侠盗一号和星球大战有什么关系（侠盗一号曾经的星战时代或许真的结束了）

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在经历了2016的电影灾年之后，2017年控控走进电影院看的第一部电影就是星战外传《侠盗一号》，134分钟激动而愉悦的观影体验让我对新年的观影修行又燃起了“新希望”。

作为星战系列的新作，《侠盗一号》的完成度出乎意料地高。控控虽然看过星战前作，但不是星战粉，看完觉得这是近几年看到最精彩的科幻电影之一了。即使没看过星战电影，也不会妨碍观看。

《侠盗一号》总体来看“简约而不简单”，故事主线分为两条情感线，女主角琴·厄索的复仇记与反抗军对抗帝国的正邪角逐互为表里，虽然故事线简约，全片包含的信息量却极大，侠盗小分队冒死盗取死星设计图的过程被拍得高潮迭起，即使抱着看爆米花大片的心态去看也能够一本满足。而其中又塑造了一众有血有肉的角色，让这部电影不是单纯的打打杀杀，而是拥有了感人至深的力量。

女主角琴在童年时期目睹母亲被帝国军杀死，父亲被敌人抓回去制造终极大杀器死星。琴独自逃出生天流落在外。若干年后，琴的父亲盖伦·厄索偷偷送出关于死星的情报，将信将疑的反抗军找到了长大的琴，强迫她去验证情报的真假，故事由此展开。

《侠盗一号》的故事核心来自于《新希望》片头的一句话：“反抗军的间谍窃取了帝国的终极武器“死星”的设计图。”这是《新希望》摧毁死星的故事得以展开的钥匙，但却一笔带过没有多提，不过稍微细想就会发觉这背后一定藏着波澜壮阔的大故事。

《侠盗一号》正是这样一部星战电影，与星战系列联系非常紧密，但又独立在外讲述了新的故事，开启了新的篇章。既有新鲜感不会让人太过腻味，又时刻保留着对星战前作的沿袭与致敬，让喜爱星战的影迷时不时感受到扑面而来的温暖情怀。

反抗军去盗取死星设计图源于琴的父亲的倒戈行为，盖伦·厄索表面上看是在为帝国制造死星，因此反抗军欲除之而后快，实际上盖伦深知自己无法阻挡帝国制造死星的脚步，只能偷偷在设计中留下bug作为反抗的火种。

琴对反抗军并没有太多信任与忠心，她同意去盗取死星设计图也是为父亲复仇，延续父亲用生命换来的正义火种。童年一别之后，在帝国的基地再次见到父亲，却成了父女二人阴阳永隔的时刻。琴一直深信父亲不是助纣为虐之人，也是抱持着为父母复仇的坚定信念使她成长为一名女战士。

菲丽希缇·琼斯饰演的琴眼神坚定，这个角色游走于反抗军的体系之外，却有着比反抗军还要纯粹和执着的正义感与牺牲精神，这也是片中侠盗小分队众人共同的精神核心。

没错，《侠盗一号》和《星战7：原力觉醒》一样，又是一部女主角挑大梁的电影，像近年大火的《饥饿游戏》系列也是女主角占绝对主导地位的作品。近年来坚毅独立的女主角在好莱坞的大银幕上越来越吃香，她们就像迪士尼近几年动画中的公主们、宫崎骏动画中勇敢的女孩子们一样，有着坚毅的内心和无与伦比的勇气，不再需要男主角的保护和拯救。片中敢死小分队行动之前，照例有一段振奋人心的动员演讲，而这项通常由男主来做的工作，这次由女主来完成，看的时候一边让人不由感慨女性在大银幕上地位的变化，一边感受到这份从柔弱中迸发出来的坚强确实更加有力量。

说到片中角色，就不得不提这次在《侠盗一号》中出现的两张中国面孔。令人惊喜的是，这次中国人在好莱坞电影中终于不是作为脸谱化的文化符号出现，甄子丹与姜文的戏份虽然不算特别多，但角色地位颇为重要，更难得的是这两个角色在不多的出场时间中被塑造得有血有肉，十分立体。

在影片的前半段，甄子丹的角色更为出彩，一段打狗棒痛打暴风兵的动作戏行云流水，非常好看，成为片中一大亮点。与会Chinese Kongfu的甄子丹相比，姜文所饰角色的中国特色就没那么明显了，手持biggun一路突突突大杀四方，十分符合姜文一贯纯爷们儿的银幕形象。

不过甄子丹和姜文可不是简单的保镖功能只负责打。甄子丹是虔诚的原力追随者，嘴里一直念叨着“Iam one with the Force, and the Force is with me.”再加上一身武僧似的功夫，显得有点神神叨叨的。姜文则对甄子丹那套不以为然，众人被囚在牢房中时，甄子丹仍不停念着“原力与我同在”，姜文则嘲讽他你念这咒能救我们出去吗？

而在最终的大决战中，为了完成任务，甄子丹冒着帝国军的枪林弹雨，孤身一人走出掩护，嘴里依旧念叨着“I am one with the Force, and the Force is with me.”目睹这一切的姜文深受震动，终于重拾对于原力的信念，这个在前半段似乎只会突突突的角色在这一刻得到了升华。

