徐克版神雕侠侣上映时间（徐克版神雕侠侣开拍）

文|令狐伯光

最近，中国香港某媒体报道，徐克版《神雕侠侣》有望正式开拍，主要是还透露了正在斟洽的阵容：男主角杨过是黄景瑜、周也则饰演小龙女。周迅饰演黄蓉，陈坤则饰演郭靖，张雨绮将饰演李莫愁；刘浩存饰演郭襄。

当然目前影片还没有正式官宣，《神雕侠侣》的演员阵容也就没有得到证实。

这个徐克是中国最顶级大导演，这个武侠片导演如果他说第二，那么就没有人敢说第一。但是很多观众对于这部电影期待不起来，除了大家看到这个演员阵容就觉得不合适之外（又有刘浩存），还有一个最重要的原因。

那就是很多观众都发现了，现在哪怕是徐克再次出手都不太可能拍得好武侠片。我们要弄清楚徐克为何拍不好武侠片，得先弄清楚徐克对于武侠片的贡献为何那么大？

徐克为何是武侠片第一导演？我们看他的师父就知道了

众所周知，这个两岸三地的发展脉络是不同的，比徐克早一代的香港大导演，这个拍武侠片的宗师有胡金铨，刘家良那种将背景放到清朝的武打片，张彻的阳刚武侠片，同时代还有些邵氏的古装奇幻片等等。

这个古装大片当中最值得一提的就是徐克，胡金铨的飘逸类武侠风格，张彻的阳刚武侠片，甚至之前邵氏的古装奇幻片。

这三种类型很大程度都被徐克继承并且做到登峰造极。

像继承张彻的阳刚武侠片，徐克拍了《断刀客》，后来拍了《七剑》。

像胡金铨飘逸武侠片，徐克拍了《笑傲江湖》《新龙门客栈》等等。

像邵氏古装奇幻片，徐克拍了《新蜀山剑侠传》《倩女幽魂》和《青蛇》。甚至早期关德兴这种香港武打片的代表黄飞鸿，徐克结合新技术也拍出了《黄飞鸿》系列。

徐克严格说来强在继承上一代香港大导演的风格，再用当时新时代的技术探索，革新，最终建立了徐克为主的古装大片时代，他简直是上一代香港大导演的集大成者。

这个徐克的才能有多厉害不用多讲，但徐克能有那么高的成就。也离不开当时香港电影巅峰时代的那些精英，这个当时的演员不用多提，这个是观众最肉眼可见的差距。另外还有动作设计，服化道等等幕后精英。

像徐克的《倩女幽魂》的动作指导是这部电影的导演程小东，《新龙门客栈》是元彪和程小东做的武术指导，两个人一起获得了台湾那个奖。《黄飞鸿》系列的动作指导不一，但是前三部动作指导都是袁和平。

这个服装指导则有好有差吧，你说《青蛇》《倩女幽魂》当然不提。这个《笑傲江湖之东方不败》搞日本和风和乱改得罪了金庸，观众可能喜欢但未必是好的服化道。

这些香港电影幕后精英的保驾护航，徐克对于类型片的继承突破，还有徐克对于工业技术的追求，最终成就了徐克古装大片的地位。

徐克能拍好《神雕侠侣》吗？《龙门飞甲》早告诉了我们答案

徐克是香港导演中对于技术追求的第一人，这个同时代的香港大导演都比不上，后来香港电影衰落，香港电影人集体北上进入内地发展，徐克对于影视工业的探索，推动和建立仍是首屈一指的。

甚至在2017年吴京的《战狼》系列，再到郭帆的《流浪地球》出现之前。徐克都是中国影视工业探索的第一人，同期只有同时香港导演的《湄公河行动》《红海行动》的林超贤，再到《寻龙诀》，当时还拍大片的张艺谋，以及拍了《集结号》《1942》的冯小刚可比。

不过，这是2010年过后的事情了，而且这个时期徐克的古装大片越来越烂。好点就《狄仁杰》，《龙门飞甲》和《神都龙王》差不多，其它古装大片就更烂了，那么为什么会这样呢？

徐克的经典古装片现在看来都不过时，但从生产模式来讲，香港电影巅峰时代也处于半手工作坊和半工业化的模式。90年代中后期好莱坞以《侏罗纪公园》《终结者2》《黑客帝国》《指环王》完成了影视工业数字特效时代的革命。

这个时代香港电影技术就已经落后，2000年后徐克试图用新时代数字特效技术的《蜀山传》《七剑》票房都扑街了，然后有好几年没有拍大片，反而去拍《深海寻人》探索技术，《女人不坏》这种都市喜剧。

