沈从文边城鉴赏（边城读懂边城才真正读懂沈从文）

文|花岸

《边城》，沈从文笔下的茶峒美得像一首诗，像一幅清雅的山水画。

这样牧歌一般的生活图景，仿佛是沈从文带着滤镜一般，把现实里的苦难，残酷滤掉，只剩浪漫主义塑造出来的诗情画意。

1934年出版的《边城》可谓是沈从文的巅峰之作，这之后他又先后出版了《长河》《月下小景》等作品。

但是1948年之后，他的人生急转直下。

郭沫若指责他是桃红色作家，是反动派，一张大字报贴出来，沈从文被排挤出文坛，被褫夺了北大教员资格，然后被发配到历史博物馆做了一名研究员。

他的书也成了当时的禁书，就连《边城》，这样带着朦胧美感，牧歌式的小说也是禁书。

在此后的40年，沈从文都生活在惶恐里，他精神崩溃，试图自杀过，也一度住过精神病院，文革中，他的文书资料，家信被查抄过，被批斗，被罚扫厕所。

他的笔触不再触及文学，不再论及社会，他把精力都投入到古代文化，历史文物研究里去，像一只鸵鸟一样把头埋在沙里。

老年沈从文

沈从文1988年心脏病去世， 妻妹张充和恰如其分地评价沈从文一生;不折不从，星斗其文；亦慈亦让，赤子其人.

沈从文因其不折不从，后半生历经坎坷，但也是他的赤子之心，让他和他的作品复活，重新登上文坛，并且不再被低估。

沈从文80岁重访凤凰故居

80年代，沈从文的作品才重新被人们关注。

1988年，瑞典汉学家马悦然透露，沈从文被提名诺贝尔文学奖。

但就在那一年，后半生坎坷的沈老走了，马悦然向中国驻瑞典大使馆核实，大使馆参赞直言,从未听过沈从文。

马悦然感到一丝悲愤：“作为一个外国的观察者，发现中国人自己不知道自己伟大的作品，我觉得哀伤。”

庆幸的是，沈从文没有被永远埋没，时间大浪淘沙，好的作品总是有长久的生命力，穿过黑暗，迎接属于它的光明。

《边城》写于在1933年。 在湘西，沈从文曾于路旁，在丧事报庙的队伍里，见一小女孩，奉灵引幡。当年9月，沈从文与张兆和结婚，在达子营的院子里，在一张小方桌上完成了《边城》的第一章。

如今的边城，如今的凤凰古城也不复是当年的古城，但是那些曾经发生过的朦胧的，质朴自然的人性故事，从来没有被忘记。

沈从文历经中国最动荡的年代和岁月，军阀混战，日军入侵，国共内战，新中国的成立与建设，许多的作家把笔杆子当枪使，抨击国民党的腐败与残忍，揭露社会的阴森与黑暗，歌颂革命与新生，比如鲁迅丁玲等左翼作家，但是沈从文似乎没有旧我与新我的撕裂，他没有革命的热情，他的笔用来写小人物的命运，即使写悲剧，也裹着一层玫瑰色的浪漫，诚如《边城》。

文学大师，沈从文，小学水平，又是行伍出身，他走过许多的路，看过无数的生死悲欢，农夫，士兵，水手，纤夫，铁匠，店主，妓女，他熟悉他们，理解他们，在沈从文悲悯的笔调之下，他们的渺小与悲欢，他们野草一般的生命，竟然有了一种震撼人心的美。

青年沈从文

沈从文不是逐时代趋势的人，他不关心政治，却极关心底层，真实的生活。

我真愿意到黄河岸边去，和短衣汉子坐土窑里，面对汤汤浊流，寝馈在炮火铁雨中一年半载，必可将生命化零为整，单单纯纯的熬下去。走出这个琐碎，懒惰，敷衍，虚伪的衣冠社会，一分新的生活，或能够使我从单纯中得到一点新的信心。

他像一个孤独的做梦者，他的笔只供奉他所认为的人性和美。

他写边城不是为评论家写的，他写边城也不怕别人笑他落伍守旧，比起空虚的城市生活，他更青睐乡土的质朴自然清新。

边城之于疲惫麻木的现代人，更像是一种清醒的提醒，一朵诗意的花朵，让人不至于彻底麻木。

这也许就是写作的意义吧。

诚如沈从文自己所答为什么写作？

生活或许使我平凡与堕落，我的感情还可以向高处跑去。生活或许使我孤单独立，我的作品将同许多人发生爱情和友谊。

《边城》让我们从呆板，停滞的生活里，暂时逃离， 从堕落里爬出，生出了一种薄薄的力量。

《边城》的美，在于文字之美，意境之美，人性之美。

《边城》，读第一遍，是一种美得沉醉，读第二遍，竟有了一种薄透的悲凉，读第三遍，在淡淡的哀伤里，又生出了一种柔软的希望。

沈从文曾说过：“美是不固定无界限的名词，凡事、凡物对一个人能够激起情绪、引起惊讶、感到舒服，就是美。

《边城》之美，美在文字，美在风景，美在人性。

《边城》让我们在文字的世界里，领略到一种自然的朴野之美，人性的纯粹之美。

沈从文的文字，就像自在的水流，不急不缓，清澈自然，他是男性作家，干过行伍，但是文字却有一种类似女性的柔情，没有军人的硬气和凌厉感。

天已快夜，别的雀子似乎都要休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。

文如其人，他的文字如他一般质朴自然，没有繁复的修辞，没有艳丽的描摹，简单的文字，却因为恰到好处的表达，而产生一种打动人心的魔力。

这个茶峒似乎未经动乱世事惊扰，这里平静安然，静谧而美好。

茶峒，有着山水的灵性与气息，薄雾笼水，有着梦一般的缥缈与氤氲。

翠翠与老船夫，还有一条黄狗，相依为命，居住在碧溪岨。白塔耸立，茂竹青青，流水幽幽，日子简单而安然。

在这种环境下长出来的翠翠，有着大自然的灵气，触目为青山绿水，眼眸晶亮，为人天真活泼，如山头小鹿一般乖巧。

这里的人，也没有别处人的蝇营狗苟，摆了50年渡船的老船夫，大度，忠厚，不曾想过占人半分便宜， 仗义的船总顺顺，爱过翠翠母亲又抚恤爷孙孤女的杨马兵,磊落能干，同时爱上翠翠的天保，傩送兄弟..

