的灵魂。

我们在生活中也要有自己的节奏，或急或缓，需要自己去把控。弦不能绷得太紧，但是又要是不是锤炼自己，劳逸结合方能找到自己的节奏。

最后，笔者想用《偷影子的人》中的一段话作为结尾：

“我是希望好运会站在我们这一边。即使是微不足道的机会，也值得尽力一试，不是吗？”

共勉。

一一END一一

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