在《侠盗一号》中最让人感动的正是这种信念的力量。看过的同学应该知道，在这部外传中，反抗军的形象有很大的颠覆。他们不再是纯粹的正义，而是由于掺杂了派系和政治的因素在某些时候显得有些立场不明，因而侠盗小分队出于对正义的执着追寻更加显得英勇无畏。

他们不是天行者家族那样天赋异禀的大英雄，他们只是这场宇宙大战中最前线的士兵、探子、飞行员……这个大时代下的小人物，他们没有精良的装备，没有高级指挥官的坐镇，这支小小的队伍却偏要去防守严密的帝国核心盗取死星设计图，不是抱着必死的决心何以成行？他们不是大人物，不必像反抗军首领一样瞻前顾后，他们相信死星的设计图就是普罗米修斯的火种，为了把胜利的唯一希望留给后人，他们认为这样的牺牲，很值得。

侠盗小分队和帝国军的实力差距有多悬殊呢，在《侠盗一号》中，对于帝国的暴力与恐怖比此前的星战作品有了更多的展示。《新希望》中，一直渲染死星有多么多么恐怖，能够瞬间摧毁一颗行星，但实际上由于特效的限制对死星毁灭力的表现十分有限。

这次在《侠盗一号》中，观众终于以受害者的视角正面领教了死星的威力，那是毁天灭地的极强能量，在星球表面的人们面对的是末世一般席卷而来的死亡恐惧，在太空中以上帝视角观看着这一切的冷血无情的帝国将领，看到这毁灭万物的景象，也不禁因受到极大震撼而失语片刻。

同样代表帝国的强大与残忍的还有黑武士维德大人，维德的现身是本片中原力的唯一展现，完全黑暗的密闭空间中，一身漆黑的维德忽然降临，一柄鲜红的光剑在黑暗中闪耀着嗜血的光芒。枪弹的速度在光剑面前不值一提，原力延伸之处血肉之躯瞬间被剥夺生命，狭小密闭的空间里士兵们无路可逃，维德就是巨大的死亡恐惧本身！这段也是本片中最为精彩的片段之一，拍得十分漂亮。

暴力本身又会是什么下场呢？《侠盗一号》作为外传，只是反抗军大反攻前的一个小插曲，帝国并未伤筋动骨，但片中的大反派之一克伦尼克的结局却颇值得玩味。作为死星研制工程的负责人，克伦尼克为制造这枚帝国最强杀器操碎了心，可最后呢，死星还没开始大规模镇压反抗军，他却率先死在了自己得意之作的死亡射线下，这不正是暴力与杀戮对施行暴力者的反噬吗？

另外本片特别对我口味的一点就是，片中不仅对反派心狠手辣，对正义的主配角们也毫不心慈手软。虽然要涉嫌剧透，但实在是太欣赏本片的结尾，所以还是要说两句。现在很多观众抱怨，好莱坞主流商业大片的结局往往太过套路，主角们头顶光环个个化身不死小强，不管过程夺么艰辛，最后总能毫发无伤完爆反派。观众明知道主角不会有事，那些激烈的过程也不免要打些折扣了。

《侠盗一号》的结局却敢于真的不玩套路，大团圆到底有啥必要？都去他的！男女主角在历尽千难万险把死星设计图传送给反抗军之后，帝国军展开猛烈反扑，反抗军舰队一看大事不好，立马进入超空间遁了，就这样留下侠盗小队等死。

于是我们看到，终于完成任务的男女主角，没有按照套路亲吻，只是眼含深情与不舍紧紧拥抱，共同注视着远方滚滚而来的大爆炸的火球与冲击波，就这样平静地走向死亡……

那一刻，真的是要泪目！帝国军与侠盗小队的实力对比就像大象与蝼蚁，所以明知有去无回，却依然义无反顾，最终以生命换得自由火种，求仁得仁，才更加震撼更加触动人心不是吗。

所以与《原力觉醒》相比，《侠盗一号》在完成度上更胜一筹。《原力觉醒》很大程度上是一部粉丝电影，将《新希望》的故事复刻了一遍，并没有太多创新。《侠盗一号》却能在许多情节和细节上与星战前作有千丝万缕的联系，满足星战迷的情怀，同时又在星战世界观体系内完整地讲好了一个独立的新故事，不落窠臼。这几年好莱坞电影中各种续作和翻拍大行其道，但能像《侠盗一号》这样把复古与创新完美融合的太少太少，这才是观众希望看到的续作电影。

在影片结尾，死星的设计图被送回反抗军手中，一位身穿白裙的少女接过设计图，你肯定已经猜到了，这位少女就是莉亚公主。制作方以CG技术让年轻的莉亚公主重现大银幕。但制作这个镜头的时候公主的扮演者费雪仍在世，这个镜头是向演员的致敬，谁曾想在电影于中国上映的前几天，费雪刚刚与世长辞，这个镜头竟成为绝唱。

联想到《原力觉醒》中，年迈的汉索罗被儿子亲手杀死；在戏外，星战迷心中永远的莉亚公主的饰演者费雪去世。都似乎暗示着上一个星战时代已经落下帷幕。随着电脑特效的飞速发展，随着新一波星战电影的重启，一个新的星战时代已经来临。虽然先行者们的离去令人不舍，但《侠盗一号》的成功也让观众对这个新的星战时代怀有信心。

毕竟，争取自由与正义的信念从未改变。

愿原力与你同在！

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