韩国综艺为什么这么强（解密韩国综艺的研发机制）

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韩国综艺的研发过程中，趣味、新鲜感、共鸣与互动，这三个关键词尤为重要。详细解密韩国综艺的研发机制。

文 | 曾明

来源 | 影视产业观察

韩国综艺的研发过程中，有三个关键词尤为重要：趣味、新鲜感、共鸣与互动，以此为出发点，韩国诞生了许多经典综艺作品。

创意孵化成熟后，进入人物挑选、踩点、拍摄、剪辑等流程，每一个环节都有各自完善的一套工作流程以保证节目的顺畅进行。

与中国不同，韩国虽然也实行“制播分离”，但分离程度并不高，实际上主导权还是牢牢被电视台掌握。

而韩国综艺还有一大特色便是试播制度，每逢春节和中秋，各个电视台会推出数个新节目试播，以观众的反馈作为节目是否会被正式整季播出的重要依据，这样的制度给予电视台以试错空间和竞争刺激，催生出源源不断的原创综艺。

创意提案

在韩国，一名普通PD，提出10个节目创意，可能只会有一个能通过。在正式向电视台提案之前，PD们要进行周密的市场调研——好看吗？播多长？谁会看？谁来演？都是值得思考的问题。

在氛围相对保守的三大公共台，PD上交创意提案之后，内部的研发中心还会组织专门的分析员对其进行评估。据了解，这些分析员们平时只干三件事：坐下看节目、分析收视率、研究观众喜好。

而在更有活力的有线台，评估虽然没那么正式，但也要参考策划部其他PD们的综合意见。比如tvN每两个月就会进行一次节目策划大型会议，所有的新节目方案都会进行展示并讨论。

韩国选秀节目《K-pop Star》第一、三、四、五、六季总编剧崔文景认为，综艺策划需要着眼于以下三点：

1. 以“趣味（欢乐）”为核心

在过去，观众喜欢像小品、搞笑秀这样的设计导演好的节目，而现在，观众更愿意收看自然流入的“真实趣味”，如游戏真人秀、才艺选秀、体育或追逐战等等。

2.“新鲜感”

在特定的时期，总会出现多个类似的节目，这就需要节目策划者通过差异化来营造新鲜感。

3.“共鸣与互动”

观看节目的观众如果不能对节目产生共鸣，没有互动，就不会获得观众的持续观看。

比如MBC金泰浩的《无限挑战》：处于韩国平均以下的男人们，进行的各种各样的挑战。

《无限挑战》在一开始还没有显现出“国民综艺”的潜力，“人力洗车比拼机械洗车”、“巴士上不握扶手”这样的无厘头挑战虽然笑料百出，但是并没有承载太多意义。

到了后阶段，经过改版的《无限挑战》制作了多个与观众息息相关的特辑，节目才一步步地巩固“国民综艺”的地位。

如无挑成员们参加冷门体育项目这样需要付出汗水与努力的挑战项目，向观众传达“平均以下的人可以做到，那我也可以做到”的勇气，同时也引发大众对于冷门体育项目的关注；

海外快递特辑，不仅是将韩国美食配送到海外，同时也让韩国人重新认识遗日侨民、朝鲜人在第二次世界大战期间被日本强制征用作为矿奴的历史、被迫送养美国的韩民孤儿等历史问题，导致国内产生很大回响及讨论；

国会特辑，当时正值朴槿惠弹劾后新政府上台，节目邀请普通国民向国家提出自己的期盼。

tvN罗英石在节目前期的策划则以“在寻常中追求新意”为原则。让一群老爷爷背着背囊出行、明星到乡下操持一日三餐，正是在“旅行”、“美食”的寻常之中，找到了新意。

比如《三时三餐》的诞生就是来自于闲聊。有一天罗英石PD跟李有静编剧在日常闲聊吐槽公司的时候讲出“好想去乡下住一阵子，找一家民宿，什么都不做，每天吃着一日三餐然后躺在房间里看漫画。”这个想法意外地引起了很多人的共鸣。而后在一篇有机农生活的报道里，罗英石又确立了《三时三餐》的节目形式。

另一档《新婚日记》的诞生，只是因为罗英石PD去安宰贤家吃了顿饭。罗导演表示，“当时去安宰贤家里做客吃饭，认识了具惠善。这对夫妇的生活方式让人感觉有趣而温暖，但只有我自己看到，感觉很可惜。我想向其他人展现他们这对夫妇的生活方式，给更多人的内心带去温暖”。

与大型的真实综艺不同，棚内综艺的研发又是另外一番景象。

以JTBC赵胜旭创作《隐藏的歌手》《幻影歌手》为例。《隐藏的歌手》是将知名歌手和模仿歌手混在一起，让观众从中挑选真正的演唱者，节目至今已经制作了五季。

《隐藏的歌手》诞生之前，韩国音乐类节目在竞争上早已火热，“拥有特色模式”成为新节目的独门秘诀：从经典歌曲的再诠释到比原唱更像原唱的选手们高水准模唱实力，都是节目的趣味所在。

