电影中人物造型和剧情的作用（第五代电影如何用镜头和话语展示出文学的魅力）

空余时间，你是否愿意在家或去影院和心爱的人看一场喜欢的电影？是否有过不经意间的某个片段使你念念不忘？是否觉得电影中的故事那么似曾相识？电影成为了我们日常生活中休闲娱乐且放松的一种生活方式，并且有很多优秀而又经典的电影作品，比如《红高粱》中有趣的颠轿，还有《霸王别姬》那句："不疯魔，不成活"的经典台词，都让我们难以忘怀。电影不仅仅是供人欣赏的艺术，更是与文学之间的桥梁，无论是处于21世纪的中国电影，还是"第五代"电影，都有它存在的意义和特殊的价值。

电影开机打板照片

在第五代电影对文学作品研究中说："第五代电影是指第五代导演所出的作品"。在颠桥-红软基地PPT中说："第五代导演是指文化大革命后，1978年入学且1982年毕业于北京电影学院的导演系学生"。年轻的他们用独有的思维方式、新的艺术手法、敏锐的视角，创作了具有民族性、历史性、文化性的作品，呈现于大众的视野。

以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人为代表，构成了"第五代"电影的导演群落。经过十年浩劫的"第五代导演"，又处于改革开放之际，他们所接触的群众多数为最底层的人们，他们善于倾听群众的声音。无论是选材、叙事、塑造人物形象、处理画面等等方面都具有独特的处理方式。他们既遵循传统又在此基础上有所改变。

"第五代"电影内容80%以上还原了文学作品，以他们书中所写加以润色改编成剧本，以敏锐的哲理思辨角度揭示当时社会变化历史的深渊、刨析腐朽的理念，展示生动的民族气韵。但关于"第五代"电影，外界也是褒贬不一，有着杂语喧哗的态度和声音，也正是这些种种话语，使得人们更加注重和研究它的丰富性、多元性和戏剧性。在大风起兮—第五代电影对文学作品改编研究中说："第五代导演还在拍片，我们的视野要更加注重常与变辩证关系"。

《中国第五代电影》书籍封面

在电影与文学的联姻中曾说："电影与文学这两个关系是一对孪生兄弟"。文学和电影只有两个问题，电影能给文学带来什么东西？文学能给电影带来什么东西？就此，我们可以看出，电影和文学这两者之间密不可分，文学作品可以通过另一种方式展现在大众的视线中，用电影的输出，独特的镜头，尖锐的视角，展示文学作品。以此表达出历史进程、人物感情、人生态度、价值观等等，使文学作品更加生动形象。

文学和电影像一对刚结婚的新婚夫妇，"他们"一起度过了很长的蜜月期，电影通过对一部部经典著作的改编从而提升电影自身的艺术含量。在国外许多优秀作家的小说或散文改编成的电影，不断的为我们创造了经典而又搞笑的形象。在肯定文学对电影成长作用的同时，也肯定了电影的自身艺术。

电影和文学相互进步相互学习，各有各的优点和创新。在电影日益发展的过程中，文学也从其中吸取了有益的艺术手法和表现形式，通过多样的元素来扩大和更新文学作品。此后现代的小说里有了一个新的成员——电影小说。

"第五代"电影的得意之作几乎都来自于文学作品的改编，有的改编自诗歌，比如《一个和八个》来自郭小川的同名叙事诗；有的则改编于散文，如《黄土地》改编自柯蓝的散文《深谷回音》。在电影与文学的联姻中曾说："中国电影离不开中国文学，中国文学离不开中国电影"。从文学到电影——第五代电影改编中说："第五代导演们对文学的青睐已经成为对第五代电影的特殊标志"。

《电影文学》杂志封面照

1、"反思型"电影改编——陈凯歌

陈凯歌——文化之子，陈凯歌的父亲是一名导演，因常年在外地拍戏，所以是母亲一直陪伴他，7岁时母亲开始教他背诵唐诗宋词等传统诗歌，形成了他对于中国传统诗歌文学的热爱。1966年那场文化大革命，作为"文艺黑帮"的子女，陈凯歌有着强烈的自尊心，面对红卫兵批判自己的父亲，他竟然也跟着推了一把父亲，正是这一推，促成陈凯歌不断的进行反思，也是这个契机，使他成为一个具有深刻反思意识的电影导演。

他从自我反思到历史反思，发挥自己的创造个性和长处，为人类电影事业做出了不少贡献。从《中国文哲研究集刊》中了解到："从他导演的第一部影片《黄土地》中就可以看出，《黄土地》讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦"。陈凯歌是一位有很深的文学素养和思想深度的电影诗人，他是一位富有个性的导演，他对社会和文化具有强烈的使命感和责任感。

