姜子牙梅山三杰底细（姜唐三藏普罗米修斯）

引言：

为了抢占观影黄金位置，国庆节前三天，我就买好了《姜子牙》的电影票。

早上9点半，准时冲进家门口的电影院先睹为快。

没办法，对“封神宇宙”的童年滤镜让我“控制不住我寄几”啊！

有票房破50亿的国漫“爆款神作”《哪吒》珠玉在前，“后来者”《姜子牙》可谓“压力山大”。

不同于以往仙风道骨、须发皆白的“睿智老者”形象，电影中的姜子牙被设定为“苦大仇深”的“高冷强迫症”。

因为斩妖台诛杀九尾失误，他从巅峰坠落，陷入职场“中年危机”。

静虚宫大弟子失去“众神之长”的耀眼光环，在苦寒禁地“北海小酒馆”被妖魔鬼怪骂作“三界败类”。

神仙的被贬生活，就是这么“无聊且枯燥”。

而电影本身，仿佛也和自己的男主角“同呼吸共命运”，有难同当。

豆瓣评分7.1，和8.5分的高燃《哪吒》明显差了好几个段位。

观众诟病“故事薄弱”、“看睡着了”、“无聊”……

但票房却逆势而上，分分钟突破5亿大关。

截至发稿，《姜子牙》有208.7万人想看，力压陈可辛的《夺冠》，登顶周票房榜第一。

两极分化的口碑和异军突起的票房，让《姜子牙》这个暧昧晦涩的中年故事，迸发出某种奇异的吸引力。

毕竟，别人的评价或许只是“主观臆断”。

电影是好是坏，自己看了才作数。

上映期还很长，今天我并不想用一句断言给《姜子牙》盖棺定论，虽然我本可以那样做。

那就试着客观一点，从视觉效果，人物塑造和主题阐释三方面来深度解析这部国漫“封神IP”。（我为什么不说叙事？看到结尾你就懂了。）

01、视觉效果

在《姜子牙》正式上映前，我就已经把各版预告和幕后特辑反复刷了好几遍。

再加上彩条屋的好口碑加持，中国神话的奇幻瑰丽，期待值MAX。

故事背景设定在三千多年前的神话时期，没有可靠的历史资料和文物，怎样构建出“真实又奇幻”的封神世界？

导演程腾说：“已知的这些中国元素，包括人文建筑和花纹图样，其实都不能用，因为它们都带有一些朝代属性。当我们自己做调研时发现，那个时期还是原始部落，大家穿草裙、住在木堆的房子里，但真设计成那样观众也接受不了。”

最终整个团队参考了诸多野史和道教典籍，亲自设计了一套符合封神时代的“世界观细节”，其中大到气候和地貌，小至器物和纹徽。

《姜子牙》电影的每个细节都凝聚着无数幕后创作人员的心血。

当然，最出彩的肯定是极富东方美学的“视觉效果”。

就说片头那个惊艳的二维动画，上古时代的神秘飘逸，复杂恢弘的史诗战争，用一种纯粹的手工质感，呈现于光影世界。

画面华丽且夺人眼球，传统文化和现代科技的碰撞，既有国际化风格，又不失中国特色。

明知道二维动画没有试错的机会，是个“苦差事”，导演李炜就是铁了心：“二维段落是《姜子牙》立项后，我就发誓一定要做的，因为国风的东西，才会让观众疯狂。”

而这一段也正是故事的源起，值得付出。

为了追求非常复杂的敦煌壁画一样的美术风格，动画的细节特别多。精益求精的打磨，画面里一些观众非常难以注意到的部分全都在运动。

尤其是狐妖和人类战马的对峙镜头，细腻的流动感颇见功底。

接下二维段落这个“烫手山芋”的是业内顶尖原画师裴裴。

他的水平“以一到两天画一帧的速度，完成这段二维动画所需的工作量是正常强度的四至八倍。”

李炜曾把分镜拿给《大鱼海棠》的导演张春看，换来一句：“这片子的工作量，前无古人后无来者，太庞大了。”

但秉持着对动画的热爱和真诚，他义无反顾。

后来还帮《姜子牙》做了一个月背景调整，把每张背景都画了。

而那个背景特别庞大，分了大概有600多层。一个PS文件打开，电脑都要黑很久。

李炜说：“二维段落总体来说，是虐了大家一把，包括成本。”

