少年派2播出安排（剧集同观众双向奔赴）

文 │ 老菜

三年前，紧接高考后一天播出的《少年派》凭借其“仿佛在家中装了摄像头”的真实度，让广大刚刚脱离“高考苦海”的学子们及其家庭开启了对三年高考历程的重温之路，也让当时的《少年派》在同年一众“家庭剧”中脱颖而出。

时隔三年，续集《少年派2》近乎以原班人马的姿态，如期奔赴同观众的“三年之约”，空降播出，开播至今平台播放量10亿 。是什么给予了《少年派2》作为续集的底气和播出效果？

《少年派2》的主创团队一致认为“底气来自剧集同观众的‘双向奔赴’。”

《少年派》播出期间，关注到观众对于续集的呼声伊始，创作团队便紧锣密鼓地开始了续集《少年派2》的创作和筹备工作。

任双有不否认是前作的大获成功让《少年派2》的筹备和播出效果水到渠成，而这份助力是双向的，“不仅观众，我们制片方包括导演、主演在内的参与这个项目的所有人都对这一IP心怀热爱，《少年派2》原班阵容重新聚齐就成了顺理成章的事。”

《少年派2》延续了第一部的人物关系和叙事环境，却又讲述了几乎完全是另一种风貌的成长故事，作为一部如此“大胆”的续集，《少年派2》的底气不止来源于观众的期待，它对少年们的“入世生活”展开真实描摹，观众亦能看到父母和孩子之间的亲子之爱是如何相互勾连作用的。如果说第一部讲述的是少年意气朝气蓬勃，那么第二部更像是落在了对半熟少年们关键成长期的纵深思考探索之中，故事有笑有泪有反思，而主题立意亦是发光的，即少年之心永远不缺勇与力。

以“互补的成长境遇”，

传递生活流青春剧的人文关怀

《少年派》的两部作品都选择了以四个原生家庭成长出来的四个孩子的视角，反映原生家庭和成长环境存在的问题的同时，以四个人在生长环境和成长经历互补呈现，给出在社会立足时的最佳解决方案，由此达成人文关怀。而对于少年人的青春的描述绝对不能成为这部青春题材剧集单一关注的点，必须要在更大的背景下揭示和展示“00后”成长的环境和土壤。

从生长环境看，林妙妙和江天昊两人均成长在一个虽然有时“血脉压制”略强但总体有爱的家庭，因此内心安全感的建构给予了他们步入社会时极强的适应能力和自信心。而钱三一的阴郁反常和邓小琪光鲜亮丽外表背后的敏感脆弱也符合他们本身来自原生家庭赋予的成长背景。

可见剧集在对内容的打磨上，让四人彼此之间的性格达到了互补的关系状态，这种鲜明的反差也让“四小只”的交好有迹可循。

在主创团队看来，贯穿林妙妙性格始终的标签是“鬼马”，林妙妙尽管随时面临被“打入谷底”的风险，但她依然没有失去对未来的展望；而“放飞自我”的鬼马性格虽然让她在从小到大过程中导致了她学习上的“思维跳跃”知识“不成体系”，但却为她选择自媒体行业所需要具备的突发奇想创意点的行业属性加码。

而钱三一的个人经历同样具备连续性，当“别人家的孩子”在真正进入周遭全是精英的科学研究院时，未必承受得住来自对个人能力和努力的多方面的长期否定，是非常贴合现实的人物曲线。剧集内容以此为出发点，有助于家庭和社会层面意识到培养孩子正确的学习、职业、生活观的重要性。

任双有介绍主创对于剧集的希望，“我们希望剧集里表达的都不只是套路化的发糖，虽然观众呼声很高，但之所以没有让林妙妙和钱三一在第二部伊始就恋爱ing，也是因为主创们希望林妙妙能自然而然在这方面同钱三一互为镜像，成为了那个能够在他内心濒临崩溃边缘时救赎他的人。