因为文化大革命，人民群众控诉和揭露对它的的不满和愤恨，所以出现了很多"伤痕小说"、"伤痕散文"、"伤痕诗歌"等等，这种"反思"的思潮掀起了文学的另一片天地，如莫言《红高粱》等作品。

陈凯歌导演的电影——《黄土地》封面

2、"民俗型"电影改编——张艺谋

平民之子——张艺谋，张艺谋的父亲是黄埔军校毕业的，在文化大革命中被认为成反革命，父亲没有收入，都靠母亲的收入维持家里的生活，从小家境贫困的他，使张艺谋失去了孩子的童真浪漫，性格变得内向沉稳。文革爆发后，他凭着健壮的身子被厂子录用，从农民转成工人。三年后，凭借自己的绘画才能，进入工作室工作，省吃俭用买了摄像机，之后他有了摄影基础，1978年恢复考试，经历种种的他终于被北京电影学院破格录取。因为自己骨子里带出来的陕西人执着的性格，最后也成功的导出了自己的第一部电影《红高粱》。

张艺谋导演工作照

《红高粱》讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。张艺谋导演的电影有许多的亮点，第一是民俗，第二是女性的命运故事。这些民族化的场景表达出独特的对历史、民族、文化的不同见解。张艺谋一系列由文学作品改编的"民俗电影"备受瞩目和关注。

为什么选择民俗？民俗是大众化，是人们可以轻易懂得的事物和事理。通过这些故事反应出当时的社会，更是一种民族精神。通俗易懂的大众化样式才是电影媒体所喜爱的。用生活的常态揭示事物的本事和意义，用独特的角度和艺术手法和画面处理给人不一样的直观感受，仿佛人们身临其境的感受。民俗的景观，如唢呐和红高粱中的小景色、小物件，都透露出生命的主题。

《红高粱》电影中"颠轿"片段

3、"战争型"电影改编——吴子牛

吴子牛出生于书香门第，但在一次"反右运动"中他的父亲遭到批判，从此给吴子牛的心理打上了深深的伤痛，接下来的文化大革命，更是给这个家庭一个重重的一击，父亲接受查检，姐姐精神分裂，此后吴子牛一人下乡插农。文革后，因为家庭的原因艺校也错过了机会，但他凭借自己的牛劲，凭自己的力量考入了北京电影学院，在大学四年的学习生涯中，他最得意的就是自己的文学创作，同时他也在学习观摩苏联赫莱依的战争片《第四十一》，这个给他留下了很深的印象，这也成为他日后成为一个战争片导演的一个契机。

吴子牛导演采访照片

在《军事历史》中了解到，他第一个拍的战争题材的电影是《喋血黑谷》，该片影片讲述了1939年夏，国民党中原前线的84军第1师被日寇重兵包围的故事。吴子牛成为一个战争题材电影的导演纯属是一种巧合。他的电影塑造了很好的环境和人物形象，生动逼真的把各个时期的战争情景表现得淋漓尽致，使我们真真切切的感受到了历史和战争。

这部电影之所以成功有一个很重要的原因，他把影像造型的视觉性和叙述语言的流畅性完美的兼容在一起，即富有对环境的震撼力，还保留了对故事的真实性。故事的改编具有创新性，摆脱了对过去影视的单一性，增加了更多的故事情节，使人们更有欲望的，正是有这么多的改变才使这部战争题材的电影取得如此成就。

电影最佳故事片提名—《喋血黑谷》电影封面

80年代的那场思想解放运动思潮造就了"第五代"导演的人生态度。他们用独特的艺术表现形式，在镜头中展示出了"中国形象"。第五代导演至今仍在导戏，他们用他们的文化和知识，在21世纪的电影中继续发扬，塑造"中国形象"。

中国电影不断的走向世界，它代表着中国的文化，使越来越多的人了解我们的历史，了解我们的文化，了解我们的故事，了解我们的文学。中国文化博大精深，上下五千年的历史，每一个故事都在体现着我们的品性。用电影的方式呈现文学作品，又把文学注入电影，用镜头带领人们走进文学与电影的世界，让更多的人了解中国。

中国电影博物馆正门照片

电影好似我们形影不离的伙伴，在我们日常生活中有着重要的位置。现在的电影多数为了收视率而胡乱添加不雅的片段，也有为了满足人们的需求，增加了越来越多不真实的片段，违背历史发展的故事。其实，这与"前辈们"最初做电影的初衷有所违背，创新和改变对于电影来说是至关重要的，但如果是借鉴文学作品而改编的电影就一定要确保它的真实性，让观众了解到正确的历史故事和所发生的事情，只有这样才能做出高品质且有内涵的电影作品。那么，你认为电影作品需不需要具有真实性呢？或者你所期待的电影作品是什么样子?