华语电影的中坚力量（才是华语电影的出路）

上周末，影院吵翻天。

观众倒不是就王俊凯的演技各执其词，争执不下的原因主要是这部褒贬不一的电影——

《断•桥》

片名加点，十有九烂。

首映礼当天，第一场放映刚结束，微博话题#断桥 剧情降智#便冲上热搜。

言论说什么的都有，看起来《断•桥》开局并没有想象中那么体面。

倘若就这些言论断定《断•桥》是一部烂片，显然不够公正。

扒叔第一时间看了这部电影，一个字总结本片，那就是“狠”。狠得让人反复琢磨

剧情狠

影片开场，一组街边监控镜头，记录下黄雀市寻常百姓家的生活。

老人下棋，鸟儿和鸣，细雨淅沥沥地下着，打湿停在路边的自行车。

只听轰的一声，黄雀市大桥突然垮塌。

比起豆腐渣工程更骇人听闻的是，一废墟桥墩中，一具尸骨赫然惊现。

不同于以往手持记录式的摄影风格，此次李玉借助监控媒介，传达出影像的纪实性。

机械监控代表纪实范畴，而因断桥再现的旧案，则属于犯罪悬疑题材中的戏剧冲突。

于是，《断·桥》的故事便在这真实与虚幻相交织的西南大地上，拉开序幕。

死者女儿闻晓雨（马思纯 饰）一直与养父朱方正（范伟 饰）生活在一起。得知父亲的遭遇，她决定追查父亲的死因。

在神秘男子孟超（王俊凯 饰）的协助下，她发现杀害亲生父亲的嫌犯，竟是自己的养父。

作为一部悬疑犯罪片，《断·桥》重在氛围营造以及人物关系的建构，而非层层反转下的烧脑刺激。

片中闻晓雨是一名建筑系的学生，老师上课提及建筑、雕塑、坟墓之间的关系，恰恰暗指黄雀大桥。

大桥沟通两岸，是公共交通建筑；同时作为黄雀市地标，它又有一定的美学价值，即大桥也是雕塑；另外，桥墩里的尸体，也让断桥成了晓雨父亲的坟墓。

当大桥垮塌，父亲往日的尸骸（幽魂）重见天日，唤起女儿复仇的欲望以及探究真相的决心——

公主复仇记，就此上演。

不少观众表示，既然有了证据，甚至还亲眼目睹了朱方正的杀人计划，晓雨为何不报警，反而决定手刃仇敌？这里就涉及李玉的现实指涉。

李玉电影的都市特征，其社会保护机制不是真空的就是滞后的。底层民众吃了亏，只能通过个体努力加以解决。

朱方正灭口晓雨父亲，该案件背后还涉及高官老唐（方励 饰）。

也就是说，即使把证明朱方正有罪的U盘给了警察，也可能被压下去。这一点，体现在一些次要角色身上。

宋雅美（万茜 饰）是闻晓雨父亲生前的情人，她能不知道老闻的那些事？可为什么宁可被朱方正诋毁名声，也不去帮晓雨父亲平反昭雪？即使把晓雨叫到她身边，也只是为了让她避风头。

正因她知道，跟那些人斗，吃亏的大多是自己。这也是为什么甘小漾（曾美慧孜 饰）让女儿去找晓雨的原因：她知道自己很可能回不来，于是将U盘借女儿之手交给晓雨。

哪怕是孟超，宁可自己手刃欺辱姐姐的恶霸，也不寄希望于警察。

这一切行为背后，是底层民众对保护体系的失望，以及畏惧。

片中的个体，就像水里的鱼，不管是鱼缸里的，还是河里的，或者是海里的，最终结局大多是人为刀俎，我为鱼肉。

无论鱼在哪儿，都是被困的一方。

拿朱方正教育晓雨的话来说：“既往不恋，当下不杂，未来不迎。”

