宫崎骏幽灵公主简介（耗时19年1679个镜头深度解读宫崎骏幽灵公主的匠心）

在宫崎骏众多动画影片中，除了以飞翔和少女成长的故事为主要叙事外，自然与人类文明的矛盾与冲突也一直是宫崎骏所偏爱的主题，《幽灵公主》则是代表作之一。

《幽灵公主》讲述了隐世的虾夷族少年阿西达卡（又译飞鸟）因杀死侵犯村庄的邪魔受到诅咒后前往西方寻找解除诅咒答案的故事。在那里他见到了人与自然之间的冲突与和矛盾，为了化解达达拉城主人黑帽（又译幻姬）和山犬公主桑之间的仇恨，阿西达卡不得不陷入人与自然的战争之中。

《幽灵公主》从诞生到付诸行动构思时间长达16年，制作又耗时3年，最后于1997年上映。电影上映之后刷新了当时的日本本土票房纪录，发行海外之后又受到全世界不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。

宫崎骏作品的风格早已成为了一种浑融的境界，作品中极具层次的同时又总是充满了一种神秘而幽玄的美感。这种极具个人风格的神秘与幽玄之美，在《幽灵公主》中也得到了淋漓尽致地展现。

那么这种美和层次感又从何而来呢？

一部电影的优秀，抛开主题的深度之外，最直观的体现便是“电影质感好”，而这种产生这种感受的原因便是片子的形式感，宫崎骏在这点上便是极具匠心的大师。

本文也将从电影形式这一角度来分析《幽灵公主》为何如此具有美和层次感。

1、严谨的分镜与构图

分镜头是动画电影制作中最重要一部分，分镜头是图像化的剧本，不尽如人意的分镜是无法拍摄出优秀的影片。分镜头中包含的空间关系、构图、角色的调度、场景的调度等每一个要素都影响电影内容的叙事节奏、人物心理和情感表达。

如何巧妙运用不同镜头各自的优越性是最考验导演基本功底的方式，不同的景别和镜头可以创造与众不同的画面，镜头的变化也能够很好的缓解视觉审美疲劳，为动画片的成功增分添彩。

在《幽灵公主》中镜头总数达到1679个，每一次镜头的使用都十分严谨，注重画面构图的布局与美感，始终遵循对比统一、虚实、均衡等形式美法则。

在环境的构图上，山兽神的森林便是最好的体现。

幽深的小湖上垂直排列着古树群，阳光从树木的缝隙中倾斜射出。古树们垂直线的构图具有十分强烈的形式感，给人一种庄重肃穆的视觉感受，而倾斜的光线与森林的垂直线形成对比，打破威严感，在渲染出了山兽神森林神秘、幽深感的同时却又不陷入恐怖的氛围。

在角色构图上，则体现在对立上。

剧情中有两处明显表现出双方对立的矛盾，一处是阿西达卡在小屋中与幻姬双方观点的对立，一处是冶炼厂前代表森林的桑与代表人类的幻姬之间的对立。对立双方都处于画面同一水平线上的两边，各占据了画面的一半，眼神相对，矛盾冲突感扑面而来。

值得注意的是，两次对立都有第三个角色的出现，第一次阿西达卡与幻姬的冲突因为一个病人的话而化解，这时这个病人处于两人之间，但他的位置却并没有处于完全的中心，而是偏向阿西达卡，这正体现了两人是受尽诅咒之苦的同类。

而第二处阿西达卡的位置则完全处于幻姬和桑的中间，不偏不倚的位置正暗示了阿西达卡的未来——调和人和自然的冲突。从后面的事实看来，阿西达卡确实做到了不偏不倚，帮助山兽神的同时，也帮助了达达拉城解围。

最精彩的构图应该是阿西达卡在山洞前的那一幕。画面中阿西达卡处于正中央，视线遥望的远方是一条山谷，看上去如同一条从脚下延伸而出的路，但实际上脚下却是悬崖。这正暗示了阿西达卡当时的心理——站在人类与自然之间不知去往何处。

2、色彩使用的考究

色彩是电影视觉艺术的重要成分，它既够增强观众视觉中的形象感，也能推动故事情节的发展，同时暗示角色的内心活动和展现人物的内心世界，在电影中具有很大的象征意义。这一点在以色彩为中心的动漫电影中尤其重要。

宫崎骏在动画电影中的色彩运用形成了自己的风格，他擅长使用明亮的原色进行作品创作。绿色是被宫崎骏使用最多的一种原色系，代表着自然与原始，比如《哈尔的移动城堡》中的秘密花园，《龙猫》、《天空之城》中大量出现的田野、植被和树木以及《幽灵公主》中的神兽森林。

