达芬奇和米开朗基罗谁更聪明（西方艺术第一人米开朗基罗与达芬奇的巅峰对决）

大家好，咱们接着讲米开朗基罗。

文艺复兴时期的意大利不是一个国家的概念，是一个地理概念。意大利独立成今天这样一个国家，是四百年以后的事儿了。那个时候的意大利，小国林立，有像佛罗伦萨、威尼斯、热那亚这样的共和国，还有像米兰、费拉拉这样的公国，还有那不勒斯是一个王国，而罗马则是一个教皇国。各方势力在这片不算很广袤的土地上相互角力，征战杀伐。一个政权或者是一方势力如果想要彰显自己的威仪、武力或者是合法性靠什么呢？文化、艺术。是吧，这一点真的是自古中西皆然。

佛罗伦萨共和国依靠羊毛业的兴起，带动了各种手工业的蓬勃发展，之后又诞生了几个大的银行家的家族，这些实力雄厚的银行家们依靠资助其他邦国的领主发动战争，赚的是盆满钵满。其中的佼佼者就是上篇文章我提到过的美第奇家族，尤其是在美帝奇的第二代掌门人科西莫美第奇的时候，他着力于与教皇交好，成了教皇专属的银行家，掌控着整个教廷的税收。美第奇家族正是在成为教皇的钱袋子的那些年里面，迅速成为意大利乃至整个欧洲首屈一指的大银行财阀。但在基督教的教义里面，从事银行放贷这些行业的人，那是进不了天堂的，那怎么办？那就用你赚到的这些“黑心钱”来供奉上帝，来洗刷你的罪孽吧。于是大财阀们就纷纷慷慨解囊，修建大教堂、修道院，建设各类公共设施和资助大批的艺术家。正是在这样的氛围里，诞生了伟大的文艺复兴。

十五世纪末，随着达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔文艺复兴三杰的崛起，也同时标志着文艺复兴正式进入了全盛时期。1503年，凭借着刚刚完成的大卫像，28岁的米开朗基罗一举奠定了欧洲最伟大雕塑家的名声。而就在五年前的1498年，达芬奇在米兰也完成了他那副举世闻名的：最后的晚餐，奠定了他欧洲第一大画家的名声。到1504年，这两个人类历史上最伟大的巨人即将展开一场巅峰对决。而此时三杰中最小的拉斐尔，虽然羽翼尚未丰满，但是他却将在这场世纪之战中受益良多。

这一年佛罗伦萨市政厅维奇奥宫的二楼新落成了一个可以容纳500人的金碧辉煌的议事大厅。看着这个气派的大厅，执政官满意地点点头，但是旋即又皱了一下眉头。他指着两边空荡荡的墙壁对身边的随从们说：这么漂亮的大厅，墙壁不能空着啊。旁边立刻有一个随从出谋献策：达芬奇现在不正好在佛罗伦萨嘛，如果能说动他来画一幅画，那我们佛罗伦萨那可就长脸啦。执政官眼睛一亮：对呀，你看啊，他画完那幅最后的晚餐之后，米兰立刻就成了旅游胜地了。这主意好。嗯，但是只有一面墙有画，这也不成啊。那个随从小眼珠一转说：大人，您忘了还有一个人呢，博纳罗蒂家那小米呀。执政官一听，立刻睁大了眼睛，一拍大腿：对呀，让他们俩来一场PK。这广告效应该有多大，太好了，赶紧，我这就去找他们去啊。

执政官找到了达芬奇，达芬奇一听，面露难色：哎呀，我现在手头很忙啊，是吧？工作太多了。执政官一听，立刻抢过话头：达芬奇先生啊，这次的这个委托您一定要接下来，佛罗伦萨那可是你的家乡啊。您放心啊，这次的创作题材完全由您来决定，您自个儿说了算，而且酬劳我知道，您在米兰的那副最后的晚餐，他们付了您两万个弗罗林的金币，这次我们市政厅的这个委托，我们决定支付您两倍的报酬，那可就是四万个弗洛林的金币啊。

在这里首先要说明一下，这个弗洛林是个什么东西？这个弗洛林是当时佛罗伦萨发行的一种金币，全欧洲流通，是很硬的硬通货。一个弗洛林金币大约是3.5克重，按照今天黄金的价格，每克60美元来换算的话，四万个弗洛林的金币相当于现在的840万美元。在当时绝对是很大的大手笔了，可见佛罗伦萨的经济发展是非常的蓬勃，当局也是财大气粗。达芬奇不觉得一阵心动。达芬奇的生活是很奢侈的，每天是锦衣华服、前呼后拥、一骑绝尘是吧，这都是钱呢。所以略一沉吟，达芬奇就答应了执政官索代里尼的请求。看在这个钱的份上，啊，不能这么说，这个话只能放在心里面。应该是看在家乡父老的份上，我就答应你吧。