.这里的风土人情，就像纯粮酿的酒，不掺任何杂质，在茶峒，即使吊脚楼上做皮肉生意的妓女，似乎也都比别处的更讲情义。

景美，人性美，这样的茶峒，是沈从文一直怀念与美化的梦里乡土。

翠翠母亲的爱情悲剧，翠翠的爱情悲剧，老船夫郁郁死去，这个悲凉的故事，沈从文信手把残酷抹去，淡化了那种残酷与凄然，只留下一种如梦如幻的美。

沈从文的一生都在追逐这种美，同时也因为这种美的追逐而遭罪。

浪漫深情的沈从文，着重人性，即使写妓女，也写出了一种深情和美感，他也因此被扣上桃红色作家的帽子，被排挤出文坛。

但是正是这种美，景与人俱美，使得《边城》这部曾经被禁的书，重新被翻起，再度走红。

《边城》里的象征主义 渡船 碾坊 虎耳草 白塔

要想读透《边城》，需要明白，文中四个意象的象征意义。

渡船与碾坊，现代文明与传统的交锋。

渡船与碾坊，表面上看只是两份不同的嫁妆。

选择翠翠，就意味着要接过渡船，选择中寨王团总的女儿，就有丰厚的嫁妆-碾坊。

渡船与碾坊，实际是两种生活方式的选择。

现代文明与传统文化的较量，甘守清贫与自我，还是追逐名利，葆有朴素正直的情怀，还是在社会的染缸和诱惑里迷失心性？

大老天保，二老傩送，在诱惑面前，还是选择了渡船，即使最后这样的爱情竞争变成了悲剧，在傩送与翠翠之间横亘着大老之死的刺，但从内心深处，傩送爱的对象始终 不曾动摇。

不折不让，守着自己心中的美好不肯妥协，这也是沈从文的生活哲学。

我是个乡下人，走到任何一处照便都带了一把尺，一把秤。和普遍社会总是不合，一切来到我命运中的事事物物，我有我自己的尺寸和分量，来证实生命的价值和意义。

沈从文，永远坚持“乡下人”的性情，不依附，不奉承，不折不让，永远坚持他的美学与真性情，成也在此，败也在此。

虎耳草，自由爱情的象征。

傩送在有月亮的晚上，在溪头竹林为翠翠唱歌，翠翠在如痴如醉的声音里，做了一个香甜酣然的梦，她梦见自己飞到崖对岸，扯了一大把虎耳草。

翠翠父母，爱得深情。

翠翠母亲，美丽善良，跟着船夫父亲摆渡，偷偷爱上一个能像云雀一样唱歌驻队官兵，两人相爱却不被世俗接纳，先后殉了情。

到翠翠这一代，虽然没有世俗的牵绊，但是和母亲一般，有着宿命一般的悲剧。

她与二老傩送彼此欢喜，但却爱得含蓄，情窦初开，本该是美好得如同一朵白色的栀子花。

但是命运却因为欲说还休的含蓄，拐了一个弯。 同样喜欢翠翠的天保，傩送的大哥为疗情伤跟船下桃源而亡。

这自由的爱情，有了点苦涩的味道。

《边城》的结尾，是一个开放的结局，也许傩送一辈子不回来，也许他明天就回来。

但总要为这自由的爱情而等待，而努力。

作为老师，沈从文苦追学生张兆和，追了四年，写了上千封情书，他不顾体面地说要做张兆和的奴隶，为了自由的爱情，他有勇敢又笨拙，又实诚又傻气，所幸最后还是抱得美人归。

心向自由的人，看中人性之美的人，爱得够大胆，够深情。

沈从文与张兆和

自由地追寻爱情，这才是真正的沈从文。

沈从文与张兆和

白塔，人性之美。

在祖孙俩居住的崖后，有一座白塔，这样偏僻的地方，有一座庙宇不为奇，但很少有白色的庙宇，白色的塔。

白塔在文中着墨不多，但这座白塔，其实就是美好的人性。

“我要建一座希腊小庙，里面供奉的是人性”，这座白塔是沈从文一生的坚守。

但这座白塔，在雷雨大作的夜里，轰然倒塌。与塔一同毁灭的还有渡船的老人。

白塔倒塌，沈从文构建的人性的小庙也坍塌了， 磨坊就像是现代文明的冲击，在这种冲击下传统的一些东西被击碎。

大雨冲刷掉一切，但又不能完全冲刷掉一切..

白塔倒掉了，但白塔很快被重新建起..

人性也许会因为诱惑，贪婪，惰性，一时迷失，但是却不会永远迷失...

那些属于人性的美好，应该永远被供奉。

有人在《边城》里看到美，有人看到裹着悲悯的残酷，这样如牧歌一般的小说，更像是人性的一盏灯，让迷失的人，迷茫的人，对人生重新多了点温暖的留恋，让那迷途的人性重新找到回家的路。

（我是花岸，读书，写作，一直在反思成长，一直用真挚的心来更文）

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