这几段“特别贵”的二维动画，既是创作团队对艺术和市场的尊重，也是对视觉效果的“变态”追求。

那电影的三维画面，美感如何呢？

或许《姜子牙》风格的最大的特点，正是用刻板的电脑三维系统去做出抽象的，富有东方韵味和意境的视觉画面。

开场“姜太公钓鱼”，还原柳宗元笔下“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”式的绝美意境。

神界“静虚宫”，洁白肃穆，威慑力十足，充斥“高处不胜寒”的孤独与强大。

芦苇苍茫的“归墟”，带着《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的无奈怅惘。

当然，完美的视效呈现，幕后团队的爆肝，功不可没。

给大家看一组真实数据：

电影总历时1560天；1600人日夜投入；总镜头数1851个；特效镜头1300个，占比70%；高难度特效镜头179个，中难度特效镜头100个；单镜头电脑崩溃1000次 ；重点镜头打磨40~50版；平均每个镜头修改20版。

角色开发时间18个月。姜子牙迭代123版；小九255版；四不相81版；申公豹87版；九尾69版。

美术开发时间15个月，场景设计平均迭代轮数40次，总加班累计打车车程绕地球一圈。

其中，北海酒馆群像戏是导演王昕认为挑战最大的一段动画。

人、妖、兽齐聚，魑魅魍魉出没。地方不大，角色太多。

王昕说：“如果我们图方便的话，可以把酒馆的房子做的大一点，这对我们来说是很简单的事情。但我们要表达的是上古社会，那时候没有那么大、那么宽敞的房子，只有拼拼凑凑搭起来的小棚屋。”

所有角色既要有自己的独特辨识度，又要彼此画风协调，最终被放大到巨幕上，每个细节都会被充分展示。

这的确是一个巨大的挑战。

但付出总有收获，不是吗？

最终电影呈现了极高水平的3D制作水准。文戏旷达悠远，武戏气吞山河。

引渡亡魂的玄鸟在夜空中穿越星河；护主战死的四不相告别湮灭；小九在芦苇苍茫的归墟平静回眸……每一帧都美得惊心动魄。

别的不说，视觉效果的诚意是没问题的。

02、人物塑造

姜子牙并不是架空人物，在中国历史上是有记载的。

姜姓，吕氏，名尚，字子牙，号飞熊。生卒年：约前1156年—前1017年。

他也是中国古代杰出的政治家、军事家、韬略家，周朝开国元勋，商末周初兵学奠基人，主要著作是治国用兵的《周书》。

昔日姜子牙垂钓于渭水之滨，遇见西伯侯姬昌，拜为“太师”（武官名），尊称太公望，成为首席智囊，辅佐姬昌建立霸业。

文王所命太公之“师”即“太师”，是西周王朝“三公”中的最高长官，既主军，也问政。时有“天下三分，其二归周者，太公之谋计居多”之言，足见太公在周朝中的地位之重。

周武王即位后，尊为“师尚父”，成为周国军事统帅，人称姜尚。

辅佐武王伐纣，建立周朝，封为齐侯，定都于营丘，成为吕氏齐国的缔造者、齐文化的创始人。辅佐执政周公旦，平定内乱，开疆扩土，建立成康之治。周康王六年，卒于镐京，长子吕伋（齐丁公）嗣位。

姜太公一直备受历代统治者推崇，在《诗经》等唐朝以前的许多史料及文学作品中颂文颇多。历代皇帝和文史典籍尊为兵家鼻祖、武圣、百家宗师。唐肃宗时期，追封为武成王，设立武庙祭祀。宋真宗时期，追谥昭烈。

历史上的姜太公被当成全智全能的人物，在后来的文艺舞台上也是“高、大、全”的形象，还是中国神坛上一位居众神之上的神主。作为宗教的神仙，他是武神、智神，被奉为“太公在此，百无禁忌”的护佑神灵。

