演技再好也掩盖不了事实（你对好演技是不是有什么误会）

昨晚在中国台湾金马奖上，影帝徐峥说：“好演员的春天到了。”

确实，经历了《演员的诞生》和一众影视自媒体对于“好演技”的赞赏，还有各种尴尬演技的展露之后，“演技”已经成了一项谁见了都想发表两句见解的热门话题。

我们根据大众对演员和演技形成的一系列认知，总结了一份《演员演技认知图鉴》，你可以从中看到真实，当然也不乏误解和荒谬。

* “炸裂”和“爆棚”夺得夸赞好演技高频词排行榜的前两名。

* 观众甚至影评人都爱用如此山崩地裂的词，也就难怪会出现那么大一批用力过猛的尴尬演技瞬间了。

* 不得不佩服某些影评人，随便截出电影里演员的一个瞬间，就能对着眉间的一条皱纹写出50多条演技内涵。

* 社会意义在近几年的电影观影体验中异军突起，但很多时候电影的社会意义也仅限于朋友圈感慨，以及凸显自己拥有人文情怀的工具。他们的常用短语是“雪崩时，没有一片雪花是无辜的”。

* 我们常说艺术来源于生活，演技再好也是演出来的，草根戏精就不一样了，他们的演技都是源于切肤之痛。

* 普通人演技巅峰时刻：“老板不要cue我，我正在认真思考”，“各位，我真的只是一匹村民”，“谁这么不道德在电梯里放……”

* “扮丑 = 好演员”是观众一项根深蒂固的认知偏差，如果一个女演员肯素颜出演，这就绝对是影后水准了。

* 然而对于一些流量明星而言，不用CG，自己真实地出现在片场，就已经是对观众莫大的恩赐了。

* 强烈呼吁改编90后言情和网络小说的影视剧不要再糟蹋好演员了，也不要再糟蹋人们的回忆了，就让这些小说留在年轻时的课桌里，不好吗？

* 充分解释了什么叫“欲盖弥彰”，别人的眼睛是一汪池水，戴了美瞳的眼睛是一池死水。

* 但话说回来，戴着美瞳演“心如死灰”也许可以事半功倍。

* 演员是个筐，谁都想往里装。

* 烂演员在表演看到狗大便在家里和发现对象出轨时，神情是一样一样的，真正做到了9大情绪，一个对策：皱眉、瞪眼、张嘴。

* 男演员职业生涯最大的障碍：误以为“邪魅一笑”是一种自己可以驾驭的表情。

* 好演员是克制，烂演员是放肆，戏精是自以为是地放肆。

* 一根特殊的骨头，只存在12岁以下和50岁以上的小戏骨和老戏骨体内。

* 冷知识：烂演员也是能调动起观众情绪的，只不过通常不是按照他们预想中的方式调动。

回到第55届中国台湾金马奖，无论主角还是配角，这些提名演员的演出实际上都诠释了一个更接近“好演技”真相的标准：

1 好的表演是讲逻辑的，抽疯是行不通的。

段奕宏在《暴雪将至》中，表演细致到几乎每个小动作都能找到心理动因。比如影片里他第一次爬上警车，镜头给的是左脸，表情有些得意，但到了片尾，同样是上警车，镜头给到右脸，他却在很勉强地哭。

小人物对于时势的算计，对于权力的亲近与惧怕，就在半张脸上略见一斑。

2 好的表演是有时间刻度的，是流动的。

邱泽在《谁先爱上他的》里的表演，亦男亦女，偶像的放电技巧不丢，又嫁接上花睡裤睡袍的市井气。就像毒液与埃迪的共生，分不清哪一个是本色，哪一个是做戏。

3 好的表演是有方法可循的，换言之，有些努力还得做。

邓超要演一个人身与影的关系，为了突出视觉上的差异，他对肉体和精神都做了大量排练，让两个角色看起来一个精壮一个精瘦，一个变态阴郁一个忧伤内敛。

有些内外兼修的事，是没法偷懒的。

4 好的表演是有人性的，打动人心是“悲悯”。

惠英红说过“要去找人物的’那个点’”。这个点是人之为人的立足点，众生平等，又独一无二，懂得去对人性保持“悲悯”心态，因而就不会看低每一个给到自己的角色。

金马奖最值得珍视的精神就是公正

惠英红去年拿奖时开玩笑说“希望还来”，没想到第二年又被提名。每一个好演员无论角色大小，只要发亮就能被金马奖捕捉到。

金马主席巩俐在颁奖前就表态，有她在，公平就不受影响。

李安在颁奖后的媒体群访中说，艺术是很纯粹的，金马奖能有今天这样的结果，有95%以上的影人出席，华语区没有一个影展可以这样。尊重金马奖，尊重电影人，就是要尊重公正。