江天昊家中破产，原本“富二代”生活就此终结，但其父母做了很好的表率作用，彼此扶持共渡难关，一家人在江天昊的主张下将“天昊小厨”经营得风生水起；邓小琪有着对表演的一腔热血却因为专业能力屡遭失败，和江天昊在创业路上“屡败屡战但愈挫愈勇”不同，她时常因为旁人的评价对自我产生怀疑，在任双有看来，这两位少年同样具备对照性，“演员是一个越做到最后越会发现异常艰难的职业，既要内心坚强又要特别敏感，不敏感便捕捉不到情绪点，不坚强便不可能站到台上，经常会造成像钱三一一样的状态。”

这让个人与环境的矛盾就此凸显。而林妙妙和钱三一的出现，恰好让他们四人在面临需要在社会立足的阶段，有一个稳固的四角互补的关系。

总制片人任双有在《少年派》和续集《少年派2》之间的联系方面表示“首先第二部的人物关系没有变化，便不可能自成一‘派’，但续集中的人物和故事也是能独立起来去看的。很多观众其实并没有看过第一部，我们希望他们能够看懂第二部。”这更加考验剧集对于人设的塑造。毕竟群像不意味着“符号化”的个体，依然要以是否能够通过个人意识，产生自发的行动作为主体的衡量标准。

以“成长”为主题，

实现以家庭单位为勾连的双向飞跃

《少年派》同《少年派2》从形式上共同反映了一个有趣的现象：四个主人公由第一部中的家庭、学校的两点一线，在第二部中变成了家庭、工作单位、四小只的人际往来的三点一线。而随着这一空间上的巨大变化，为主人公带来的不仅是人生阶段的变化，更意味着他们彻底，也必须成长为“社会责任的承担者”。

总制片人任双有希望通过这部剧去让社会更加了解到年轻群体真实而具体的面貌。“四小只的每一个人都很要强，不管原来是什么样的性格和状态，步入社会以后都在很努力地去做一些事情，而并不是所谓的躺平摆烂。他们寻找支点的过程中会面临社会上的各种压力和不和谐因素，但四小只还是很积极的，出发点是积极解决问题的心态，虽然因为年轻经验不足会碰壁，但也会得到家长的鼓励、社会的关怀、领导同事的帮助，这个过程一定是多姿多彩的。我认为他们反而很能代表当下这一代年轻人。”

如剧中所展现的，《少年派》中的四小只追求个性、兴趣至上、拥护新鲜事物、主体意识极强，而“一腔热血”的确能够维持梦想的保鲜期，但“学会承担”更是每一个步入社会的年轻人最大的课题。在此过程中，家长们面临的课题则是“学会放手”和“面临中年危机时，如何在兼顾家庭的同时，把握好自身甚至成为更好的自己”。

任双有认为《少年派2》想要呈现的价值观很简单也很纯粹，它能够让初入社会的年轻群体感同身受，也能让父母们看到自己、产生思考，“不能否认的是，我们都会觉得父母对自己的影响很大，但更重要的是要听从自己内心的声音，这其实是非常好的一件事。”

以江天昊这一形象的塑造为例，当下年轻人如何为自己的梦想买单这一议题一直备热议，任双有对以江天昊为代表的年轻创业群体表示肯定，“这种人其实是社会上最缺的一类人，我一直在失败，但我一直在战斗，总有一天我会拼搏成功，”但剧集本身引导着人们更深层次的思考，“大学生到底应不应该创业？”“你的现有经验和阅历是否能够支撑和掌控并承担你的创业蓝图？”

江天昊这一形象能够让创业的年轻人从他身上获得激励，同时引发对于个体现状的反思，这便是人文关怀的另一层的集中体现。

“成长”的主题在《少年派2》中依旧贯穿全剧。第一部中林妙妙与父母之间的激烈讨论与商议针对接送、分班、住宿包括早恋等问题，而这些事情的最终结果也都秉承着合理沟通、彼此尊重的原则。即便是强势的妈妈王胜男，最后也选择以对话的形式，寻求与女儿之间的和平共识。

