演技派谁最好(挑大梁不如演配角)

作为Q4剧集市场最大的爆款,《庆余年》随着剧情的不断铺陈开来,已经渐入佳境,性情各不相同,却同样鲜活丰满的人物也成为了该剧最大的看点。其中不可不提的就是郭麒麟饰演的范思辙,这位爱财如命的纨绔少爷只要一出场,必然“笑果”不凡,几乎抢了主角的风头。

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这一次,郭麒麟没有靠父亲郭德纲,而是靠自己的演技真真正正的火出了圈,夯实了自己演员的身份。其实《庆余年》之前,郭麒麟已经参演了不少影视作品,就在去年播出的《给我一个十八岁》中,他首次“挑大梁”出演男主秋水,评价却并不算太高。不少观众觉得,虽然郭麒麟的演技还算自然真实,但当男主似乎还是各方面都“嫩”了些。演配角时备受好评,演主角却反而不尽人意,郭麒麟身上发生的这一现象,在娱乐圈其实并不罕见,究竟是什么原因造就了这种风评一夜扭转的反差?主角和配角之间难道真的有“壁”存在吗?

“主角脸”颜值气场缺一不可

太“套路”容易被配角“秒杀”

其实“配角”出彩、“主角”平平的现象在演员身上出现,并不能说明他的演技不够好,毕竟能把配角塑造的深入人心,甚至压过了主角的光彩,已经证实了其演技表现力是过关的。

既然如此,这一现象背后的成因究竟都有哪些呢?

在网络上,我们经常会看到这样一种对演员的评价和探讨:XX是“主角脸”;XXX不是“主角脸”,撑不起主角。这一概念发展至今,虽然由于无法形成精确的标准而成为了“玄学”,但其实也未必是全无道理的。

主角作为一部剧的“脊梁”,所有的剧情都围绕着他开展,对颜值、气场、演技的要求都非常高,可以说缺一不可,因为外在的特质在某种程度上会与演员的演技张力相融合,释放出强大的化学反应。特别是在现实主义与古装大男主、大女主题材的作品中,外形气质过于清秀、纤弱,在观众眼中可能就没有大气端正、有侵略性来的更具优势。通俗一点说,就是主角必须是一群人中第一个就能被看到的耀眼存在。

这也是为什么有些演员在演配角时灵气逼人,演主角却总让人觉得少了一些什么。例如,唐艺昕在《甄嬛传》中饰演的祺贵人跋扈任性,却又不失娇俏可爱,一个自作自受的可怜宫嫔形象被塑造的入木三分,得到了观众的一致好评。但她后来在《独步天下》中出演女主角东哥却引发了不少争议,不少网友觉得以唐艺昕的颜值和气场,出演这种“玛丽苏大女主”实在是没什么说服力。当然,“主角脸”也不是绝对的,在青春剧或者言情偶像剧中,观众的要求相对就不会那么“严格”,只要女主角清纯可爱、男主角阳光帅气就完全可以胜任。

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除了没有“主角脸”之外,近年来国产剧中的主角逐渐套路化,配角反而更有看点也是一个重要的原因。虽然从戏份上来看,主角必然是一部剧中最核心的存在,但在创作上却有着不可忽视的桎梏,他们必须要符合主流的价值观,尽量向“伟、光、正”靠拢,所以也很容易缺乏新意,变的扁平化、脸谱化。特别是女主角们,经常落入了观众们最反感的“圣母白莲花”、“傻白甜拖后腿”的俗套窠臼,“悬浮”设定很难引发情感上的共鸣。

而配角有时候留给编剧和演员的创作空间要比主角更大,鲜活极致的性格特质与扣人心弦的桥段往往会出现在他们身上,带给观众们强烈的新鲜感。正所谓戏份在精不在多,影视作品中配角比主角更吸粉,讨论度更高的情况时有发生,在谍战剧《伪装者》里,宋轶饰演的于曼丽不仅身世凄凉,还聪慧妩媚,“秒杀”作为女主角却蠢笨拖后腿的程锦云,成为了观众心目中难以忘怀的“朱砂痣”,在《庆余年》中,她饰演的“范闲头号迷妹”范若若更是金句频出、娇憨可人。相比之下,宋轶在《心灵法医》中饰演的女主角罗笔芯的人设就显得没有那么精彩和讨喜了。

