未上映的日本动画（日本动画就还有希望）
十月即将尾声。
按理说，接下来就该陆续pick新番了。
可《动物狂想曲》《无限之住人》《我的英雄学院》摆在眼前，我却觉得索然无味。
无他，因为心里依然对刚完结的某部霸权番念念不忘。
所以这次必须得再多唠叨几句，顺道也让原本没get到的朋友体会下它到底有多优秀——
《鬼灭之刃》
众所周知，在《死神》《火影忍者》相继宣布完结之后，日本老牌漫画杂志《周刊少年JUMP》陆续官宣了新的台柱，粉丝统称“新四大天王”——
《约定的梦幻岛》《鬼灭之刃》《新石纪》以及《我们无法一起学习》。
四部王牌作品的亮点各有不同。
比如《约定的梦幻岛》侧重烧脑和悬疑，全程反转再反转的剧情让人欲罢不能。
《石纪元》则主打硬核科普和末世种田流的招牌，是各种战斗、运动、恋爱系漫画中的一股清流。
至于《我们无法一起学习》这部校园后宫漫为何能够维持高人气，就全凭萌点十足的人设。
说回《鬼灭之刃》。
从现阶段获得的惊人成绩来看，它无疑是四大台柱中最具前途的一部。
在动画热播期间，不断刷新纪录——
在国内，以3亿的B站总播放量、572W追番人数、474W弹幕的成绩傲视群雄。
在日本，热度同样直线飙升。
强势的口碑效应作用下，其销售成绩令人咋舌：
动画光碟销量破万、不断屠榜的漫画销量，新刊发售日居然直接卖到断货。
甚至连原作者吾峠呼世晴的短篇作品集都连带被粉丝刷上销量榜。
“年度霸权”或许已经不足以形容如今《鬼灭之刃》在日本的人气程度。
那么，到底是怎样的魅力能让《鬼灭之刃》在中国和霓虹热度两开花？
这就说来话长，请听我一一道来。
01.燃中带虐与许多热血少年漫的主角相比，我们的男主灶门炭治郎简直可以说是实惨。
原本过着平淡生活的他，开场就被作者安排了一场灭门惨案。
明明出门前还和自己有说有笑的家人们转眼间就全部倒在血泊之中，没了呼吸。
还没等炭治郎从悲恸中恢复过来，一个更大的打击迎头而上。
唯一幸存的妹妹祢豆子也突然变成了恶鬼，丧失理智般向他扑来。
千钧一发之际，路过的猎鬼人富冈义勇原本打算挥刀救下炭治郎。
可眼前的一幕却完全出乎他的意料。
明明是弱小的人类，却赌上血肉之躯，拼死守护已经变成恶鬼的家人；
明明内心被嗜血的欲望占据，却不顾生死，以最决绝的姿态挺身而出。
人鬼殊途，依旧斩不断二人之间的血缘羁绊。
于是，内心有所触动的富冈义勇决定给这对兄妹一个创造奇迹的机会。
他放弃追杀祢豆子，并将炭治郎引荐到自己师父鳞泷的门下，打算让他加入鬼杀队。
在未来师兄富冈义勇的指引下，炭治郎决心带着祢豆子踏上讨伐恶鬼的复仇之路，并尽快找到治好她的方法。
至此，故事的主线浮出水面。
作为中老年选手，我最讨厌的事莫过于动画开头就狂甩一堆世界观设定糊你一脸，让人云里雾里地摸不着头脑。
没错，说的就是你——《Fate》《化物语》《空之境界》。
但《鬼灭之刃》很有耐心，其世界观架构的铺陈节奏堪称有条不紊。
首先，动画开篇就用炭治郎一家人的悲剧敲定了燃中带虐的基调，并引出“鬼”的存在。
接下来，又利用兄妹二人与富冈的多次互动，将彼此间的羁绊、炭治郎复仇的决心、祢豆子与一般恶鬼不同之处等线索交代的一清二楚。
随着篇幅逐渐展开，整个关于“人—恶鬼—猎鬼人”的生态链才慢慢清晰。
一边是仰赖血肉为生的食人鬼横行肆虐，到处残害无辜人类。