民间传说版本里的姜子牙，是元始天尊的小徒弟，奉师命辅佐周文王、武王讨伐商纣王。其间阐教之元始天尊、截教通天教主、西方教接引道人三位教主共立了封神榜。

我们后来看到的小说和电视剧的姜子牙形象都“轻历史而重传说”。

毕竟带有奇幻神秘色彩的故事，才更吸引人嘛！

电影版姜子牙故事的设定，取材于古典小说《封神演义》，但改编后的版本却和15年诞生的热血港漫《西行纪》如出一辙。

唐三藏师徒四人取得奇经十六年后，世界却并没有因此变好。

硬汉唐僧，在人间开起了豪华酒楼，颓废度日。

当年因为自己关键时刻的犹疑，大徒弟孙悟空惨死，八戒被拔去獠牙，沙和尚丧失记忆。

奇经下落不明，天庭派大军大肆搜寻，以天羽山之战为起点，小妖白狼不辞万难地寻回当年取经的唐僧师徒，小队集结踏上还经之路，也是唐僧寻找真相的心灵救赎之旅。

而身负伐纣重任的静虚宫大弟子姜子牙，也是在封神大战结束十年后，发现这个世界并没有变好，反而更加残破荒凉。

师尊口中所谓的“拯救苍生”，更像是一场别有用心的阴谋。

姜子牙当年功成名就，奉命在斩妖台诛杀九尾。

狐妖祸乱人间，实属罪有应得，姜子牙不会手软。

而行刑之际，他却在九尾体内发现一个无辜的元神。

同样是一个犹疑，他违背师命，解开了狐妖面具封印。

无辜元神逃过一劫，狐妖肉身伏诛，姜子牙被贬去商朝罪民囚禁的“北海”思过。

这其实比《西行纪》唐僧的自我放逐更残忍。

姜子牙就像“被关进了一半人都是自己亲手抓进去的监狱”，这不正是基努·里维斯在《康斯坦丁》里最恐惧的结局吗？

在妖怪横行的“北海小酒馆”，往日威风凛凛的神，被昔日的手下败将羞辱。

“仗打赢了又怎样，还不是跟我们一样被关在这里？”

幸好，他遇见了九尾体内的元神——小九，为了寻找真相，他俩和萌宠“四不相”一起拿到了地图，踏上前往幽都山寻找黑花和阿父的旅程，而这也是姜子牙自己的成神觉醒之路。

姜子牙是一个古板刻板的造型，身上有很多三角的稳定结构。他的脸是三角，胡子也是三角胡。

仔细看姜子牙的羽衣，都是植物系，是树叶的脉络，而不是动物的羽毛。

他并不好战，而是希望天下太平的“道系”个性。

影片中他的中年形象更多，在师尊眼里姜子牙只是一个在求学的徒弟。

在人生的巅峰状态，他有自己的困惑，有对师尊的敬仰，同时也有质疑。

导演觉得反差和成长的过程就是故事视觉化的体现，如果遵循老年形象，让姜子牙“从老头变成老头”，虽然合理，但反差是不够的。

电影最想表达的是姜子牙怎样从一个工具人的状态突破自己。

他之前被贬到北海的时候是看不到希望，看不到结果的状态，信仰也产生了巨大的危机。

面对漫长的责罚和思过，他没什么目标，但在小九、申公豹和四不相这些伙伴的陪伴下，一点一滴积累的信念支撑他走到了最后。

或许是为了丰满人物形象，姜子牙还被设定为典型的INTJ人格（瞬间脑补谢尔顿和福尔摩斯）。

高冷严肃，还有严重的强迫症。

当然导演团队的强迫症也不是盖的，“姜子牙背后的男人们”已经把自己的特质投射到了电影男主角身上。

导演王昕在成片前一天还在抠细节，他指着画面中姜子牙的眼睛毒舌吐槽：“最后一天了还是这个鬼样子，为什么突然出现一个绿一个蓝的眼睛，波斯猫吗？那么简单的一个镜头已经做了四五遍了，简直是乱七八糟。”

