希望粤剧有更好的传承平台（粤剧换个新姿态）

戏曲音乐剧《一代天娇》受好评

《一代天娇》剧照

苏春梅

昨日，戏曲音乐剧创作基地暨春梅工作室在粤剧艺术博物馆揭牌，一众粤剧名伶、艺术家到场助阵。据悉，工作室将秉承传承和弘扬粤剧的初心，在三年之内创作受到年轻观众喜欢的戏曲音乐剧。春梅工作室负责人、“梅花奖”得主苏春梅表示，此次创新是“踩着西瓜皮过马路”，希望她的经历能给同行提供参考。

撰文：广州日报全媒体记者 曾俊

广州将建设更多文艺名家工作室

春梅工作室是广州市首个文艺名家工作室。据介绍，为进一步打造广州文化特色品牌，发展壮大广州市高层次文艺人才队伍，充分发挥文艺名家在文化领域的示范、引领和辐射作用，广州从去年底就开始谋划文艺名家工作室建设，计划从文学、戏剧、广播影视、音乐、舞蹈、美术、书法、曲艺、杂技、民间文艺等艺术领域，面向全国公开引进文艺名家来广州设立工作室进行创作创业，并在全市文艺领域遴选培养一批高层次文艺人才，加快建设一支人才结构合理、创作实力强劲的文艺人才队伍，推动文艺精品产生，培育提升广州文化中心功能，推动城市文化综合实力出新出彩，实现老城市新活力。

粤剧被誉为“南国红豆”，是岭南文化的瑰宝，是继昆曲之后第二个被列为世界级“非遗”项目的中国戏种。苏春梅作为中国当代著名粤剧表演艺术家，是正统“红派”粤剧传承人，曾荣获第28届中国戏剧梅花奖，主演过红线女老师许多首本戏，尤其是一曲《打神》，唱出了红腔韵味。这次设立春梅工作室，旨在创作出更多反映广州悠久历史、灿烂人文的优秀粤剧作品，为保护、传承和发展粤剧做出新的更大贡献。

春梅工作室要创作全新剧种

据悉，春梅工作室落成后的首要任务是在三年之内创作全新的剧种，即戏曲音乐剧，它既具备粤剧传统的艺术品位，又具备音乐剧的当代审美，努力俘获8岁至80岁的观众，尤其是年轻观众。

具体计划为一年出一部戏，第一部戏就是《冼夫人》，取材于广东地区百姓耳熟能详的巾帼英雄，“要打造成叫好叫座的作品，观众看得开心，演员演得过瘾，能为粤剧争光，还能走向世界”。

该剧预计将于今年内在广州首演，之后会去香港地区巡演。高志森、黄百鸣、麦嘉以《冼夫人》创作成员身份出现在揭牌仪式现场，据介绍，该剧会用喜剧方法来呈现冼夫人，里面会有很多歌曲，音乐上能让苏春梅将唱念做打尽情发挥，她会从头唱到尾，舞美很精致、气派。还会利用电影手法来处理《冼夫人》的剧情推进和段落衔接，使得整部作品拥有很强的电影感。

在此之前，苏春梅演出的、致敬红线女的《一代天娇》堪称戏曲音乐剧的漂亮尝试，因为对于粤剧，不少人的印象都是“慢”“闷”，但看过《一代天娇》的观众评论说，这部剧节奏紧凑，从开场到落幕一气呵成。它大量运用了话剧和电影的技法，包括独白、投影、蒙太奇效果，保留了粤剧原有的传统韵味，但剧情更丰富、氛围更轻松，让大家过足戏瘾。

苏春梅：

戏曲发展一大关键是“敢于创新”

身为广州首个文艺名家工作室的负责人，苏春梅的心情十分激动。在回忆从艺之路时，她首先感谢恩师红线女带她入行，“手把手教我唱戏，否则我就没有今天”。她笑言，自己在演艺事业上一度遭遇瓶颈期，心灰意冷之时甚至打算回家全职做“煮饭婆”，后来经过许多贵人的鼓励和帮助，她坚持下来并摘得梅花奖，如今她将发展粤剧、培养粤剧接班人视为必须肩负的责任和使命。

在她看来，戏曲音乐剧就是弘扬粤剧的一个重要途径，“传承粤剧和弘扬粤剧是完全不同的概念，传承是将老祖宗留下来的传统艺术原汁原味地传下去，现在的粤剧团都在做这个工作，而且做得很成功，就不需要我这个工作室来重复了。但弘扬就完全不同，是创作打造一个全新剧种，融合戏曲、话剧和电影，我们原来想取名为粤曲音乐剧，后来觉得含义不够宽，但它的核心是粤剧”。

谈到粤剧如何与音乐剧相结合，做到雅俗共赏、老少咸宜时，苏春梅说：“中国的传统文化，比如戏曲、戏剧，流传了几千年，当然有其艺术价值，但为什么现在有的年轻人不太接受，觉得老套呢？如今全国的剧团都在想办法创新，在找一个全新的娱乐剧种，就是既适合年轻人看，又有我们的戏曲味道，这也是我们的抱负。冼夫人是一个历史上的真实人物，我们用喜剧写这个人物，这不是接地气吗？”

当被问及为何会采用喜剧形式表现历史人物，苏春梅表示，创作团队都是喜剧高手，什么故事经过他们之手都会变成喜剧，目前故事大纲出来了，每个人都说有戏，肯定好看。

对于广州发展戏曲的建议，她认为一大关键是“敢于创新”，“根据历史经验，任何创新一定会遇到阻力，例如，梅兰芳发明花旦脸上打片子，发明水袖，也有反对声音。又比如，广东粤剧前辈薛觉先率先将西洋乐器用于粤剧舞台，也曾遇到很多反对的声音，他几乎要被赶出粤剧行当。创新就是摸着石头过河，我是踩着两块西瓜皮过马路，但我建议大家看一下热闹，看我怎样踩着两块西瓜皮过马路，如果成功，就有好多东西给大家参考。如果失败，我也在警示大家不要犯我犯过的错误”。