炭治郎一家的惨剧，只不过是摇摇欲坠的盛世一角。
一边是富冈义勇和他背后负责斩杀恶鬼的“鬼杀队”，队伍的中坚力量则由包括他在内的“九柱”组成。
而九柱和炭治郎的最终目标只有一个：杀死鬼舞辻无惨。
无惨是现存所有鬼的始祖，性格残忍暴虐的通过喂食自身血液，打造出一支供他调用的队伍：十二鬼月。
而他本人更是高深莫测，不仅能随意变换形态，而且拥有众多强大的血鬼术。
以上设定分别“蛰伏”于26集的篇幅，尤其是九柱的存在，更是在收尾处才完整揭晓。
所以绝对不会出现信息量过于密集，观众来不及吸收的情况。
02.一战封神尽管如此，动画前期较为慢热的节奏、大量的内心独白，还是导致《鬼灭之刃》一直处在不温不火的状态。
直到蜘蛛山决战篇，也就是传说中封神之战的到来，本作才正式踏上成为爆款的逆袭之路。
在具体叙述（吹爆）之前，先大致介绍一下制作方。
Ufotable，即飞碟社，一家堪称有钱任性的日本动画制作公司。
相比另一个业界良心骨头社，飞碟社的战斗作画风格更华丽、热衷粒子特效、写实炫酷的摄影风格，总之辨识度极高。
▲《命运之夜—天之杯II：迷失之蝶 》
但效果越是华丽，就越是暴露飞碟社的短板。
就以其看家作《Fate》系列中红A与Lancer的战斗为例。
如果用粉丝半调侃性质的话来形容，那可真是“一路火花带闪电”。
假若仔细观察，就会发现几乎喧宾夺主的光影效果中，藏着粗糙敷衍的动作设计。
幸好，这种滥用“光污染”级别特效的老毛病在《鬼灭之刃》中得到了根治。
在保证特效华丽、画面精细的基础上，飞碟社更是在作画中融入了令人惊艳的浮世绘风格。
作为发源于日本江户时代的传统艺术风格，浮世绘风在日漫中并不罕见。
但能凭借独特画风获得“帅炸”“美哭”评价的却仅此一家。
▲浮世绘画风的代表：《怪化猫》
拜入鳞泷左近次门下之后，炭治郎学会了一整套名为“水之呼吸”的剑术。
为了让“水之呼吸”能呈现出具有冲击力的效果，监督外崎春雄与制作组几乎绞尽脑汁。
最后才定下设计概念：“以葛饰北斋的浮世绘为印象动起来。”
在将虚无缥缈的概念转换为真实的视觉效果方面，动画的表现可谓完美。
还原神奈川巨浪神韵的基础上，以水波渐次浮现的手法将“剑气”凝聚具象化，此乃华丽之形；
以波纹流转、浪花奔涌的线条来展示剑气破空的轨迹，再配合大开大合的剑招，此乃气贯长虹之势。
融入浮世绘风之后，战斗瞬间就变得兼具魄力与美感。
▲肆之型·打击之潮
再举个例子。
多变、无定性、难以捉摸，这是水的特性，同时也意味着无限延展性。
于是在炭治郎施展水之呼吸·叁之型流流舞时，制作组便赋予它更狂放张扬的形态。
最后呈现出的效果介于虚实之间，尽显极致肆意的和风之美。
说回那田蜘蛛山决战，江湖上有太多关于它的传说——
“帅的一塌糊涂”“燃到头皮发麻”“全体起立，鼓掌！”“燃哭”。
凄美悲壮的意境、高水平的分镜与转场、燃到炸裂的战斗作画、电影级别的配乐踩点，视觉冲击与情感冲击被齐齐推至高潮。
不可否认，我确实也被这样的精彩演绎燃到近乎泪目。
剧情结束之后，许多观众还沉浸在余韵之中，弹幕也是持续刷屏状。
那么镜头之外，这一集究竟有多炸裂？
动画播出之后，不仅直接将《鬼灭之刃》一路送上推特日本热搜第一、全球第五。