2010年，徐克经过几年沉淀，正好此时卡梅隆以《阿凡达》掀起3d电影技术。

此时徐克正好以《狄仁杰之通天帝国》重新崛起，这部电影技术是前十前数字特效的影视工业（不重3d技术），可能因为票房成功挡不住徐克对于技术探索的追求，于是紧接着拍了探索3D技术的《龙门飞甲》，票房又成功了。

然后徐克就在3d技术上跑得越来越远，后两部《狄仁杰》是这样，和周星驰合作的《西游伏妖篇》是这样，监制的袁和平导演的《奇门遁甲》还是这样。

徐克这种古装大片工业化模式还影响了一大票香港大导演，什么郑保瑞《西游记》，《捉妖记》不提，同样的武侠片你看尔冬升那部《三少爷的剑》也是这样。

《狄仁杰》高开低走，《西游伏妖篇》很烂？徐克为何拍不好武侠片了

要说2010年后徐克的古装大片，我相信观众最大的感觉就是技术好像进步了，但你看着就是味儿不对？同时期香港导演拍的古装大片也有这个感觉，这个观感甚至远远不如《绣春刀》，徐浩峰的《师父》等武侠片。

那么为什么会变成这样呢？我个人认为两个问题。

一是影视工业基础不牢靠，香港电影巅峰时代是半手工作坊和半工业化模式，同时代的内地则根本没有什么影视工业，2000年后内地电影市场才开始发展，影视工业也才开始发展。

当时两岸三地大导演拍大片的做法都一样，用当时更成熟的香港工业，比如动作指导，服化道，和内地的好山好水和人数大场面，还有全明星阵容结合。

张艺谋武侠三部曲，《夜宴》《无极》《投名状》等都是这样，成绩也是有的。但内地环境毕竟和香港大为不同，内地明显更适合美国那种影视工业。而2000年到2010年这十年内地影视工业没有发展起来。

2010年后徐克探索3d技术结合擅长的武侠片，表面上看技术确实进步了，但中国数字特效时代的影视工业很不成熟，最终就导致这些古装大片总有种似是而非的味道。

大概是有好莱坞3d大片的形，却没有好莱坞大片的神，原因就是影视工业基础不行。

这有点像拍出《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》的李安。李安想带领技术走到120帧时代，结果技术追求明显走偏了（现在全世界电影行业没多少人用），这还有全世界影视工业基础最深厚的好莱坞的保障。

二是技术追求走偏了，还掉入一味追求技术忽视拍好类型片的问题，徐克后来拍的古装大片刻意追求技术，结果忽视他曾经最擅长的拍好类型片。

导致除了第一部故事讲究的《狄仁杰》，从类型片角度上讲也最好。《龙门飞甲》和《神都龙王》都中规中矩。后续古装大片更是看上去技术还行，但质量不咋地，从类型片角度讲非常糟糕的烂片。

讽刺的是后来有官方保驾护航，和有原型基础的《智取威虎山》，反倒成了徐克那几年技术，质量和票房最好的类型大片，这是不是挺讽刺的？《长津湖》是多个导演合作，而且有香港导演拍主旋律理解上的天然劣势，这里就不讲了。

徐克版《神雕侠侣》来袭？别期待了，下一个《三少年的剑》罢了

不知道大家发现没有，路阳的《绣春刀》《刺杀小说家》，郭帆的《流浪地球》，包括吴京的《战狼》系列为什么口碑好票房好。它们对于中国影视工业的突破也很大，但这些电影就没有刻意去追求什么3d技术。

它们就是老实巴交的在补2000年代美国革新的影视工业的基础，并且试图拍好了类型片。这个国产剧里《琅琊榜》《知否》的正午阳光，《长安十二时辰》做的也是这个事，它们在工业基础和类型上试图在做好，最终观众也买账了。

徐克是掉入了技术追求里出不来了，还忽视了拍好类型片。再加上香港幕后精英的老去，以及内地演员不如当初香港电影巅峰时代的演员，最终就造成了现在这个局面。

我们仔细想想，假设传言是真的，傻大个的黄景瑜哪里适合杨过？就像《三少爷的剑》里的林更新一样。偏聪明机灵的周也明显也不适合小龙女，周迅不提了，陈坤显然也不适合郭靖啊。

如果真的这个演员阵容，再结合徐克之前的那套3d古装片技术，而且三部曲电影的体量也无法容纳整本书，这个改编故事剧情是必然。考虑到徐克的电影投资会高一些，应该不会像王晶《倚天屠龙记》那么网大。

我赌它就会是下一个《三少爷的剑》，重新拍出《笑傲江湖》则几乎不可能。

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