索代里尼一听大喜过望。不过达芬奇继续说道：签完合同之后就要先付我30%的定金，草图完成之后要再付我30%，剩下的最后付清。没有问题吧？没问题，索黛里尼很痛快地答应，然后兴冲冲地走了，马上去找米开朗基罗去了。

索代里尼呢，跟米开朗基罗的父亲一直交好，所以跟小米也很熟。他开门见山地说：哎呀，小米呀，你现在可是咱们佛罗伦萨的骄傲啊，所以这件事儿你一定要答应我。米开朗基罗一头雾水：什么事儿啊？就咱们新落成的那个那个议事大厅，你知道吗？现在我们想请最好的画家在那里画两幅壁画，以彰显咱们佛罗伦萨人的志气和品味。你现在那是今非昔比啊，所以我们想请你接下这个艰巨的任务。米开朗基罗对画画不是很感兴趣，他觉得自己是个雕刻家，所以马上就想推掉这个委托。但转念一想：什么？两幅画，那另一幅画你们找的是谁啊？索代里尼皎洁的一笑，故作若无其事地说：就那个谁，那个达芬奇。

米开朗基罗一听，脸立刻变颜变色了。为什么呢？说起来，这两位大师很早就结下梁子了，怎么回事呢？原来达芬奇一直瞧不起雕塑，他觉得雕塑就是个体力活儿，不配称为艺术，只有绘画才叫做艺术啊。不过，也的确，在米开朗基罗之前，几乎没有雕塑家这样一个概念。基本上都是石匠来负责雕刻，雕得再好也不过就是一个不错的匠人。那时候都是青铜雕像，除了出土的古希腊、古罗马的文物之外，当时的大理石雕刻还真没有成为最顶级的艺术品。直到米开朗基罗的诞生。

达芬奇很早就说过：只有绘画才是真正的艺术，雕刻，整天把自个儿弄得灰头土脸的，是吧，那不是艺术，那就是个体力活儿罢了。你想，这话传到米开朗基罗的耳朵里，把他气个半死啊，你竟敢把我视为生命的雕刻说成是粗人干的体力活儿。所以从那时候起，这两位大师就结下梁子了。

他们俩之间还有个小故事特别逗，有一次达芬奇正在被一群达官显贵的粉丝簇拥着从一间教堂里走出来，他们正在谈论着但丁的一首诗，其中一个人就想问一个有关但丁的问题。这个时候正好米开朗基罗迎面走了过来，达芬奇就语带调侃地对众人说：哦，你们请米开朗基罗来回答这个问题吧，他懂的。米开朗基罗就觉得达芬奇是想让他难堪，于是冷冷地丢下一句：拉倒吧，你还是自己来解释吧。像你这样一个“泥塑大师”，我这种连青铜雕刻都不会做的人，只会为你感到羞耻，转头走了。

米开朗基罗这番话什么意思呢？达芬奇在米兰的时候，本来打算为米兰的统治者斯福尔扎做一个超大的青铜雕像，结果他只是把泥胚做成的马刚做好以后就没下文了，最后连这个泥胚的马都毁于战火之中了。再加上达芬奇出名的拖延症，很多作品拖了很久，最后都烂尾了。所以米开朗基罗这番话是在嘲讽他这件事。

这两个大师给人的印象和行事风格那也是大相径庭。达芬奇身材伟岸、相貌英俊，而且永远都是锦衣华服、雍容高雅，口才极好，人缘极佳。米开朗基罗呢，永远是不修边幅，邋邋遢遢，蓬头垢面，虽然极有学养，但因为性格很直率且粗鲁，而且脾气火爆，不善交际、特立独行，所以朋友很少。这两个大师注定就永远不可能成为朋友。

所以这次米开朗基罗一听，会议大厅那两幅画，他要面对的是达芬奇，一下子强烈的好胜心和要灭灭达芬奇威风的念头，让他立刻就答应了执政官索代里尼的请求。

索代里尼很狡猾，他知道两个大师有过节，他就是要挑起这个战火。不过大师看着索代里尼，大声说道：这次的酬金可不能低于达芬奇。索代里尼愣了一下，米开朗基罗愤愤地说：大卫我只拿了3000个金币，我听说达芬奇在米兰可没少拿钱啊。所以这次的委托给少了，我可不干啊。

