徐克导演的黄飞鸿有几部（黄飞鸿之怒海雄风）

和赵文卓屈尊网络大电影的第一部相比，《黄飞鸿之怒海雄风》毫无新鲜感可言，先不谈名字里令人浮想联翩热血沸腾的一场空前海战仅仅只是镜头中几秒的几叶扁舟糊弄，还有其中三个段落和曾经徐克执导的九十年代初黄飞鸿三部曲中的剧情有异曲同工之妙。

一是黄飞鸿独捣白莲总坛，从“明主”虚假蛊惑中解救芸芸众生，体现着黄飞鸿的“人道主义”情怀，这里可以看出《黄飞鸿之男儿当自强》的影子。

二是同样在《黄飞鸿之男儿当自强》中，一段茶楼茶客们高谈国事，对于台湾割让问题淡漠如别人家的孩子，事不关己高高挂起的一副麻木不仁的嘴脸，和《黄飞鸿之怒海雄风》中总督对于倭寇觊觎东沙群岛的野心不屑一顾的丑恶如出一辙，这才有了黄飞鸿当着这些晚清高官说出的“毫厘之地，若是我国土必当寸土必争；少边之民，若是我同胞更应倾力保全。”这样的爱国之言，听得中堂张之洞是连连夸赞，这才是讲道义，很爱国的铁血男儿啊！

三是在《黄飞鸿之狮王争霸》里，黄飞鸿得知俄国人欲刺杀李鸿章，民族大义在前，毅然参加狮王大会，并成功救下李鸿章。而在《黄飞鸿之怒海雄风》中，黄飞鸿机智勘破倭寇阴谋，舍身大战日本高手，成功救下晚清最后的脊梁张之洞大人，可谓是一次次救民族于危难之时，每一次潇洒出手，恍然让人感觉时光倒流。

麦子善导演早年曾是徐克的御用剪辑，也算是深谙徐克作品的理念和精髓，有他的执筒，配上长身玉立，英气儒雅，风采不输当年的赵文卓，这个组合也算是把黄飞鸿系列的延续临摹的有模有样，“黄飞鸿宇宙”中的固定元素基本不缺，除了这部消失的鬼脚七，还有被母其弥雅的魅惑迷得如失智了一般的牙擦苏。

《黄飞鸿之怒海雄风》在情怀之外还加入了不少的现代元素，也算是在网络大电影这个层面上向更远世界的深沉探索，比如上一部《黄飞鸿之南北英雄》里的生化人，恍如丧尸片一般心惊肉跳。而这一部中的出戏大多来自母其弥雅饰演的川岛雪姬，其长发飘飘身穿现代束身衣与长袍马褂的黄飞鸿拳脚激战让人目瞪口呆，这一场武戏置于破解倭寇阴谋的关键节点上，身着暴露身材魔鬼的母其弥雅却抢走了大部分眼球，很难让人不觉得突兀。

从关德兴饰演的黄飞鸿系列电影开始，黄飞鸿电影作品已经超过了100部，可在其中最值得咀嚼回味的，还是徐克在90年代初的三部曲，《壮志凌云》，《男儿当自强》，《狮王争霸》，除去李连杰和关之琳的经典CP，就是徐克在擅长的炫目拳脚之外，对于近代历史的深刻反思，还有对当时国民性的赤裸映射，她借黄飞鸿这个IP表达着自己的观点，在中西方文化碰撞最激烈的近代，用黄飞鸿这么一个人物，站在历史的立场，秉持着正义，他不忍国人受难，总想要拯救国人于水火之中。而他一己之力，又无法根本改变国民敝习和民族的前途，于是每每在无力之下会有警言镇脑，比如在《黄飞鸿之狮王争霸》中对李鸿章说的那段话，“所谓勇者无惧，仁者无敌，练武强身，最重要的还是智武合一。如不能广开民智，徒得双手双脚，又怎会国富民强呢？”徐老怪可谓牢牢抓住了近代民众的精神面貌和生活心态，通过镜头语言刻画的栩栩如生，经典台词振聋发聩，看完久久难以释怀，到了以后就成为了一种BGM想起自然就可以脑补画面的存在。

而从《黄飞鸿之南北英雄》起，除了冻龄男神赵文卓保持着一流的表演和功夫水准之外，一众配角不仅是流水的兵一般拍一部换一茬，不仅记不住、毫无神韵，而且根本渗透不进这个精神内核里，无法起到渲染民族情绪推进故事发展的功能，也就无法继续撑起这个“黄飞鸿宇宙”的旗帜，虽说音乐响起，气韵还在，但离开了徐克的镜头里的全民侠义，黄飞鸿系列只剩一副好看的皮囊，想媲美好莱坞的漫威宇宙？想都别想，现在尚有赵文卓强撑场面，再过几年我们还能指望谁将招牌撑下去？

现在我们再来看徐克执导的狄仁杰系列，虽说光怪陆离天马行空，却从未失了其故事和人物的深度与厚度，辅之现代科技手段的修饰润色，鲜明徐克标签的新武侠呼之欲出，同样是口碑和票房双丰收，既与时俱进的迎合了现代观众的口味，又守得住传统思想和价值观的底线，这就如同在黄飞鸿系列中加入一个接受过西方现代教育的新女性十三姨，她可以让儒雅谦和，恪守礼教，讲求尊卑有序，谨守中庸之道的黄飞鸿变得不那么刻板，甚至有时候元气满满还特别可爱，这无疑就是一种助推功能，将这个传统人物插上现代的翅膀，就可以毫不违和的在更深远的武侠世界里的驰骋，而不是被锁在近代历史的藩篱前无法跨越。

同理，一个有思想的导演同样会有这样化腐朽为神奇的能力，将耳熟能详的蒙尘英雄强势重启，让他永远成为一个跨越地区、国界、民族的文化象征，所谓老英雄新武侠，能达成这种境界，当世唯有徐克了。