钢琴十级以后应该怎么学（原来钢琴10级并不难）

大家刚入钢琴的时候，都会有这样的意识，觉得弹钢琴的人手都很好看，唱歌也好听，德国的钢琴一定比中国的好，但是你知道吗，大家所认为的这些常识都未必是真的。

1.所谓的“德国钢琴”，90%都是国产的。

钢琴大多数人都喜欢买德国的，浙江的湖州德清，那里有个钢琴小镇，盛产“德国钢琴”，你买的德国钢琴很可能来自那里生产。

2.学钢琴手大并非优势

钢琴键夸大度，很多人以为手大才适合学钢琴，但你感受过稍不注意就一指头下去两个键的痛苦吗？手指灵巧才是优势。

3.会弹钢琴不一定代表会唱歌。

讲真，你想唱什么我来弹，但别逼我唱歌，会出人命的。弹钢琴用的是手嘛，唱歌还是会五音不全的。

4.钢琴十级不难过，认真学都可以。

钢琴考级真的不难，会照着考级谱弹就行，但达到十级所有的要求真的很难！考过十级不代表就能登台表演，也不代表啥曲目都会弹。

5.舒伯特的身高和郭敬明差不多

舒伯特的身高只有1米55，和郭敬明的身高差不多。而著名的贝多芬也只有1米58，莫扎特也只有1米65。

很多人小时候被逼着学，草草考完级却没学到实际的东西，长大往往会后悔为什么当初没有好好学，所以小孩学钢琴一定要从兴趣抓起，并且练琴一定要记住这9条黄金法则！

①分层次练

钢琴音乐是多层次的，像贝多芬的《悲怆》第二乐章开端便是“旋律-低音-背景”三层次，而拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》更将层次添加到十多个，所以说钢琴音乐是由多个独立层面构成，暗藏着许多线条、音程、和声、节奏等，这些隐藏的线条有助于组织音乐的立体性和整体性，分层次练是达到“立体化”演奏的必经之路。

②分手练

很多人不太喜欢分手练，但每只手要独立，做到每只手独立的层次、功能、音响、节奏，音乐的组织才会更清晰。而且钢琴意味着一切音响可能的综合，像交响乐队、大合唱、歌剧、管风琴等，所以说由两只手演奏的钢琴，一般都不只做一件事或两件事。

③要慢练

练琴很演奏不同，主要是为解决技术问题的。只有放慢速度，才能把音之间的关系理顺，然后慢慢加快速度达到演奏的标准，才是“慢练”的作用所在。慢练是要把音乐各个要素放大，比如发声、和声、层次、进行的过程和结构等，要充分地弹出来。

④左右手要对齐

左右手对齐，当两只手都十六分音符时，不是一拍一拍对齐，是一个音一个音对齐；而当“复合节奏”时，是各自节奏单位“对齐”。两手对齐并非易事，没经过严格训练是做不到的。

⑤不要用踏板练

踏板可以增加泛音、加强音响、突出和声，但同时会掩盖很多细节问题，在练习阶段，最好不用踏板练习，要倾听实际的音响，然后不断修正、调整弹奏手法。另外踏板是一门复杂的专门技巧，需要单独练习，脚踩运动要灵敏准确。

⑥数拍子练

很多人不太注重节奏、节拍、时值、比率关系等。很多学生也不能准确分割时值，每个拍子也就是特定时值单位忽长忽短，音多就长，音少就缩短，不能均长，心里逍遥自在不数拍子，一碰到尾巴多一点的音符，就如同脱缰野马向前冲去。音符什么时候发声，什么时候消失，还有相互之间的比例，都是一笔糊涂账，这样练钢琴弹出来的曲子漏洞百出。

⑦不要音符一多就快起来

遇到难处会慌乱是人的本能反应，这时候要学会克制。遇到音多的要放宽心，放宽速度，交代清楚，把最小单位一点一点弹清楚，练起来就容易了。要学会控制，比如往下用力先要往上准备，快的速度不要太赶；慢的速度不要太拖。练的时候，细节一个一个控制好，就能化难为易了。

⑧一句一句练

在实际练习过程中，很多人喜欢从头至尾弹，但练习的时候句弹很重要。音乐如同说话、朗诵，每个句子都有开端和过程，有语态、有语气、有收尾。所以练琴的时候，要弹好一个句子，才能继续弹第二个句子，有这基础才能实现全曲的结构布局。

⑨要把每个声音弹出来

很多人不明白钢琴发声原理，弹奏时就出现声音虚弱、模糊、听不清。钢琴很容易发出声，随便一碰就有声音，所以人们很容易大意。这需要大家学习如何让琴弦充分振动，真正发出质地良好的声音。这不是一件容易的事，只有专注，明确找到“发声点”，才能真正弹出每个音。

如果你家里有学习钢琴的孩子，一定要让他谨记这9条练习法则，对以后的演奏有很大的帮助。