豆瓣评分自然也呈现出逆袭之势，一路从8.5分冲到9分高位。
就连作者都在推特发声，“这样的作画、演出、音乐实在太棒，我看了20遍，忍不住热泪盈眶。”
“一战封神”，用来形容已经触及业界天花板的动画决战篇来说，再恰当不过。
说到底，画风华丽、战斗酷炫都还只是入坑最浅显的理由，最多能圈一波路人粉。
要想留住死忠粉，还得另辟蹊径。
先从颇具亮点的人设说起。
不光外表美型，而且设定上完全避开了近几年新番主角的性格雷区，也不存在任何脸谱化的角色。
相反，剧中所有角色都被塑造的有血有肉、形象饱满、个性十足。
动画就连前期出场寥寥几次的配角都下足功夫，认真着墨。
上一次看到这样对配角如此上心的作品，还是以掉节操著称的《银魂》。
锖兔和真菰的故事收割了不少粉丝的眼泪
俗话说，有反差才有萌点。
恰好主角团中的所有人都在无形中戳准了观众的萌点。
比如祢豆子，一个大写的萌妹兼妹控杀手。
炭治郎：不许说祢豆子不可爱！
她外表看似柔弱无害，实则战斗力爆表。
一脚就能踹飞恶鬼的头，实力丝毫不逊于身为鬼杀队成员的哥哥。
更有趣的是，每周祢豆子上线，总会准时引来一阵弹幕狂欢——
“妹妹可可爱爱！”“awsl”“我可以”“我好了”“阿伟火葬场”。
我妻善逸，团队中的吐槽和话痨担当。
平时就是个小怂包兼爱哭鬼，时常因为害怕而缠着炭治郎不放。
但是，一旦陷入极端恐惧，善逸强悍的第二人格就会立刻觉醒。
这种上一秒还在“嘤嘤嘤”，下一秒就实力carry全场的小天使人设，简直不要太带感。
嘴平伊之助，团队中的颜值担当。
平时戴着猪头面具看起来像个糙汉，实则有张清秀俊朗的脸。
伊之助前期是个走“人狠话不多”路线的酷盖，极度好战的他动不动就想和炭治郎一决胜负。
后期与其他伙伴熟络之后，就渐渐变成傲娇且略带呆萌的暴躁老哥。
接下来，是亦庄亦谐的故事氛围。
常看弹幕的朋友肯定都知道，本番还有另一个响当当的外号：沙雕之刃。
因为动画时常会在严肃热血和欢乐沙雕的画风之间无缝切换，让人忍不住笑出声。
最后，是真挚纯粹的少年情谊。
相遇之后的三人互为依靠，在情绪陷入低谷时，他们会给与对方温暖与安慰；
面临挑战时，他们会拼上性命守护彼此；
更多时候，他们会督促对方一起修炼，偶尔还会抱团犯蠢。
热血的战斗、真挚的友情、笑中带泪的成长之路、欢乐诙谐的故事氛围，这正是王道少年漫永不过时的原因。
如上所述，本作无疑是新四大天王中最符合《少年JUMP》三大信条即“友情”“胜利”“努力”的热血少年漫。
正因如此，鬼灭的故事内核也依然围绕经典套路打转。
高度凝练之后，无非是一条剧情主线：打倒最终BOSS，再加两条支线：结识伙伴、提升实力。
无论是《海贼王》《火影忍者》《七龙珠》还是《犬夜叉》，都算它的老前辈。
框架虽老，故事虽俗，《鬼灭之刃》还有更多不容忽视的闪光点——
渐入佳境的叙事节奏、张弛有度的故事氛围、燃点与泪点双管齐下的爆发力。
其中，最让本作有资格脱颖而出的点却藏得很深——
温暖动人的亲缘羁绊以及细腻入微的情感刻画。
说到这里，不得不提主角炭治郎的人设。
毕竟他的人物弧光是让所有死忠粉都叹服的存在。
古语云，上善若水。
以水之呼吸出道的炭治郎正是如水般温柔治愈的人。
“即使面对着鬼，温柔的味道还是没有消散。”
“甚至对鬼都有着同情心，这孩子不行。”
这是初次见面时，师父对他的评价。