他就是美术组工作人员的噩梦。

而“认死理儿”的姜子牙，或许是静虚宫的噩梦。

面对众人的指责和强硬的师命，他一腔孤勇，选择捍卫自己的信仰，不屈服权威。

这很像希腊神话中的普罗米修斯，为人类偷盗火种，不惜触怒宙斯，在高加索山忍受无休止的折磨。

也类似英剧《Good Omens》里的天使拉斐尔，因为慈悲和怜悯，把自己的火焰剑送给被逐出伊甸园的亚当夏娃。

相比哪吒的逆天改命，姜子牙更像一个陷入信仰危机的职场迷茫中年。

他在对真相的探寻中坚守本心，哪怕孤独又落魄，折损神力和光环，也不改初衷。

他“三上天梯”，最终凭一己之力摧毁“人神宿命锁”，用自己的方式，成为了真正的神。

这的确不是小说《封神演义》和电视剧《封神榜》里的姜子牙，也不是历史书上“兵家之鼻祖，军事之渊薮”的周朝开国元勋。

这就是一个新时代文化语境下全新的“封神宇宙”超级英雄形象。

只是，他叫姜子牙。

九尾狐，电影的设计就是一个标准的反派，角色形象并没有特别的嘴巴、眼睛和鼻子，只剩下一个很恐怖的眼神。

为了设计出层次，避免“为了坏而坏”，电影赋予了它一个人性。九尾也可以理解成被欺骗，被压迫的女性角色缩影，只是它的表达方式是单纯的报复和怨恨。

它在整个故事中更像是被愚弄和操纵的邪恶力量，因为自己的愚蠢和贪心害了全族。

是啊，师尊根本就是拿狐族做权力的牺牲品，封神之战后只想着灭口，又怎会真的按照允诺让它位列仙班？

所以九尾在即将灰飞烟灭之际利用了姜子牙的善念，不惜一切代价戳穿真相，揭露“神”的谎言、私欲和恶意。

它自然是难逃一死，但让尘封的真相和阴谋得见天日也值了。

你看《沉默的真相》里多少正派角色（江阳、朱伟）舍弃前途、爱情、尊严乃至生命就为了一个真相？

在威严冰冷的克苏鲁风格天界作威作福的师尊，面对得知真相的姜子牙，依然振振有词，坚称自己的计划是“最好的安排”。

“舍一人而救苍生”的“斩善论”都出来了。作为神，他可以权衡生命。

想起李诞在《奇葩说》的“一战封神”名场面。

针对“救猫还是救画”那个辩题，他这样说：

“我有很多知识分子朋友，他们知识多了之后就觉得天将降大任于斯人也，他也不苦其心志，也不劳其筋骨，就天天想怎么牺牲别人。

他每天都在想我怎么牺牲这个，去救那个；我怎么牺牲小的，去救大的；我怎么牺牲这个近的，去救那个远的。

而正是这些为了一些所谓宏伟的事业，为了一些远大的目标，去不计后果牺牲别人，去牺牲别的小猫的人，频频让我们这个世界陷入大火。”

而师尊的“拯救苍生”，其实也不过是权力私欲。

正是这样披着“正义”外衣的战争，让生灵涂炭，战火蔓延，无数战士战死沙场，埋骨他乡。

一片废墟的北海古战场，触目惊心。

“骨片风铃，风吹骨响，可慰亡魂”，但那些被愚弄、欺骗和牺牲的生命，却再也回不来了。

小九，虽然有着狐妖外形，不过是无辜的人类女孩，只因和九尾连上宿命锁，被卷入这场阴谋。

小九承担的使命就是“点石成金”，她是最终改变姜子牙的角色，也是姜子牙成神路上的最大助力。

申公豹这次出乎意料地不是反派，变成了“兄弟情”和“英雄崇拜”，化身姜子牙的头号“迷弟”。

角色设定和《少年的你》小北谜之相似。

“你保护世界，我保护你。”这台词放进《姜子牙》里也毫无违和感！

还有预告片里“奶凶”耍贱、忠心护主的神兽萌宠“四不相”，更是戳中了现代人难以割舍的“宠物情结”。

软糯的外形，傲娇的个性，很像萌萌哒小型犬。

姜子牙被贬，它能放弃静虚宫庇护来到苦寒之地受苦。

面对怨魂骨龙和嗜血九尾，它也和姜子牙并肩作战。

“萌、忠、勇”，真的讨喜。反正电影中的“四不相”，是我最大的泪点。

不信你把这个疑似“兔科、犬科、鹿科、猫科”的小东西代入自家的猫猫狗狗，保证你看完结局想给编剧“寄刀片”。

03、主题阐释

姜子牙的困局，就是典型的“电车难题”。

1998年的《拯救大兵瑞恩》、1977年的《卡桑德拉大桥》，都是这个套路。

战场上派出八个士兵救一个，值不值得？

牺牲整列火车乘客，防止鼠疫扩散，是否正义？

救一人，还是救苍生？

对本性至善的姜子牙来说是极大的难题。

他发现小九并不是狐妖幻象后愤怒质问：“牺牲无辜之人，这就是天道吗？”