索代里尼哈哈一笑，大方的说道：没问题啊，只要这次你能拿出像大卫这样的杰作，酬劳，你就放心，绝对让你满意。说完，高兴地走了。

这里要说到我们的大师的另一个特有意思的地方，就是米开朗基罗比较在乎金钱。在他的传记里面很多地方经常提到，他会去催委托人给钱、赶紧给钱，或者就是哭穷，经常哭穷，他对自己也特别抠，舍不得给自己花钱，穿的永远是破衣烂衫。他其实很有钱，但他却经常接济他那些穷朋友、穷亲戚和一些底层的穷苦老百姓。他对别人是很大方的，他是个特别善良、外冷内热的这样一个“吝啬鬼”。

这两位当时，第一高手就要对决的消息那是不径而走。一时间全欧洲的艺术圈子都震动了。各个国家、各个地区的艺术家们，只要有条件的，全都赶到了佛罗伦萨。大家都想亲眼目睹这场武林第一人的争霸赛。一场艺术史上最精彩的世纪之战即将拉开帷幕，两位大师各自开始准备他们自己作品的草稿。

这种画在墙上的这种画叫做湿壁画，和咱们中国，比如敦煌的那种干壁画完全是不一样的。这里稍微花点时间来介绍一下这个湿壁画到底是怎么一个存在。

湿壁画首先要让助手把墙壁用较细的泥灰整个抹得非常平整，干燥之后再抹上更细一点的泥灰做底。这个时候画家就要亲自上场了。画家首先要把作品同等比例大小的草图画在一张较厚的卡纸上，这个草图的意大利语就叫做卡通。对了，现在我们看的卡通片的卡通就是这么来的。草图画好之后，画家就要把这个草图固定在准备作画的墙壁上，然后沿着草图人物的线条，用针扎出细密的针孔，再用一个碳粉包拍打这些细密的针孔，这样就把草图的线条转腾到了墙壁上。这时候墙壁上就留下了画家作品的线条图。然后画家再根据每天要完成的进度，把整个墙面画面分割成等大的方格。好，最重要的部分就要来了。画家这时候就在腰上挂上一圈儿大大小小的罐子，里面盛放的都是不同颜色的水溶质的颜料。然后画家往墙上抹上一小块儿很细的泥灰，把泥灰抹平。趁着泥灰湿润的时候，赶紧开始作画。所以这就有一个问题来了，抹上去的泥灰就把之前转腾上去的线条图遮住一部分了，所以每次只能抹很少的一块儿地方。

然后画家就凭借没有遮住的其他地方的线条以及他对作品的熟悉，他就知道被遮住的这块泥灰应该上什么色、应该怎么画。而且由于湿泥灰很快就会干，所以湿壁画最大的挑战就是速度一定要快，而且还要准确。这个水溶质的颜料画上去之后，你再想改可就不容易了，它就渗到泥灰里了，而且一旦泥灰干了，你再想改，那就只能把这块泥灰铲掉，重新再来。

如果你能看到画家作画，那是很精彩的一幕，画家先往墙上抹上一层泥灰，迅速的抹平整，然后拿着不同粗细的毛笔，蘸着不同的颜料，漫天飞舞的画笔，一个个鲜活的人物就出现在了墙上，画家就如同一个舞者，上下翻飞，左右腾挪，煞是好看啊。看着是好看呀，那画家本人可是累得够呛。

湿壁画最大的好处就是由于颜料完全渗入了泥灰之中，就没有掉色的问题了。画完成之后就成了墙壁的本身了，和墙壁融为一体，而且不易剥落和龟裂，表面也不反光，色彩的层次也很丰富，历久弥新。所以你看欧洲那些大教堂里面那些湿壁画，历经数百年甚至上千年，依然是颜色鲜亮、栩栩如生，就是因为这个原因。

而咱们中国的很多寺院、宫殿壁画基本上都看不到了，基本都剥落或者掉色，看不清楚了，就是因为干壁画就没有这个优势。当然了，干壁画，画起来也容易很多。所以现在大家知道了，湿壁画的难度是相当大的。所以在意大利语中有一个说法，就是这事儿再难也难不过是湿壁画啊。如果将来当您再次漫步在欧洲的那些教堂、宫殿的时候，当你再看到这些美轮美奂的湿壁画的时候，你们可要想到当年这些伟大的艺术家们，他们创作的艰辛和了不起的创造力啊。

好，再说回佛罗伦萨的这场世纪大战。这次可能是因为面对这个年轻的米开朗基罗强势的挑战，达芬奇竟然不再拖延了，很准时地拿出了他的草图。达芬奇的作品的主题取材于1440年佛罗伦萨和米兰之间的一场大战，叫做安吉莉之战。而米开朗基罗则选择了一百多年前佛罗伦萨和比萨之间的一场战争，叫做卡西纳之战。