由此可见，师父一开始其实对炭治郎不抱希望，只觉得他太过善良软弱，无法承担起讨伐恶鬼的重担。
诚然，炭治郎有颗善良悲悯之心。
他愿意对人性未泯的恶鬼施以慈悲，愿意在灵魂消散前倾听他们的心声。
与其他对恶鬼恨之入骨，只想处之而后快的猎鬼人相比，他除了斩鬼，还会“度鬼”。
所谓一念成魔，一念成佛，曾是过气作家的恶鬼响凯就因不得志而陷入疯狂。
激烈的战斗过程中，炭治郎始终避开散落一地的稿纸，因为他不愿践踏他人的心血。
在响凯被斩首即将消散之际，他心有不甘地问道：“鄙人的血鬼术很厉害吗？”
身而为人却得不到的尊重，只有炭治郎愿意成全。
最后他眼含热泪，不留遗憾地死去。
比如，一直被逼着杀人的蜘蛛鬼母，在临死前露出渴望解脱的表情。
于是炭治郎立刻换招，以“干天的慈雨”温柔地结束了她的生命。
这是水之呼吸中唯一能让恶鬼安详逝去且带有救赎意味的一式。
▲这一幕被戏称为“世界名画”
但这样的温柔善良绝不与“圣母”“白莲花”挂钩，炭治郎在本质上依然是个善恶分明、杀伐果断之人。
就像他虽然肯定了响凯的血鬼术，但不忘强调杀害人类是无可饶恕之罪。
强大但温柔，慈悲却不圣母，这就像是冰与火的交融，也是主角人设中最让人难以招架的一点。
最后，还是以蜘蛛山决战篇为例。
从踏入蜘蛛山到最终决战时刻，观众甚至能够摸到情绪爆发的脉络。
主角一行人先是亲眼目睹下弦之伍累的恶行，一路见证了累的暴虐无情。
所以最先滋生的是“厌恶”。
他居然还要求炭治郎交出祢豆子。
至此，炭治郎衍生出的是“怒”，对累践踏家人羁绊的愤怒。
在战斗过程中，炭治郎发现自己怎么也砍不断累的线。
意识到自己或许会死于这一战，“恐惧”油然而生。
陷入绝望之时，炭治郎回忆起与家人相处的时光，亲情唤醒了他不服输的“斗志”。
“我与祢豆子的羁绊，是谁都砍不断的。”
而守护祢豆子的决心则像是最后一把助燃剂，让他抛开恐惧，做好同归于尽的觉悟。
也只有当所有情绪都被压缩至极限，才能换来彻底的爆发。
一决生死的危机感、斩不断的羁绊、不惜赴死的决心，都在步步为营的情感渲染中升华，抵达高潮。
最终时刻，挣扎醒来的祢豆子与赌上一切挥刀的炭治郎，合力奏响了这曲绝美乐章。
从某种角度来看，决战篇的爆发不仅是点燃观众泪腺的高光时刻，也是唤醒日本业界的一针强心剂。
假如留心观察近几年日本动画的质量，不难发现业界生态已跌至低谷。
绝大多数创作受限于成本、销量、受众圈层和观众越来越甜腻的口味。
像《攻壳机动队》《钢之炼金术师》《EVA》《寄生兽》这类富有哲理、引人思辨的高分神作几乎已成绝响。
而日本宅男对短快爽、龙傲天题材的热衷，则让业界不断陷入恶性循环——
只有做媚宅题材，才能保证安稳回本，于是劣币驱逐良币，媚宅动画逐渐占据主流。
所以现在打开新番收视表，只需两个关键词就能概括：卖萌、卖肉。
但凡还有点品味追求的观众，都只能挑挑拣拣，勉强追几部还算能入眼的。
▲每季度的新番必有海量异世界题材
但只要还有像吾峠呼世晴老师这样认真打磨作品的作家。
还有飞碟社、骨头社等业界良心，会继续以“燃烧自我”的姿态进行创作。
日本动画的未来，依然充满光明。
- END -
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