景观快题设计作品（设计公开课缘石开悟）

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丨工艺美术师 何马

何马，字启宗，福建省罗源县人，幼习书画，1990年开始雕刻寿山石，1997年入中央工艺美术学院学习雕塑。曾为福州大学兼职副教授，现为高级工艺美术师。长期致力于寿山石雕刻，擅长以感情色彩对应石材的色彩、质地、纹理，创作出承载思想及情感的艺术造型。

缘石开悟本期分享嘉宾/何马 人生一世，无非就是“物色相召”的一段姻缘而已。 所谓雕玉雕石，其实就是处理好自身与玉石之间的关系。

《又······》

在玉石这个圈子，稍有经历的人都明白，人和玉石之间也存在一种缘分。人有玉缘，玉有人缘，无缘不聚。有缘未必有份，有份必定有缘。

看玉石，讲究“眼缘”，千挑万选不如一眼看中；若被雕刻玉石的手艺人反复看了许久，叫做“ 相石”，也称为“理璞”，随后再根据石质、石纹、石形和石色，进入构思阶段，选择与之相适应的题材，直至琱琢成品。在寿山石雕界里有一句专业术语：“一相抵九工”，说明细心相石，巧于构思，合理设计，可抵许多天盲目雕刻的功夫，从侧面也看出“相石”在创作设计中的重要性。

我一直把“相石”和“理璞”，与儒家提倡的“格物致知”联系起来。“格物”，形象的理解是，像画格子一样，把万物进行分类比较，找出其中的规律。“格物”是到达事物的极致，穷尽事物的本然之理；“致知”是一个由表及里、由深入浅的过程。 历史上，格物格得最抽象的是王阳明；格物格得最具象的就是“素描法”。什么叫素描？在美术学校课堂上对着静物，用铅笔写生，画出来的单色画叫做素描。上个世纪90年代初，我把这种对着静物写生的方法，运用到寿山石等玉石雕刻的基础练习中，参照不同物体，根据玉石雕刻工具的特性，表现出各种肌理效果的技法，就叫“素描法”。为什么会想到素描法呢？缘于两个原因：1、和我一样的一批农民子弟进城谋生，也想雕刻寿山石，却买不起“好材料”。2、我发现当初的福州市工艺美术界，尤其是寿山石雕刻界，学艺的状况很奇怪，师傅刻什么，徒弟就学什么，师傅刻出来什么样子，徒弟刻出来也是什么样子。那个时候我们对民间作坊还不是很了解，接触时间长了才发现，这种状况有优势也有劣势。优势就是徒弟能够快速上手，照葫芦画瓢，但是同样的劣势也很明显，徒弟们的想象力被限制了，他们始终没有找到适合自己的办法。 打个比方，寿山石印章上面雕刻的瑞兽，发展到今天我们都不知道那是什么怪兽，谁也没去想这瑞兽这样雕是不是合理？结构这样做，对不对？这个人雕出来的瑞兽头朝着左边，那个人雕出来的也一样头朝着左边，在雕刻过程中，他们不明白这是什么道理，只能盲目地遵循下去，照葫芦画瓢地做了。 这种行为的后遗症在哪里呢？也就是说，整个行业在抄袭别人，或者仿制别人的时候，他不以为耻。在人家的基础上略加改变的，就以为是创新。我想这或是中国当代“复制成风，仿制成名”的一个根源。 我进入寿山石雕刻行业，在民间带徒弟的基础上作了调整，并不单单只是教雕刻技巧，同样的也教他们画画，也就是素描。把日常生活中常见的静物，比如蒜头、生姜、水果等等拿出来临摹，最大程度上让徒弟们自由发挥，尽可能地将其潜质挖掘出来。我发现，这个方法收效还不错。

这几件作品是当时工作室里一位学员做的，他叫何启支，巧色应用得非常好，技法也成熟。在玉石天然的色彩质地与物体的色彩质地近似的基础上，通过不同的雕刻工具在玉石表面造成不同的刀痕肌理，以此来表现物体表面的肌理质感，使之达到具象、逼真的视觉效果。这个，就是素描法带来的改变。

