冰河世纪十句感人的句子（简单的故事别样的味道）

看完影片《冰河世纪》，人们再一次对迪斯尼大加赞赏，一个简单的故事，被迪斯尼整整拍了80多分钟。

即使是这样，整个故事依然充满趣味，，有着别样的味道，这也许就是迪斯尼最与众不同的风格吧。三只冰河时期的史前动物，再加上一个人类弃婴，迪斯尼又一次给了我们不小的惊喜。

熟悉美国动画的观众可能一开始就发现了一个熟悉的问题：“怎么又是一个弃儿还家的老套故事？”在这里我们不得不承认，这个确实是事实。

在近来的美国动画中，我们可以一口气数出一打与之类似的动画影片：《人猿泰山》、《恐龙》、《森林王子》、《怪物公司》……

在这里，我们还没有列举好莱坞的其他用真人拍摄的同类电影，那更是一长串的名字。我们不禁要问：为什么？这个题材为什么能够吸引那样多的动画制作人去关注它，挖掘它，甚至不惜反复地改编呢？

好莱坞一直被认为是梦想的摇篮，梦幻的制造者，所以，它的关注归根到底其实是观众的关注。

只有观众对于某种题材或某种题材背后所蕴涵的生活需求抱以热衷，制片公司才有把握将一笔又一笔的美金投注其中。

对于制片公司来说，这种关切意味着票房。进而言之，为什么观众仍然不厌其烦地去观赏不同人演绎的“弃子归乡”呢？

我们比较赞同的一种说法是，在我们看到的繁荣和美的现代社会外表背后，普遍存在的社会心理却是对儿童的冷漠、或者说是忽略。

社会发展的快节奏与高压力下，孩子的成长却缺少着“家”的真正关爱，当代人内心深处对于家庭的渴望、对于家庭的关爱的渴望已经在不知不觉中成为一种具有普遍性的“社会需求”。

谁都希望自己能像一部部影片中的主角一样，能“幸运”地结交到神奇有趣的朋友、获得各种真诚的帮助，最后赢得美满结局。无论是不是观众希望从影片中获得某种慰藉或是心理补偿，

这些都并不重要，重要的是，好莱坞再次证明了一个不变的真理：把握时代脉搏，抓住观众的需求心理，诱导观众，最终赢得观众。

所以，我们可以发现，从比较早的《森林王子》到近段时间的《怪物公司》、《冰河世纪》，无论从故事、人物、形式乃至对于同类题材的挖掘深度、切人角度都有着微妙的变化。

体现出了极强的时代感，由于篇幅所限，这些内容就不一一分析了。

与《怪物公司》的搭档设置不同，这个临时小组里面却还存在着美妙的人物关系一三只动物矛盾重生，首先是长毛象怀疑剑齿虎的动机，同时还试图摆脱着多嘴的树獭。

然后是狄亚哥则心怀毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击。最后是惟一善良的树獭全心全意地保护着孩子。

虽然情节看似简单，但是在带着孩子回家的过程中，影片用更加细腻的手法展现出贯穿全片的矛盾：影片中人与野兽之间存在着一种似乎无法调和的矛盾，在人的眼中，野兽是活动的食物，是皮袄，甚至是装饰品（比如象牙）。

而在野兽的眼中，人是杀父仇人，杀妻仇人、杀兄仇人…在这样的环境当中，影片没有正面评断谁对谁错，而是通过对一种跨越种族的关爱热情描绘，来提升着影片的无限张力。

随着经历的变化，动物们也在变化着，这其实有一点像人类，因此成人看这部影片也丝毫不会觉得有多幼稚。

动物们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境，尤其是他们与孩子日久生情之后，狄亚哥开始对自己的计划动摇了。最后友谊的力量使他们战胜了各种艰险和困难，顺利完成了将孩子送回的使命。

这里要提到的是，在影片中，其实帮助孩子回家的三个人物，本身也都是没有家庭的！这一点非常重要。

树獭出场时抱怨，他的所谓“家人”一直都在遗弃他，一直忽视着他的存在。这不就是一个被关在家里无助的当代孩子的心声吗？

而长毛象则是一个彻彻底底的孤儿，没有家庭的温暖，一个孤僻性格的人，走着逆反的道路（别的动物都去南方，只有他反着方向走）。

而剑齿虎虽然在一个看起来是团体的组织当中，但是相互利用的直接根本没有亲情可言，他也不正是一个走在社会边缘当代问题少年的写照吗？

其实，我们分析影片时，不需要将影片的人物与社会现象进行对号入座，而关键在于，要理解主创者构思几个人物的煞费苦心。

只有这样，才能让我们理解故事后来他们能够走在一起成为可能一因为经过这次经历，他们三个人也找到了自己的家！一个相互关心，一个可以为对方牺牲生命的真正家庭。

由此，我们发现同样一个送孩子回家、寻找回归道路的类型可以演绎得如此不同，所以我们说，美国电影虽然不断地重复某些题材或者相近的故事模式，但是精通于吸引观众注意力的创作者总是能够挖掘其中的精彩之处。也许，这也是我们需要向他们虚心学习的地方。

《冰河世纪》背后，点出友谊、家的重要，让我们重新审视自己身边的那些美好。