如果说《哪吒》的核心价值观是“我命由我不由天”，那么《姜子牙》就是在各种压力下负重前行的中国成年人象征。面对困惑和怀疑，面对信仰危机，他一直在抗争，在坚持，从未放弃。

而身处重大战争或重大事件，姜子牙所在的这个格局或位置，他必然要面对很多问题，权衡利弊后进行取舍。

《姜子牙》并不想推广“一人大于苍生”或者“苍生大于一人”的概念，导演组设计这个剧情或形象，更多的是围绕“呈现”，让观众去经历，去看待这个事情，并不是一个简单的对错关系。

世事无绝对，成年人的世界不是非黑即白，有着很多暧昧的“灰色地带”。

善恶、是非、真伪、正邪，不停变化交织，让人“身在局中，看不清真相”。

但最终他选择打破权威桎梏，坚持“一人不救何以救苍生”

他说：“是神、是妖、是人，不可欺，不可操纵，不可不救。”

他说：“愿世间再无流离失所，再无谎言愚弄，再无不公。”

他砸碎了神的控制欲——天梯，让师尊受到惩罚，哪怕代价是去“渡劫城”蹲监狱。

片头二维动画，九尾对姜子牙说：“你我殊途同归，何必争一时输赢”。

过程中他俩一个寻求真相，一个揭穿真面目，最终在电影结局还真应验了。

《姜子牙》不是一个低幼版的动画，而是关于“信仰和权威，牺牲和谎言”。

中年版的姜子牙，作为“众神之长”，自然和率性无畏的三岁娃哪吒不同。

影片也是各种隐喻、暗黑和深意，必然无法像《哪吒》一样顺利引发观众共情，甚至再偏一点点，就成了尴尬空洞、故弄玄虚的《妙先生》。

纵览高口碑的爆款动画，大多是立足平凡生活的小切口，屡试不爽的亲情、爱情、友情、家庭、成长主题。格局太大就无法最大限度取悦受众，很难拿到高票房。

想起《乐夏2》里福禄寿唱外婆玉珍，椅子乐团用闽南语唱父亲，都能高票胜出。

HAYA乐团唱《迁徙》缅怀失去的乐园，呼吁环境保护，其实更多是献给自己。

无论张亚东的评价还是观众的票数都表明了这样宏大的主题较难在短时间内引起共鸣。

电影中的姜子牙，他本来就是英雄，无论风光、落魄，都是英雄。他身上没有“小人物”的特征。

哪吒“我命由我不由天”的反抗，被大众误解的委屈。足够“小”，足够准，足够接地气，都能第一时间被观众get到。

相比之下，姜子牙的“英雄归来”，就显得曲高和寡了。

结语：

不知不觉，竟然写了这么多。

遥想90版《封神榜》，蓝天野老先生饰演的姜子牙，可是我童年唯一的“老年版男神”。

帅就一个字！

30年后，当这个角色被搬上大银幕，成为绝对男主角，必须有排面。

更何况，他还有INTJ人格典型的“强迫症”，浓浓的同类气息，加个友情分。

前面埋的梗现在揭晓答案。我为什么不谈电影“叙事”，因为故事文本有点“稀碎”啊！

王昕很清楚自己的短板，知道别人说“暴雪都是抠像素的，只会做视觉”，但没有后面故事的支撑，或者整个世界观架构，一种戏剧化的设定，观众根本就不愿意去看你这些抠的东西。

失去上下文语境的美感，意义不大。我能看懂文本下潜藏的野心，但整个故事单薄到撑不住这样厚重的内核。

下次找个靠谱的编剧打磨剧本吧！不然都对不起自己吃过的苦！毕竟新裤子主唱彭磊都说做动画是他干过最苦的事情，但最终什么都没做出来。

片尾和哪吒的彩蛋是真的惊喜，但这个新版“中年大叔”到底好不好，我就不再多说了，留给大家见仁见智吧！

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