好，先说达芬奇的这场安吉利之战。我们现在看到的这幅是后世的大画家鲁本斯的临摹本，原作已经遗失，找不到了。从草图中我们可以看得出来，整体线条奔放，笔迹刚劲，下笔如风驰电掣。画中战士的咆哮，战马的奔腾都刻画得极为生动，每一个个体都特点鲜明，突出精准到位，和最后的晚餐的气氛是完全不同的。可见大师也想再次超越自我。达芬奇严格来说是一个科学家，是一个数学家，所以他非常讲求构图的严谨，透视关系的准确，画面的布局十分的讲究，而且他总喜欢在画中去探寻技法、透视关系、人物、材料这些技术上的创新。甚至他为了完成大型的壁画，就干脆发明了一种木质的升降云梯架，这样他可以非常舒适地靠着墙壁上下移动，轻松愉快的画画，还可以随时调整位置来研究画面的布局。关于达芬奇的事儿我就不多说了，放到将来讲他的时候再说。

再来看看米开朗基罗的这副卡西纳之战。这幅画也是后人的临摹本，原作也是找不到了。米开朗基罗的风格，我们从他的大卫就可以一窥端倪，他对人体，尤其是男性人体有一种执着，通过这种雄健的肌肉和强健的体魄来展现力量、刚强和勇猛，来赞颂神的杰作。人体几乎是他一生创作的主旨。这幅卡西纳之战正是这样，但是选取的是这样一个瞬间，就是战士们刚刚准备下河洗浴，突然号角响起，敌人来犯，匆匆上岸的战士们穿衣服的穿衣服，拿武器的拿武器，他们一个个肌肉暴起、姿态扭曲，充满了阳刚之气，简直就是荷尔蒙爆棚。

这两幅草图完成之后，公开在议事大厅展览了好几天。那几天维奇奥宫每天是人潮涌动。当各地来的艺术家们看到这两位大师的草图之后，是既震惊又灰心。震惊。当然了，看到这样的杰作当然是会被震撼到，灰心呢，是吧，因为觉得跟大师一比，完了，看看这艺术的高峰，简直是难以望其项背呀。算了，回家改行卖烧饼吧。

在这一众慕名而来参观的人潮之中，有一个20多岁出头、长得很帅的小鲜肉画家，他也很震惊，但一点都不灰心，反而非常的兴奋，他突然发现，原来绘画艺术还可以有这样广阔而且激烈的表达方式，太棒了，太赞了。那几天他一大早就跑到这两位大师的草图之前，临摹呀、沉思啊、观察，直到深更半夜才离去。这两位大师虽然没有直接教授他任何的画技，但是凭借过人的悟性和非凡的天赋，这位年轻人在这场大战之中获益良多，而这些收获也为不久之后他扬名罗马打下了极为重要的基础。这个年轻人就是文艺复兴三杰之一的，被后世尊为画圣的拉斐尔。

两位大师的草图被转腾到了墙上之后，画草图的卡通纸被在场的人一哄而上抢了个精光。想想也是啊，今天你要是有一副这两位当年这个草图的原作，简直了，你就发财了。从草图来看，这两幅作品是各有千秋，各有所长，气韵完全不同。大家也都觉得只有等作品最后都完成在墙上之后，可能才能分出个高下。然而就在这个时候，变故顿生。

首先，达芬奇太喜欢创新了，他发明了一种新的湿壁画材料，他觉得这样可以让颜色更加的鲜亮，而且可以保存得更久。结果新材料失败了，反而导致墙面很快就开裂了，只好从头再来。此时面对年轻天才咄咄逼人的挑战，达芬奇竟然心生退意。而另一边，米开朗基罗的进展也不顺利，毕竟他更擅长的还是雕塑嘛，湿壁画他只在吉兰达约老师那学过很短的一段时间，对于颜色的处理、技法的熟悉还都需要一些时间来掌握。

就在这个时候，米兰的统治者斯福尔扎公爵，就是资助达芬奇完成了最后的晚餐的那位统治者，想念达芬奇了，于是专程派人来请大师前往米兰一聚。而米开朗基罗这边也收到了一个重要的邀请，邀请他的人是新当选的教皇尤里乌斯二世。于是这两位大师就理所当然的向佛罗伦萨当局请了个假，说去去就来。结果达芬奇这一去就再也没有回到他的家乡佛罗伦萨。而米开朗基罗这一去就一下子站在了艺术史的最巅峰。于是两位大师的这场巅峰对决也就这样不了了之了。