金马奖做到了公正地对待每一个付出的电影人，这种公正是不受时间、地域限制，甚至突破了生死界限。

最佳影片和最佳改编剧本都出自已故青年导演胡波的《大象席地而坐》。

胡波的母亲第一次上台代领最佳改编剧本奖，已然哽咽，只能简单地感谢评委会，此时，一个普通母亲心碎的声音，落在舞台上，怕是全场人都听得到。

李安给了胡波母亲一个扎实而温暖的拥抱 图片来源：东方ic

逝者也能参与到公正的竞争中，让自己的作品赢得尊重和嘉奖，这就是一个有自我升华意识的电影颁奖达成的善举。

这种珍视公正的态度被努力地贯穿到整个颁奖礼。

《我不是药神》在本届金马奖同时拿下了最佳男演员、最佳原创剧本和最佳新导演三项大奖。

导演文牧野说，我们没有办法决定这个时代会不会善待我们，但我们要尽力去善待这个时代。作为电影人，如果当你决定去拍片的时候，就要考虑投资、票房还有奖项，那么你希望被电影善待，就是痴心妄想。

张艺谋在台上说，他跟李安发现今年报名金马奖的青年导演特别多，他自己37岁才正式拍电影，相比之下已经很晚了。所以，当你热爱电影的时候，机会就在心里，一念既生，万般滚动。

今年也是张艺谋第一次被提名金马奖，最终凭借《影》获最佳导演。

电影《影》就是一个老导演在突破自己的安全区，在东方美学的影像化上锐意求变。主席巩俐也没有避嫌，看到了老搭档的赤子之心，两座高峰的对视是无需多言的，双方都配得上这样的目光。

两岸电影人的交流日益频繁，就像去年的影帝涂们所说，他来到这里看到了很多老朋友。金马奖看的不是狭隘的地区意义，而是一部作品所呈现的普适价值。

好演员、好剧本、好导演甚至好电影，这个“好”可以说是主观的，是结合个人阅历、背景一时的观感，但是放在评奖的语境里，那它就是客观的。

这个客观就是，创作者有没有真诚地对待过自己的创作，以及自己的作品有没有对于电影行业有正面的促进、贡献。只有这样，我们才能说，没有最好，只有更好。

“永远比要求的做得更好”是伯爵PIAGET和金马共同的精神理念。

作为瑞士的顶级珠宝腕表品牌，伯爵PIAGET已经连续第6年成为金马奖的首席赞助，以实际行动支持电影艺术，伯爵PIAGET每年与金马执委会共同构思执行的“金马荣耀时刻”拍摄计划成为入围电影人与影迷们的期待焦点之一。今年以光影为题，记录着杰出电影人入围金马荣耀的感动时刻。

金马奖举办的时间是接近一年的收尾，它既是对这一年华语电影成果的整理与肯定，更是通过电影人一家人热热闹闹分享喜悦的形式，刺激来年更多合作的可能，就像在春天播种。

刘德华在颁发最佳导演奖时的一番话，引起满堂欢笑，他喊话被提名的导演无论合作过的张艺谋，还是没有合作过的导演“我虽然贵，但可以带钱来”，一切皆有可能，在春天，每一位电影人都有耕种的机会，更有来年收获的期许。

历年金马可以说是华语地区最接近纯粹的电影颁奖， 它不问演员的出身，不看制作的投资，不在意最后的票房量，更不受大牌的裹挟，纯粹地评价和鼓励好演员和好的演技。

所以，金马舞台是黑马出没最多的疆域，电影人每一次踏上金马的红毯，实际上就将自己的过往与未来衔接，变身进化加剧，互相启发碰撞，越来越多的惊喜之作出现。

春天，不就是干这件有意义的事吗?

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