但在《少年派2》中，以林大为、王胜男为代表的应届生家长面临的是全新的问题：“应届生就业问题”“体制内更稳妥”“就业还是考研”“什么样的工作适合你”以及更为尖锐的现实是，孩子已经是个有自我认知和未来规划的成年人，并且需要独立思考空间的成年人。因此，“脱离家长掌控”这件事情是剧中的孩子们一直在做的事情，包括在高中阶段时，于寄宿学校就读，步入社会后林妙妙在出租屋内独自生活，皆回应着年轻人想要独自承担生活的主体意识的突显。

中年父母同时面临着社会大环境也并不友好，“中年失业”“更年期”“二胎家庭”的不易等交织在一切汇集成了一种被时代浪潮“淹没”的身心俱疲之感，如何在时代的浪潮中依然活得自洽，处理好同子女的关系是《少年派2》中父母们修炼的课题。

而最终，四小只会同父母达成如何的沟通、相处模式，《少年派2》的故事又会流向何处、引发什么新的启发，最终都将回归孩子同父母的“双向成长”这一主题。

对于圈层受众的对标，

最好的定义便是“以内容定义”

而看向剧集立意之外，任双有提到，《少年派2》在筹备阶段有不少艰难，内容创作上的困境是“四小只已经分开了之后就没办法聚在一起，我们就没法写这个东西”。的确，想要延续第一部四小只之间“牵一发而动全身”的人物关系，必然要谨慎把握第一部完播与时隔三年续集播出这两个时空状态之间的跨度。

在这一层面的突破点在于，剧中主人公的人生阶段同剧外观众恰到好处的“同步”。

任双有表示，“续集《少年派2》距离第一部的播出间隔三年，而续集一开篇便讲述了四小只从校园跨入社会，这一段内容恰好能够对应这一时间跨度上。”

从观剧群体来看，当年《少年派》播出时刚刚结束高考的学子们，时隔三年也恰好或即将面临着这一人生阶段。而再看剧中内容所涉及到的，包括就业问题、人际交往、职场议题、家庭关系，也正是广泛的来自社会，包括人生成长历程中的共性话题，“看过《少年派》的朋友，他们随着年龄增长也将切身面临种种这些问题，如果我们电视剧里塑造出来的人物经历都是一帆风顺，那反而不够真实。”

作为总制片人，任双有明确意识到，唯有深刻的共鸣和共情，才能从心理上贴近社会。

“共情是我们当初做这样一个系列作品的初衷，从大家的生活出发，深入大众的日常生活，由此拉近与观众的距离，从而成为观众的‘嘴替’”，满足当下快节奏、强压力生活之下大众的表达欲，并且尽可能的把生活中的温暖放大，为大家提供更多的情绪价值。”足以洞见，“这的确是一场养成式观剧体验，是剧中人同观众的陪伴与成长。”

当下的剧集市场，贰零壹陆在是否需要前置做好剧集的对标圈层这一方面的考虑自有主张。“我对这种所谓圈层的概念其实不是特别认可，在无论是什么样的题材和类型，我们都会把重点放在‘深耕生活’上，我们更想直观地反映一些生活中美好的东西。”

现实主义以真实为基，配以温暖人心、启迪人生的正面力量，无法照搬生活更不能局限于现实，呈现对生活进行一种静止的表达——只见困难而不开创解决之法，创作者需要具备观察生活的敏锐度，分析生活的理性和睿智，对于生活本质的认同和对未来生活的希冀。这既是现实主义题材最本真的魅力，也是《少年派》系列IP剧集老少皆宜，无心插柳却反响不俗的成因，正如任双有所说，“很多人看完片子之后说，这里面的情感很干净，看完都想谈恋爱了！这可能就是‘非工业糖精’的魅力。所以，剧集可能会高于生活、会更美好一点，但它不会失真，反而非常自然，这一定是我们观众向往的东西。”

影视行业的寒冬，实则是疫情带给人们心灵上寒冬的外在体现，“疫情对于我们而言确实是现实存在却不得不去面对的困难，希望影视行业能够挺过寒冬，更灿烂地走下去，而作为创作者，只要深耕生活和内容，只要把作品做好，那么还是有很厚的外套来穿的。毕竟，好的内容始终会得到认可。”

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