《非常辣》 这件作品是我当时一件比较典型的代表作。由三块石头构成，红色雕成辣椒，黄色雕成生姜，白色雕成蒜头，取名《非常辣》！随手写了一首顺口溜：辣御寒，调五味，品人生，非常道。 生姜、蒜头、辣椒都具有刺鼻的辣味，是厨房的常用调味品。从药性上看各具功效，驱寒、杀菌、祛湿。辣，又引申为老辣，泼辣，老练刚劲等处事方面的隐喻。也就是说一个人走上世间人，在这个世上做事，如果手段狠辣，又辣得有办法，还得有道德，那真是很了不得的事情。 关于素描法的成效表现在以下六个方面：一，参照生活中熟悉的物体，进行仿制，亲切而有趣；二，掌握造型能力快速而稳定；第三，深刻了解与我们相关事物的关系。如上面所说的“格物致知”，恰恰这个办法使得很多民间初学者，能很快跟现实生活中的物体接触，就地取材加深认知；第四，提高玉石雕刻技法的创造力，从中可以派生出多样的手法，比如（叶腊石雕刻)原有的修光刀的手法，还有即兴即时的刀法，以及各种电动工具表现的各种质感；第五，因为直接接触到现实生活中的具体物体，使得创作题材不断拓宽；第六，在很大程度上合理充分的使用玉石资源，当时我们做类东西时，业内其实并不接纳，为什么呢？因为在很多人眼里，只有质地透明、颜色鲜艳的材料才算得上是寿山石，才值得花费工夫去雕刻，差的石头不值钱，他们认为不值得动手。后来素描法被更多人接受之后，这样的情况才有所改变，也帮了不少当时囊中羞涩的雕刻师们度过难关，不但可以继续学习雕刻，还能够糊口。 从“格物致知”得到启发，用“素描法”让大家亲自去动手、去接触世间万物，在某个瞬间可能就会产生灵感，也可以学到很多知识。但不是所有人都能从“物”中格出“知”来，这还看缘分的深浅。在这里的“知”还只是认知的层面，见识的层面，包括知识、理解力、经验、辨别力等。

《萌》 大家都知道英文的“China”有“中国”跟“瓷制的、瓷器”两方面意思，我很奇怪，为什么“China”会把中国和瓷器联系在一起？而不是其他别的词呢？有一回我在景德镇画陶瓷，旁边有一条河，当地人管它叫“昌河”，我心里一动，难道“China”是“昌河”的音译吗？在对词语词意“格”的过程中我得到启发，于是这件作品《萌》就诞生了，材料本身的价值并不高，甚至可以说有点差。比较有特色的是中间部分带了点淡紫色，雕刻的是陶瓷碗，像从土里露出一半；旁边还雕了一颗芽，作品借出土的瓷器隐喻“China”和古老而优秀的中国文化；芽表示春天，寄寓中国崛起的情怀。 格物致知的知是良知，如何从“物”中，找出它的契机，找出它的亮点，既能让我们产生创作灵感，又能自然而然的跟我们的传统文化相对接。

“相石、理璞→格物致知→缘石开物→开物成务”。

“缘石开物”这个词是清华美院许正龙教授送给我，作为当时作品集的封面。 有人诠释《易经》的一句话：“夫《易》开物成务，冒天下之道，如斯而已者也。”《易经》里面讲“开物成务”，大意就是指通晓万物的道理并按这道理行事而得到成功。这，大概就是天下之道了。 “开物”是缘起，“成务”是缘分，雕刻玉石的过程就是“开物成务”的过程，在此过程中如何处理我与玉的关系，这才是“悟”入门的第一步。