赵胜旭从素人模唱中看到了故事和感动，并且加入推理这个决定性的因素，于是成就了《隐藏的歌手》。

而赵胜旭创作的另外一档《幻影歌手》，从传统乐、古典乐、声乐、音乐剧、流行乐等多样化的音乐体裁中寻找优秀的演唱者，最后选拔出大韩民国最棒的男性组成四重唱团体。

这档节目播出之后，在30-40代观众群中获得了爆发性的火热关注，也是源于对观众群的准确洞察：他们对于团队的默契配合和正统音乐渴盼已久。

“趣味”、“新鲜感”、“共鸣与互动”，是韩国综艺研发过程中重要的三个关键词，以此为出发点，诞生了许多令人印象深刻、饱受感动的经典之作。

人物挑选

节目创意概念确立之后，接下来需要进行节目前期艺人的敲定以及（真人秀节目）的拍摄地点选择。

一般团队会针对目前节目策划的概念选定符合形象的艺人作为参考，再去邀请艺人。以SBS《Running Man》为例。《Running Man》的参演艺人分为固定的出演人员和飞行嘉宾，两种类型的艺人会有不同的选择条件。

在固定出演人员方面，需要考虑各种人设的和谐，他们有着各自不同的人设，同时在游戏能力上也各有所长，能够互相牵制。

例如刘在石在节目中把握中心、发挥着主持人的作用；“能力者”金钟国则是有着超凡力气的强壮角色；“女汉子”宋智孝担当着“虽然是女性但是丝毫不逊色于男性”的角色。

在飞行嘉宾方面，会根据当期拍摄主题优先物色与之相符的嘉宾，并且强调这些嘉宾应该能够与固定成员们易于相处、有着较为高的大众知名度、能够享受游戏并全神贯注投入——出色的选角，也是《Running Man》能够长久得到观众喜爱的原因。

而罗英石则偏爱于启用不经常上综艺的“新面孔”，特别是演员，平常观众难得见到他们的真实生活。

比如《三时三餐》的李瑞镇、车胜元、刘海镇，他们既是观众熟悉的影视演员，同时他们也不常出现在综艺节目中，有着既熟悉又陌生的特点。

《三时三餐》系列的大热也证明了罗英石的选择，无论是李瑞镇挑剔傲娇的形象，还是车胜元絮絮叨叨的“大婶”形象，都给观众留下了极为深刻的印象。

拍摄地选址

在综艺节目的选址方面，追击型真人秀和生活类真人秀也极为不同，但是制作组都必须提前到场实景勘查拍摄，再回到会议室里依照场地进行节目策划。

SBS追击型真人秀《Running Man》选取的场所基本上都是韩国乃至世界各地的象征性场所，能够吸引观众关注。

如果拍摄场所狭窄或者不够、难以执行好几种任务，则需要根据不同任务选择不同的场所或一边拍摄，一边向其它场地移动。

此外，节目组也需要确认拍摄场所能够彻底保障动作剧烈的出演者和拍摄辅助工作人员们的安全。

而生活类真人秀比如《花样系列》，罗英石会倾向于挑选出演者喜爱的国家。《花样爷爷》是背包旅行的范本，所以直接选择了旅游胜地，对于年轻人是向往之地，对于老师们是崭新的体验。

之后的《花样青春》很自然地选择了新奇而独特的场所，如秘鲁、冰岛、老挝和非洲等，都是普通人梦想的旅行地。

而像《三时三餐》高敞篇，节目中使用的房子就是一位职员提供的线索。确定拍摄地后，要依据策划概念对场所进行修整和改造。在此过程中，制作团队要亲身在拍摄地生活，提前把握可能会发生的各种变数。

如距离拍摄场所最近的城镇在哪里？从拍摄地点过去要多久？村子里的人们都种植了哪些农作物？村长的性格如何？邻居奶奶家出生不久的小狗几个月了等等，制作团队要努力挖掘能够跟出演者们碰撞出火花的各种可能性。

以上所有的过程都需要PD和编剧们分工合作，之后在此基础上制定拍摄计划进行拍摄。

确定了节目概念和形式，并进行了艺人邀请和场地之后，节目就要进入到制作环节。

一般大型真实娱乐节目的制作团队非常庞大（如《Running Man》《无限挑战》），最起码需要30台摄像机进行拍摄，节目每天的拍摄时间在8小时以上，团队总人数（包括演出人员）有100名左右，其中团队的核心——导演和编剧的总数量在30-40人。

导演和编剧的工作略有重叠，PD总导演，是节目的总策划和总指导，总体把握节目的拍摄与制作；编剧的主要工作是对节目进行内容策划与架构，确定出演人员，部分编剧会在拍摄现场协助导演，以及在节目录制完毕后指导后期。

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