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贴合特质,头部制作

配角存在感自然不输主角

虽然我们经常说好演员要千人千面,但众所周知,再优秀的演技也不可能把所有角色都演到100分,无论是主角还是配角,演员只有找到最擅长、最适合自己的人物,才能达到一加一大于二的效果。否则不仅挖掘不出演员最闪光的一面,还会违和感满满,由此可见,有些演员“担正”不出彩可能仅仅是选错了角色。在《麻雀》和《谍战深海之惊蛰》这两部谍战剧中,阚清子饰演的李小男和余小晚都是表面上天真美艳、热情奔放,内心却自有沟壑的女子,她们大情大义的格局打动了不少荧幕前的观众。而在《如若巴黎不快乐》中,阚清子饰演的女主角阮曼君则是独立坚韧、温和冷静的职业女性,从观众反馈的结果来看,可能她还是与性格外放、活泼的角色更适配一些。

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其实对于一部影视作品来说,演员只是其中一个环节,成功与否主要还是取决于制作团队的整体水准,比如说导演、编剧、美术等等。行业头部内容一般都制作细腻、精良,极易出现爆款,并且哪怕是对待配角也会像主角一样不惜工本,在剧本创作阶段就尽可能的把其刻画的生动细腻,这样一来演员通过表演成功塑造人物的几率也会比较大。但如果一些在大制作中出演配角的演员想要自己“抗剧”,咖位和资源就决定了他们只能参与制作不那么顶尖的作品,剧集本身的质量难以在市场上激起“水花”,角色自然也就无法被认可。例如在《无心法师》和《橙红年代》中表现都很出彩的陈瑶,由于经纪公司唐人没有力捧,在女主资源上一直很“虐”,到目前为止也没有一个非常有记忆点的女主角色。

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除了以上这些原因之外,行业风向的变化也促使配角站到了更醒目的位置。在近年来的剧集市场中,“群像剧”占据了高口碑电视剧、网剧的半壁江山,虽然该类型剧的创作难度并不低,但只要成功就是口碑爆款。所以在观众已经对大男主、大女主逐渐审美疲劳的当下,制作方们纷纷把目光转向了“群像剧”。在故事铺陈上,它采用了多线索交叉的模式,情节丰富充沛,虽然人物众多,但每一个角色都立体完整,即便有些配角在戏份上不如主角,仍旧能给观众留下非常深刻的印象。例如蒋欣饰演的《甄嬛传》中华妃、《欢乐颂》中的樊胜美,都是非常典型的“群像剧”中的重要配角,话题度和存在感并不逊色于剧中的主角,与自己“担正”的角色相比更是优势明显。

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另外值得一提的是,同一个演员演绎,配角更容易出彩,或许也意味着观众赋予配角的期待值本身就比主角要低,正因为没有被寄予“厚望”,反而容易带来惊喜。

结语:纵观近年来的影视剧市场,整个行业迭代迅速,不少规律已经在静默中发生了改变,今天我们探讨的这一现象的出现或许也能带来一些启示。

1、目前观众的审美已经逐渐趋于冷静化和多元化,对咖位与人气的迷信度开始下降,更注重演员演技与角色本身是否精彩。

2、比起依靠“以人带剧”,近两年“剧带人”的现象更加明显,观众对人设出色的角色有着巨大的兴趣,从而助推演员本人的热度。并且只要搭上口碑剧的“顺风车”,哪怕是配角也有一夜爆红的机会

3、对演员们来说,在这样的大环境下与其削尖了脑袋去争番位、争主次,不如选择去尝试各种不同的角色类型,用心钻研演技,把人物塑造的鲜活、精彩,观众自然会主动为你点赞。

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