《漩涡》 《文心雕龙·物色》里面有一句话讲的很好：“物色相召，人谁获安”，我们受到景物的感召，谁又能够无动于衷呢？又有一句：“岁有其物，物有其容；情以物迂，辞以情发。”一年四季有不同的景物，这些不同的景物表现出不同的形貌；人的感情跟随景物而变化，不止是文章抒发这些感情，雕刻作品亦是同理。 的确如此。我们看到很多“物”会感兴趣，比如说看到美丽的景物会禁不住与人共赏；看到漂亮的石头，不管是出于想搞创作，还是出于想做买卖，你都会喜欢它，这其中其实就存在一种“缘”，同样的，在创作当中，把人的感情色彩，跟玉石中的色彩质地，进行对应，将心之所想，依靠手上的工具，通过作品表达出来，这是何等美妙的一件事啊。当时有感而发作以下这首诗《海琳女士惠顾後作》： 质本通灵转色尘， 形成共度有缘人。 琳琅悦目心花放， 物色相召一段因。 人生一世，尤其对玉雕手艺人来说，无非就是“物色相召”的一段姻缘而已，来了就是来了，过了也就过了。一个从事手艺的人，一定不是一个无情的人，他的情感，是所有艺术创作的基础！大家都在谈艺术，可是艺术的核心到底是什么？我以前经常听钱绍武先生说过：艺术的核心，就是情感。这一点我非常认同和受用，他用很多东西、事情来佐证“情感就是艺术核心”这个观点。如果一个人是无情的，恐怕很多人不愿意与之往来，无情，是很可怕的一件事情！ 古往今来，真正成大事者，或者说艺术家，他们的情感是很丰富的，有的甚至可以用饱满热烈来形容，他们可以从容地面对生活中对自己的各种挤压、折磨，把所有的阻挠都当做动力，更加振奋上进，创作出脍炙人口的佳作。司马迁在《太史公自序》中写道：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也”，发愤就是心里有愤懑，需要通过别的渠道发泄出来。我自己也经历过，在很长一段时间里确实有不满的心情，也做了好多带有讽刺意味的作品，我把我所遇到的坎坷和不顺，通过作品表达出来，一下子整个人都舒畅了。

《老鱼日记》

《翠鸟》 这两件算是年轻时抒愤解闷的作品。《老鱼日记》的材料质地比较透明，可惜中间有道深裂纹，这样的材料一般是不被接受的，因为有太明显的缺陷。可我反而觉得很有意思，这道裂纹，很像在水中看到的光线折射，所以当时以鱼为题材，刻画一只老态十足的鱼的脑袋，鱼的须伸出了水面，附打油诗一首（节选）： 素闻隐者知深浅 不尽士子犹探渊 笑看富绅达官，锦衣一宽 效颦老姜弄个玄 老鱼不争先 无挂无牵 游戏江湖赛神仙 今日聊发癫 学人样 长须当钓试人间 第二件作品名为《翠鸟》，当时有很大争议，这是2003年参评天工奖中，质地最差的一块石头。作品营造国画一样的画面效果，材料的底是黑色的，正好衬托出翠鸟的生存环境带有一定的神秘性、危险性，黑色部分带有纹理变化，有的像水纹，有的像水上浮物；上面浅色部分雕成荷叶，刻画出叶脉的肌理效果，像是一张往下罩的网；底下部分也做了荷叶处理，像翻起的浪花形状，一只翠鸟就停在浪尖上，暗喻它生存环境如处于风口浪尖；另有一朵荷花在水中盛放，隐藏在水下的荷花杆模糊弯曲，如同幻象一般，现实中我们看到微波下面的花杆正是这样。作品的背面刻了字：“平平止水，澹澹云诡，时至我发，千层浪起。”所要表达的就是，尽管翠鸟的生存环境非常恶劣，但是它并不急躁，而是在等待时机，待时机成熟，必是致命一击！