自己做了错事，却让受害者忘记过去，让她不要去胡思乱想关于她父亲的死因，不要去迎合（跟随）孟超的只言片语（以探求真相）。

此类揭露黑白不分、善恶颠倒现状的情节，放在当下，怎一个狠字了得。

人物狠

《断·桥》卡司，那绝对是星光熠熠。

光配角演员这块，曾美慧孜、龚蓓苾、黄璐齐上阵。

“大娘子”刘琳饰演闻晓雨的亲生母亲，对生女应有的关怀被一簇一瞥的嫌弃替代。

万茜或许是从隔壁片场《兔子暴力》那借调过来客串一把，毕竟那部电影的监制就是《断·桥》的导演李玉以及监制方励。

不过，最令人印象深刻的表演，当属范伟诠释的朱方正。

不客气地说，整部影片，范老师功劳占一大半！

朱方正像极了《风中有朵雨做的云》中张颂文饰演的老唐，官场上纵横捭阖，生活中柔软与癫狂并重。

为了掩盖项目上的瑕疵，他一气之下把理想主义者活埋进浇筑的水泥中；为了不让事情暴露，他不得不铤而走险，设计炸死甘小漾。

朱方正，简直恶到骨子里。但再怎么邪恶，首先他是人，也有畏惧，也有愧疚。

晓雨认尸一场戏，朱方正哭得比晓雨还猛。为何？

注意范伟的肢体动作，一方面，他的手搭在晓雨身上，做安抚状；另一方面，他时不时双手抱头，眼睛不敢直视面前的尸首（这与晓雨直视父亲的表情形成鲜明对比）。

亏心事做多了，朱方正面对自己的业障以及灵魂的“歪斜”，也会感到害怕与悔恨。

过生日那场戏，晓雨单刀赴会，朱方正先是忏悔，主动承认自己的罪行。

当晓雨将刀捅进他的身体，朱方正立马又变了一副面孔。

恶魔，不在于他的极端邪恶，而在于他是如何在人面前切换所谓的善恶。非黑即白不是人性，暧昧纠结才是人之根本。

也正是对这份人性灰度的把控，使得范伟塑造的朱方正成为影片最大亮点。

这次，克劳狄斯（朱方正）出彩了，反而是哈姆雷特（晓雨）撑不起延宕的忧郁。

晓雨是犹豫的。

一方面，她要手刃凶手；另一方面，明知养父就是凶手，但她还是因为养育之恩而怀有一丝侥幸心理。

拍摄晓雨时，导演显然做了太多留白。其实完全可以借助《哈姆雷特》中叔父祷告、王子退缩的桥段，完成晓雨的人物塑造。

片中也有晓雨想趁朱方正熟睡时，杀掉他的情节。

此处不如再多设计一些细节，如看到朱方正熟睡时的安详，让晓雨觉得他不是杀害父亲的凶手，而不简简单单因一句概念化的“养育之恩大于天”而搪塞过去。

留白太多，需要一些细节、动作、桥段，来展现晓雨的犹豫不决，而不仅仅是调查、逃跑，直到最后突然站到朱方正面前复仇。

剧情所揭露的现实过于生猛，角色的塑造极富张力，这一切，不得不提本片的导演，李玉。

导演，狠？

敏感的观众或许会觉得本片人物关系涉及一些不能说的秘密。

比如晓雨跟朱方正的关系，仅仅是干爹和干闺女的关系吗？没有血缘关系的父女，演员暧昧疯癫的演绎，不禁引人遐想：“干爹”背后，或许还藏着些见不得人的龌龊。

要是放在其他导演身上，断不会有这样的考虑。

毕竟本片导演是李玉，奇情犯罪大尺度这块，她本就能扛起华语电影半边天（另半边，可放心大胆地交给娄烨）。

李玉的狠，狠在其作品总敢冒天下之大不韪。

其第一部剧情长片《今年夏天》，就拍了两个女生的情爱过往，还被称为中国内地第一部“蕾丝边”电影。

之后的《红颜》，说了个中国版《西西里的美丽传说》的故事，片中的小男主甚至在不知情的情况下幻想与自己的母亲云雨翻腾。

到了最经典的《苹果》，各种大尺度镜头，以及对极端人性微妙的刻画（为钱丢弃孩子，又因占有欲而反悔），使奇情元素成为李玉电影的标签。

《观音山》后，李玉仿佛开始走下坡路。

《二次曝光》《万物生长》主打犯罪、青春叙事，结果流于俗套，少了赤裸后的深刻。

《阳光劫匪》则彻底沦为一个模仿韦斯·安德森失败的赝品。

这次，重拾人性的复杂，以及社会犯罪的黑暗面，李玉显然找回了自己最好的状态。

尽管，李玉仍然有很多施展不开的尴尬，但在扒叔看来，《断·桥》已经做到了最大限度的狠，光凭这一点，就值得一看。

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