而与绿色最相对的红色的运用则往往代表着冲突、动荡和战争。如《哈尔的移动城堡》中的爆炸和火焰，《天空之城》中作为杀戮机器出现的机器人。

而在《幽灵公主》中则偏隐晦，如邪魔神初次出现时血红的双眼，以及代表着人类欲望的幻姬和游方僧身上的衣服都是红色系。

而女主角桑头发一开始的设定也考虑过红色，但最后考虑到时代感和桑的性格便采用了代表自然和生机的绿色。

蓝色在色彩心理学中是一种冷静、理智的代表，在宫崎骏动画电影中蓝色也是作为一种调和色使用。如宫崎骏的成名之作《风之谷》中的女主人公娜乌西卡便是一身蓝衣，在影片中娜乌西卡也是和平的代表。

《幽灵公主》中男主角阿西达卡是宫崎骏电影系列中最为成熟的男主角，性格稳重而勇敢，善良而温和。因此为何配合他的性格，身上的衣服自然偏蓝色系。

但他并非全身是蓝色，帽子的红色也暗示了他并非是纯粹的旁观者，所以会面对武士屠杀村民时出手相助，也会毫不犹豫卷入桑和幻姬的仇恨与争斗中。

整部影片的主色调也紧扣故事情节的发展而变化，影片一开始的深绿色象征着远古的大自然和森林，随着人类野蛮地征服和破坏森林和自然的剧情推进，色调也由清新亮丽的绿色转为昏暗压抑的蓝灰色。

而当人类与自然的矛盾冲突到达顶峰，两者爆发战争时，色调也变为充满血腥和暴力的红色和褐色。

影片的最后，大地上的万物复苏，森林重新生长和萌发，色调又变为生机的绿色，但这次的绿色并非一开始的深绿，而是一种新绿，象征着新生和开始。

3、史诗般的配乐

如果说德间康快是宫崎骏的伯乐，那么久石让便是宫崎骏的知己。两人长达 30 余年的合作中，久石让所创作的电影配乐无论是对于人物内心还是对于场景表达都很符合宫崎骏的要求。两者的关系正如伯牙和钟子期。

久石让的音乐风格偏向简约主义，乐曲的铺陈，简约却不简单。喜欢注重于音乐中的回旋和反复，习惯将简单的主旋律做各种奇幻的变奏。虽然是相同的旋律，但转调方式和曲风却不尽相同，同时再利用不同的配器反复呈现主旋律。

这一特点在他为《幽灵公主》的配乐《The Legend Of Ashitaka》得到展现的同时又被颠覆，充满了史诗感。

整首乐曲充满了弦乐音色，小调式的主旋律，辅以不同乐器的编排，从一开始的宁静、柔和和静谧随着剧情的推进层层递进，逐渐变得悲壮、狂暴，情绪浪潮达到最高点之后又迅速往下，变回平缓、柔和，但又多了一丝新生。

配合电影画面使人仿佛回到了生长着万年古木的森林之中，看到森林深处无数的精灵唱诵着古老的歌，胡弓声破围而出，森林从出生到茂盛再到死去，神明的命运和人类的史诗同样悲壮，少年迷茫的情绪淤积，孤独地踏上了一条不存在的路。

《The Legend Of Ashitaka》完美地契合了《幽灵公主》的故事和主题，展现了神秘、广阔、幽玄又苍凉的世界，使人身临其境。

片尾万物复苏，新绿重新覆盖世界后，桑与阿西达卡告别：“我喜欢阿西达卡，但我讨厌人类。”阿西达卡温柔地回答：“没关系，从今以后，桑住在森林，我在达达拉城，我们一起活下去，我会骑着亚克路去看你的”时轻柔的配乐《Ashitaka and san》缓缓响起。

两种乐器，一唱一和，一问一答，美好中又夹杂着哀伤，让人不禁为两人的情愫和未来感伤。

另一处，桑给阿西达卡喂食物时，阿西达卡眼角不禁流出了眼流泪。

配乐中日本笛子的声调缓慢而忧伤，将阿西达卡被族人放逐的命运、无法驱除的诅咒，伤痕累累的身体，看到了人类与自然的冲突矛盾，却提着一盏无法引路的灯时悲伤感情完全展露了出来。

4、总结

不仅《幽灵公主》，以宫崎骏为代表的吉卜力工作室系列动画电影之所以能够得到广泛的好评和认可，被称作经典。一方面是故事讲述能力的优秀，另一方面则是在形式上的匠心精神。

但现在无论是电影还是动画，国内很多人却喜欢将内容和形式分开，甚至对立，将形式服务于内容的意思曲解成形式不重要，这是不可取的。

动画电影作为一种视听语言，优秀的内容离不开好的形式表达，形式和内容应该是相辅相成的，只有两者都足够优秀，才称得上经典。

图源来自网络，侵删

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