《一叶一菩提》 王阳明格竹的典故很是经典，当时他对着竹子看了很多天都没看出什么道理来，只好放弃了，他对陪同他一起格竹子的学友说：“别说我们没有格出竹子的道理，即使把它格出来又能怎样？朱熹说，天下万物包括一草一木都有道理，而且要我们去格，格个竹子都这么费劲，天下万物那么多，我们格到死，连圣贤的影都看不到。况且，如果突然把竹子的道理格出来了，可那是竹子的道理，如果这个道理不被我们认可该怎么办？是把它扔了，还是违心地承认这个道理？”所以他放弃了，最终悟出了属于自己的道理：“无善无恶心之体，有善有恶意之动。知善知恶是良知，为善去恶是格物。”他悟出的是‘致良知’，‘知行合一’。

相也好，格也罢，其结果取决于相石者心中之相的虚实。怎么理解呢？如果心中本就装着许多“相”，那么格物就格出什么“相”。比如擅长人物题材的人，在看材料的时候就往人物方向思考；擅长器皿题材的人，会习惯性往器皿的样式去联想，这都是被物象左右所致；另外还受制于一个“相”，叫法相，就是学来的方法是从老师那儿继承来的，不知道什么样的方法才是属于自己的；还有一种情况是可能他找到属于自己的方法，一直在用，遇到不合适的时候也不敢改变。随机而变的法才是法无定法。

《缺一不满》 一开始，这件作品命名为《一统天下》，主体是一个缺口木桶，桶里的水顺着缺口往下流，在底下汇聚成一副中国地图，但是没有把“台湾”表现出来。此件作品于2000年展出，当时的福州市市委书记赵先生观看之后，提议说：“‘一统天下’这个词政治色彩过于浓烈，建议改为‘缺一不满’。”后来更名之后收录于《中国寿山石石雕艺术家精品集》。

我们所做的作品，可以带给大家快乐，也可以给大家泄愤解闷，最终不过是想博君一笑，独乐乐不如众乐乐，不是吗？能令自己愉悦的作品，别人才可能产生共鸣。都说赏心悦目，悦目在于视觉效果，至少在形式上要引人注目，这是最初级的，但是悦目不是最终目的；在美术界，有一个词叫“形式感”，只有产生“感”，才有可能动心，有可能是恶心，比如贪心、嫉妒心；有可能是善心，比如慈心、恻隐之心；而只有唤醒善心的形式感才能产生良性的“悦”。

事物的“真相”是在变化之中。 也就是说，对物象不执着，不受制于物象，佛教里常说不“着相”，佛教认为，声音、颜色、味道、七情六欲等都属于相，如果大家受制于“相”，就觉察不到本质，自以为是，也是“着相”的一种表现；“我执”的相叫“我相”，认为与己不合，就认为不好，这是文人相轻的一个源点。

《超于像外》 作品《超于像外》，从“超以象外,得其圜中”一语而来。作品中间部分有一个类似于破的镜框，红色部分是照片，照片又是从旧的框框里“跑”出来的，上面有两个人，提着灯笼往外走，照片里的人要往外走，可是即便走出来了，外面还有另一个木头框。我所要表达的其实是“我们如何走出一个又一个框”。 在金刚经里有一句话：“应无所住，而生其心”，这大概也是金刚经里头最核心的一句话了。我们每天所遇到的人事物那么多，要说很多话，也会遇到很多坎坷，这些其实都是“相”，无法避免，也无可避免，那我们可以改变的是什么呢？是心境，我们不在任何“相”上停留，看过了就是看过了，听到了就是听到了，心里感受过了就是感受过了，这个时候它不在心里停留，这就是“不住相”。

《一块被雕过的杜林石》

1999年和2000年期间于杭州、上海举办的中国工艺美术大师展上出现过这件作品，引起广泛关注，刊登于当时的《中国宝玉石》的封面。 很多人给这件作品取过名字，比如《显》、《崩》、《裁》等等。我觉得都不太合适，本来我自己早有题名《一块被雕过的杜林石》。作品中有个若隐若现的女人体样子。这件作品说明什么呢？玉石材料还未经过设计雕琢的时候它只是材料，还不能完全体现她的美。手艺人通过自己理解的方式把材料的天然属性体现出来，借女人人体的朦胧美来比喻“杜林石”神秘的天然美。 所谓雕玉雕石，其实就是处理好自身与玉石之间的关系，这才是重要的一步，我管这叫“物我同构”。很多人认为：“我很厉害，我雕得很好”。试问，假如说没有材料你怎么雕？说明材料跟你是相互关系，它在你的雕刻过程中扮演着重要角色，你们是一对搭档，你不可能忽略它。如果说能够不着相，不我执，不自以为是，不自以为非，才能知道原来世间万物与我同在。我们在做一件作品，可能当时的环境，当时的天气，甚至当时听到的声音，甚至观看的人，对我们造成的心理波动，都是作品构成的一个部分。 现在人解读古人的智慧是很有趣的，只能说说而已，古人铸造的青铜器、雕琢的玉器、烧制的陶器，还有流传下来的名著，都是我们现在所不能完全理解的，不能理解为什么古人会有如此博大精深的智慧？精美的青铜器纹饰他到底是怎么想出来的？我们不知道，因为我们不是身临其境的亲历者，后来的解读多数都是猜想。如果错开时间和空间去谈一件作品，那就已经是不到位了。所以说，雕刻玉石，重在一种关系，宇宙中一切都有关系，只是密切的程度和方式有所不同。处理好自己与材料与艺术之间的关系，这才是最重要的。

《一扇开风气》 这件是台山玉作品，看似老者盘坐架上，面前挡着一把大扇子，叫《一扇开风气》。壬辰秋先生在扇面上刻一首诗： 磨琢非为像 相成象万千

势随形起伏 情与色关连

一世开风气 三生结玉缘

莫求人道好 自古美难全

就是说雕刻也好，画画也好，不是要画得多像，是要找出“像”里面所存在的各种“象”；“势随形起伏”中的“势”指的是“形式感”；由外形所营造出来的势，跟随着造型而变化，有什么样的形，就造什么样的势；形与色关连，这就是我常讲的，把玉石中的色彩、纹理、质地，与人的感情色彩相对应；以上讲的是玉石手艺人处理玉石的关系。“一世开风气，三生结玉缘”，讲的是因物成务，我们无非在这一世，结个玉缘，有个职业而已。莫求人道好，自古美难全，讲的是不被外物牵住。心外无物，才能悟。

中国的“悟”字写的很有意思，竖心旁一个我，我们可以这样理解：“我”可以跳到“我心”之外看“我”，既可以看别人，也可以看自己，也就是换个立场看世间万物，这样会更明显。

《入土·出土·入土》 有时候我会从梦中笑醒，梦见有人一本正经地告诉我他在搞艺术，半醒半睡中我似乎听见自己嘀咕一句：“什么时代了还搞艺术？？”有时候在午饭时笑得被老婆用筷子打醒，因为我忽然想到竟然还有人在搞“当代艺术”。 圆觉于万物，体悟于时务，缘来缘去，白驹过隙 ，雁过无痕。世上有智的人不少，有慧的人少啊，越聪明的人离慧就越远咯！谨以此说，与同道同参。

何马老师与群友互动

问：何老师，可以说说寿山石和其它石种（比如翡翠）在创作、雕刻上有何异同？

何马：寿山石跟翡翠是两个不同的材质，翡翠跟寿山石区别在哪里？寿山石属于叶蜡石类，很明显它跟其它石种，比如翡翠，它们的硬度不同，很多不能表现出来，比如说比较细的镂空，硬度不够的材料做不了。作为一种思想最终表达的载体，不管什么材料，哪怕画画写字，道理上是一样的，在具体制作上可能有所不同，比如不同工具碰触材料所带来的感觉可能会有不同，钢刀的刀速跟电动工具的刀速所表现出来的刀感就有很大区别了。

问：何老师，您也提到了一个事情，就是做雕刻这个事情，把基础先做好，好好学习素描，如果想更进一步的话，学习一下画画作为基础，对吧？

何马：你这个问题原来在北京的时候就有人问过我，他说你觉得玉雕界最大问题是什么？我说最大问题就是基础造型不行。目前做玉雕的手艺人很多都是到了20多岁，30多岁了，才花费很多很多精力去学素描，这个时候已经很难再恢复少年时吸收养分的状态了。基础造型其实应该从小就开始训练，自觉地去学习的，有了这样的基础，到了后期学习玉雕才能对各种造型非常熟练，哪里有问题，哪怕细微的变化一眼就看得出来。在玉雕界，乃至工艺美术界，基础造型这块还是比较薄弱的。那么我跟大家建议一个办法，不知道好用不好用：做玉石很难像做泥塑或者画画一样，预先有一个样子可以临摹着去完成，泥塑做坏了可以改，可是如果珍贵的玉石材料做坏了是不好改的。我说过一句话叫：草鞋无样------边打边像，就是说我们可以一点一点做，边做边学，边刻边像，一步一步把它做起来，因为刻到材料里面的时候，可能又会出现新的变化，所以很难按照形体的比例结构标准来衡量，要随机应变的。

问：您梦中笑当代艺术的那段，能多讲一些吗？

何马：其实这个是非常有意思的事情，我在北京798走一圈的时候觉得非常好玩，中国人特别奇怪，好像是什么玩意儿好卖钱，一下子流行了，大家就一窝蜂全都做这个东西。看那些总会让我就想起一个事儿，80年代末的时候乡里头做香菇的人很多，因为香菇好卖；过段时间蘑菇好卖就做蘑菇，我看搞当代艺术的人跟这有点像。大家可能没有去注意，因为“当代艺术”里面多是抄来抄去的，有好多人都抄到国外去了，简直是贻笑大方。

并不是说我取笑人家，每一种生存方式都有它的价值所在，也都有其存在的道理，每个在不同领域用不同方式扮演着不同角色的人，都是形成整个社会的组成部分。我们为什么会去学习？学习的目的就是长智慧，重在开启智慧之后，才知什么可为，什么不可为。我觉得这么多年来，当时追求过的梦想，比如想做画家，想搞艺术，想画画，可是到现在忽然发现，这都不重要了，我们活着要干什么呢，好多人没有问到这个问题，人就喜欢做自己想做的事。很多人很少问一问：“我能做什么事？”其实很简单，我们能做什么事，就做什么事，我们该做什么事就做什么事，而不是想做什么事儿就去做什么事。

今天只讲到开悟，讲到觉悟，什么叫觉悟呢？其实只是能增加一点思维的灵动感，对东西，对外界的一些干扰不受“相”的牵制。我去年在河南南阳师范大学讲的《琢磨在修行途中》，大家有兴趣的话可以去上网查一查。

问：何马老师能详细说一下素描法吗？

何马：素描法，实际上也挺简单的，就是拿着实物照着临摹，实物上有什么肌理就按照什么肌理在画，在做，能够在短时间里掌握到物体形体结构。但是很多人做的时候，会走进一个误区：他不知道为什么这么做？他不知道这是一个办法，只是作为传达个人情感的一个手段之一而已。比如说我那套叫《非常辣》的作品，我不是为了做生姜蒜头辣椒这个东西而做，而是借这个东西要表达另外一个想法，按照诗经里面的讲法叫——赋比兴。

问：何老师，新疆的金丝玉石质与寿山石的质感很接近，按您说的石缘我对金丝玉的缘就多于寿山石及其它宝石，我很不解是种怎样的石缘？

何马：你喜欢金丝玉的话就是一种征兆的，比如说，你特别喜欢金丝玉，你很想到外面去看，或者你经常玩这个东西怎么开心，没有觉得不舒服，那说明你至少在这个时段里，你与金丝玉的缘分是很深的，那么你可以继续去玩，至于怎么玩，那要看自己造化了，看自己适应。

路过要留痕

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